Nadezhda Zabela-Vrubel |
Nadezhda Zabela-Vrubel
Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel, 1 Nisan 1868'de eski bir Ukraynalı ailenin ailesinde doğdu. Devlet memuru olan babası Ivan Petrovich resim ve müzikle ilgileniyordu ve kızları Catherine ve Nadezhda'nın çok yönlü eğitimine katkıda bulundu. Nadezhda, on yaşından itibaren, 1883'te büyük bir gümüş madalya ile mezun olduğu Kiev Noble Maidens Enstitüsü'nde okudu.
1885'ten 1891'e kadar Nadezhda, St. Petersburg Konservatuarı'nda Profesör NA Iretskaya'nın sınıfında okudu. Natalia Alexandrovna, "Sanatın bir kafaya ihtiyacı vardır" dedi. Kabul sorununu çözmek için her zaman evde adayları dinledi, onları daha detaylı tanıdı.
İşte LG'nin yazdığı şey. Barsova: “Tüm renk paleti kusursuz vokaller üzerine inşa edildi: saf bir ton, sanki sonsuz ve sürekli akıyor ve gelişiyor. Tonun oluşumu ağzın eklemlenmesini engellemedi: "Ünsüzler şarkı söylüyor, kilitlenmiyorlar, şarkı söylüyorlar!" diye sordu Iretskaya. Yanlış tonlamayı en büyük hata olarak gördü ve zorla şarkı söylemeyi en büyük felaket olarak kabul etti - elverişsiz nefes almanın bir sonucu. Iretskaya'nın şu gereksinimleri oldukça moderndi: "Bir cümleyi söylerken nefesinizi tutabilmelisiniz - kolayca nefes alın, bir cümleyi söylerken diyaframınızı tutun, şarkı söylerken hissedin." Zabela, Iretskaya'nın derslerini mükemmel bir şekilde öğrendi ... "
9 Şubat 1891'de Beethoven'ın öğrenci performansı "Fidelio" na zaten katılım, uzmanların dikkatini Leonora rolünü oynayan genç şarkıcıya çekti. Eleştirmenler "iyi okul ve müzik anlayışı", "güçlü ve iyi eğitimli ses", "sahnede kalabilme becerisi" eksikliğine dikkat çekti.
Konservatuardan mezun olduktan sonra Nadezhda, AG Rubinstein'ın daveti üzerine Almanya'da bir konser turu yapar. Sonra M. Marchesi ile kendini geliştirmek için Paris'e gider.
Zabela'nın sahne kariyeri 1893'te Kiev'de I.Ya. Setov. Kiev'de Nedda (Leoncavallo'nun Pagliacci'si), Elizabeth (Wagner'in Tannhäuser'i), Mikaela (Bizet'in Carmen'i), Mignon (Thomas'ın Mignon'u), Tatiana (Tchaikovsky'nin Eugene Onegin'i), Gorislava (Glinka'nın Ruslan ve Lyudmila'sı), Krizler (Rubinstein'dan “Nero”).
Opera klasiklerinin en karmaşık ve açıklayıcılarından biri olan Marguerite'nin (Gounod's Faust) rolü özellikle dikkat çekicidir. Sürekli olarak Margarita'nın imajı üzerinde çalışan Zabela, onu giderek daha incelikli bir şekilde yorumluyor. İşte Kiev'den gelen yorumlardan biri: “Ms. İlk defa bu performansta tanıştığımız Zabela öyle şiirsel bir sahne imajı yaratmış ki, vokal olarak o kadar kusursuzdu ki, ikinci perdede sahneye ilk çıkışından ve açılışının ilk notasından itibaren. son perdenin zindanındaki son sahneye kadar kusursuz bir şekilde söylenen anlatım, halkın dikkatini ve eğilimini tamamen yakaladı.
Kiev'den sonra Zabela, repertuarında Gilda (Verdi'nin Rigoletto'su), Violetta (Verdi'nin La Traviata'sı), Juliet (Gounod'un Romeo ve Juliet'i), Inea (Meyerbeer'in Afrikalısı), Tamara (Rubinstein'ın Şeytanı) rollerini içeren Tiflis'te sahne aldı. , Maria (Çaykovski'den “Mazepa”), Lisa (Çaykovski'den “Maça Kızı”).
1896'da Zabela, St.Petersburg'da Panaevsky Tiyatrosu'nda sahne aldı. Nadezhda Ivanovna, Humperdinck'in Hansel ve Gretel'inin provalarından birinde müstakbel kocasıyla tanıştı. Bunu kendisi şöyle anlattı: "Bir beyefendinin yanıma koşmasına ve elimi öpmesine şaşırdım ve hatta biraz şok oldum: "Büyüleyici bir ses!" TS Lyubatovich beni tanıştırmak için acele etti: "Sanatçımız Mihail Aleksandroviç Vrubel" - ve bana şöyle dedi: "Çok geniş bir insan, ama oldukça terbiyeli."
Hansel ve Gretel'in galasından sonra Zabela, Vrubel'i o zamanlar yaşadığı Ge'nin evine getirdi. Kız kardeşi "Nadia'nın bir şekilde özellikle genç ve ilginç olduğunu fark etti ve bunun, bu özel Vrubel'in onu çevreleyen aşk atmosferinden kaynaklandığını fark etti." Vrubel daha sonra, "eğer onu reddetseydi, kendi canına kıyacaktı" dedi.
28 Temmuz 1896'da Zabela ve Vrubel'in düğünü İsviçre'de gerçekleşti. Mutlu yeni evli, kız kardeşine şunları yazdı: “Mikh[ail Alexandrovich]'te her gün yeni erdemler buluyorum; ilk olarak, alışılmadık derecede uysal ve kibar, sadece dokunaklı, ayrıca onunla her zaman eğleniyorum ve şaşırtıcı derecede kolay. Şarkı söyleme konusundaki yetkinliğine kesinlikle inanıyorum, bana çok faydalı olacak ve onu etkileyebileceğim gibi görünüyor.
En sevilen Zabela, Tatiana'nın Eugene Onegin'deki rolünü seçti. Şarkıyı ilk kez Kiev'de söyledi, Tiflis'te bu bölümü yardım performansı için ve ilk çıkışı için Kharkov'da seçti. O zamanlar genç bir şarkıcı olan M. Dulova, anılarında 18 Eylül 1896'da Kharkov Opera Tiyatrosu sahnesine ilk kez çıktığını anlattı: “Nadezhda Ivanovna herkes üzerinde hoş bir izlenim bıraktı: görünüşü, kostümü, tavrı ... ağırlığı ile Tatiana – Zabela. Nadezhda Ivanovna çok güzel ve şıktı. “Onegin” oyunu mükemmeldi.” Yeteneği, 1897 sonbaharında kocasıyla birlikte Savva İvanoviç tarafından davet edildiği Mamontov Tiyatrosu'nda gelişti. Yakında Rimsky-Korsakov'un müziğiyle buluşması vardı.
Rimsky-Korsakov, şarkıcıyı ilk kez 30 Aralık 1897'de Volkhova'nın Sadko'daki bölümünde duydu. Zabela, "Böylesine zor bir oyunda yazarın önünde konuşurken ne kadar endişelendiğimi tahmin edebilirsiniz," dedi. Ancak korkuların abartılı olduğu ortaya çıktı. İkinci resimden sonra Nikolai Andreevich ile tanıştım ve ondan tam onay aldım.
Volkhova'nın imajı, sanatçının kişiliğine karşılık geldi. Ossovsky şöyle yazdı: "Şarkı söylediğinde, cisimsiz vizyonlar gözlerinizin önünde sallanıp süpürüyor gibi görünüyor, uysal ve ... neredeyse anlaşılmaz ... Keder yaşamak zorunda kaldıklarında, bu keder değil, homurdanma ve umut olmadan derin bir iç çekiştir."
Sadko'dan sonra Rimsky-Korsakov'un kendisi sanatçıya şöyle yazıyor: "Tabii ki, böylece Deniz Prensesi'ni bestelediniz, onun imajını şarkı söylerken ve sahnede yarattınız, bu benim hayal gücümde sonsuza kadar sizinle kalacak ..."
Kısa süre sonra Zabela-Vrubel, "Korsakov'un şarkıcısı" olarak anılmaya başlandı. Rimsky-Korsakov'un The Pskovite Woman, May Night, The Snow Maiden, Mozart ve Salieri, The Tsar's Bride, Vera Sheloga, The Tale of Tsar Saltan, “Koschei the Deathless” gibi başyapıtlarının yapımında başrol oyuncusu oldu.
Rimsky-Korsakov, şarkıcıyla olan ilişkisini gizlemedi. The Maid of Pskov ile ilgili olarak şunları söyledi: "Genel olarak, Chaliapin'in sahnede bulunması bana rüşvet vermemiş olsa bile, Olga'yı en iyi rolünüz olarak görüyorum." Snow Maiden rolü için Zabela-Vrubel, yazarın en büyük övgüsünü de aldı: "Daha önce Nadezhda Ivanovna gibi bir Snow Maiden şarkısını hiç duymadım."
Rimsky-Korsakov, Zabela-Vrubel'in sanatsal olanaklarına dayanarak bazı romanslarını ve opera rollerini hemen yazdı. Burada Vera (“Boyarina Vera Sheloga”) ve Kuğu Prenses (“Çar Saltan'ın Hikayesi”) ve Sevilen Güzel Prenses (“Ölümsüz Koschei”) ve tabii ki Marfa olarak adlandırılmalıdır. "Çar'ın Gelini".
22 Ekim 1899'da Çarın Gelini prömiyerini yaptı. Bu oyunda Zabela-Vrubel'in yeteneğinin en iyi özellikleri ortaya çıktı. Çağdaşların ona kadın ruhunun şarkıcısı, kadın sessiz rüyalar, aşk ve üzüntü demesine şaşmamalı. Ve aynı zamanda, ses mühendisliğinin kristal saflığı, tınıların kristal şeffaflığı, kantilanın özel hassasiyeti.
Eleştirmen I. Lipaev şunları yazdı: “Bayan. Zabela'nın güzel bir Marfa olduğu ortaya çıktı, uysal hareketlerle dolu, güvercin gibi alçakgönüllülük ve sesinde sıcak, anlamlı, partinin yüksekliğinden utanmayan, her şey müzikalite ve güzellikle büyülenmiş ... Zabela, sahnelerde kıyaslanamaz. Dunyasha, Lykov'la birlikte, sahip olduğu tek şeyin pembe bir gelecek için sevgi ve umut olduğu ve son perdede daha da iyi olduğu, iksir zavallıyı çoktan zehirlediğinde ve Lykov'un infaz haberi onu çılgına çevirdiğinde. Ve genel olarak Marfa, Zabela'nın şahsında ender bir sanatçı buldu.
Başka bir eleştirmen olan Kashkin'den geri bildirim: “Zabela [Martha'nın] aryasını şaşırtıcı derecede iyi söylüyor. Bu sayı, oldukça istisnai ses araçları gerektirir ve pek çok şarkıcı, Zabela'nın gösteriş yaptığı gibi en yüksek sicilde böylesine güzel bir mezza voche'ye sahiptir. Bu aryanın daha iyi söylendiğini hayal etmek zor. Çılgın Martha'nın sahnesi ve aryası, Zabela tarafından alışılmadık derecede dokunaklı ve şiirsel bir şekilde, büyük bir orantı duygusuyla canlandırıldı. Engel ayrıca Zabela'nın şarkı söylemesini ve çalmasını övdü: “Marfa [Zabela] çok iyiydi, sesinde ve sahne performansında ne kadar sıcaklık ve dokunaklılık vardı! Genel olarak, yeni rol oyuncu için neredeyse tamamen başarılıydı; Marfa'ya şairin hayal gücünde çizildiğini düşündüğüm uysallık, alçakgönüllülük ve kadere teslimiyet halesini veren, yüksek notalarda bile neredeyse tamamını bir tür meza voche'de geçiriyor.
Martha rolündeki Zabela-Vrubel, Çehov'a şunları yazan OL Knipper üzerinde büyük bir etki bıraktı: “Dün operadaydım, ikinci kez Çar'ın Gelini'ni dinledim. Ne harika, incelikli, zarif bir müzik! Ve Marfa Zabela ne kadar güzel ve basit bir şekilde şarkı söylüyor ve çalıyor. Son perdede çok iyi ağladım - bana dokundu. Şaşırtıcı bir şekilde delilik sahnesini yönetiyor, sesi net, yüksek, yumuşak, tek bir yüksek nota değil ve beşikler. Martha'nın bütün imajı öyle bir şefkat, lirizm ve saflıkla dolu ki, aklımdan bir türlü çıkmıyor. ”
Elbette Zabela'nın opera repertuvarı, Çarın Gelini'nin yazarının müziğiyle sınırlı değildi. Ivan Susanin'de mükemmel bir Antonida'ydı, Tchaikovsky'nin aynı adlı operasında Iolanta'yı duygulu bir şekilde seslendirdi, hatta Puccini'nin La Boheme'sindeki Mimi imajını başardı. Yine de Rimsky-Korsakov'un Rus kadınları, ruhunda en büyük tepkiyi uyandırdı. Romanslarının Zabela-Vrubel'in oda repertuarının temelini oluşturması da karakteristiktir.
Şarkıcının en üzücü kaderinde, Rimsky-Korsakov'un kahramanlarından bir şeyler vardı. 1901 yazında Nadezhda Ivanovna'nın Savva adında bir oğlu oldu. Ancak iki yıl sonra hastalandı ve öldü. Buna kocasının akıl hastalığı da eklendi. Vrubel, Nisan 1910'da öldü. Ve yaratıcı kariyeri, en azından tiyatro, haksız yere kısaydı. Zabela-Vrubel, Moskova Özel Operası sahnesinde beş yıl süren parlak performanslardan sonra, 1904'ten 1911'e kadar Mariinsky Tiyatrosu'nda görev yaptı.
Mariinsky Tiyatrosu daha yüksek bir profesyonel seviyeye sahipti, ancak Mamontov Tiyatrosu'nda hüküm süren kutlama ve sevgi atmosferinden yoksundu. MF Gnesin üzüntüyle şunları yazdı: “Bir keresinde katılımıyla Sadko'daki tiyatroya geldiğimde, performanstaki görünmezliğinin bir kısmına yardım edemedim ama üzüldüm. Görünüşü ve şarkı söylemesi benim için hâlâ büyüleyiciydi, ama yine de öncekiyle karşılaştırıldığında, sanki yağlı boyayla yapılmış bir tabloyu andıran yumuşak ve biraz donuk bir sulu boya gibiydi. Ayrıca sahne ortamı şiirden yoksundu. Devlet tiyatrolarındaki yapımların doğasında var olan yavanlık her şeyde hissediliyordu.
İmparatorluk sahnesinde, Rimsky-Korsakov'un The Tale of the Invisible City of Kitezh operasında Fevronia rolünü oynama şansı hiç olmadı. Ve çağdaşlar, konser sahnesinde bu bölümün onun için harika olduğunu iddia ediyor.
Ancak Zabela-Vrubel'in oda akşamları gerçek uzmanların dikkatini çekmeye devam etti. Son konseri Haziran 1913'te gerçekleşti ve 4 Temmuz 1913'te Nadezhda Ivanovna öldü.
