Irina Petrovna Bogaçeva |
Irina Bogaçeva
2 Mart 1939'da Leningrad'da doğdu. Baba – Komyakov Petr Georgievich (1900-1947), profesör, teknik bilimler doktoru, Politeknik Enstitüsünde demir metalurjisi bölüm başkanı. Anne - Komyakova Tatyana Yakovlevna (1917-1956). Kocası – Gaudasinsky Stanislav Leonovich (1937 doğumlu), önde gelen bir tiyatro figürü, Rusya Halk Sanatçısı, St. Petersburg Konservatuarı Müzik Yönetmenliği Bölümü başkanı. Kızı – Gaudasinskaya Elena Stanislavovna (1967 doğumlu), piyanist, Uluslararası ve Tüm Rusya yarışmalarının galibi. Torun – Irina.
Irina Bogacheva, Rus entelijansiyasının yüksek maneviyat geleneklerini ailesinin yaşlı üyelerinden miras aldı. Dört dil bilen, çok kültürlü bir adam olan babası, sanata, özellikle tiyatroya büyük ilgi duyuyordu. Irina'nın liberal sanatlar eğitimi almasını istedi ve çocukluğundan itibaren ona dilleri sevdirmeye çalıştı. Irina'nın anılarına göre annenin güzel bir sesi vardı, ancak kız şarkı söyleme tutkusunu ondan değil, akrabalarının inandığı gibi, Volga'da gevezelik eden ve güçlü bir basa sahip olan baba tarafından büyükbabasından miras aldı.
Irina Bogacheva'nın erken çocukluk yılları Leningrad'da geçti. Ailesiyle birlikte, memleketinin ablukasının zorluklarını tamamen hissetti. Onun taşınmasının ardından aile Kostroma bölgesine tahliye edildi ve ancak Irina okula başlayana kadar memleketlerine döndüler. Irina, yedinci sınıf öğrencisi olarak önce Mariinsky'ye, ardından Kirov Opera ve Bale Tiyatrosu'na geldi ve onun yaşam aşkı oldu. Şimdiye kadar, Kontes rolündeki unutulmaz Sophia Petrovna Preobrazhenskaya ile ilk “Maça Kızı” olan ilk “Eugene Onegin” in izlenimleri hafızalardan silinmedi …
Bununla birlikte, şarkıcı olma konusunda ortaya çıkan belirsiz umutlar, zorlu yaşam koşullarıyla karşı karşıya kaldı. Abluka nedeniyle sağlığı bozulan babası aniden ölür, birkaç yıl sonra annesi onu takip eder. Irina, artık bakmak zorunda olduğu ve hayatını kendisi kazandığı üç kız kardeş arasında en büyüğü olarak kaldı. Teknik okula gidiyor. Ancak müzik sevgisi bedelini ödüyor, amatör performanslara katılıyor, solo şarkı söyleme ve sanatsal ifade çevrelerine katılıyor. Bir zamanlar öğrencisinin benzersiz yeteneklerini takdir ederek Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde sahne alan vokal öğretmeni Margarita Tikhonovna Fitingof, Irina'nın profesyonel olarak şarkı söylemeye başlaması konusunda ısrar etti ve onu Leningrad Rimsky-Korsakov Konservatuarı'na kendisi getirdi. Giriş sınavında Bogacheva, Delilah'ın Saint-Saens'in Samson ve Delilah operasından aryasını seslendirdi ve kabul edildi. Şu andan itibaren, tüm yaratıcı hayatı, Rusya'daki ilk yüksek müzik eğitim kurumu olan konservatuarla ve ayrıca Tiyatro Meydanı'nın diğer tarafındaki efsanevi Mariinsky binasıyla bağlantılı.
Irina, IP Timonova-Levando'nun öğrencisi oldu. Bogacheva, "Iraida Pavlovna'nın sınıfına girdiğim için kadere çok minnettarım" diyor. – Düşünceli ve zeki bir öğretmen, sempatik bir insan, annemin yerini aldı. Hâlâ derin insani ve yaratıcı iletişimle birbirimize bağlıyız.” Daha sonra, Irina Petrovna İtalya'da eğitim aldı. Ancak Timonova-Levando konservatuar sınıfında öğrendiği Rus vokal okulu, şarkı söyleme sanatının temeli oldu. Henüz bir öğrenciyken, 1962'de Bogacheva, All-Union Glinka Vokal Yarışması'nın galibi oldu. Irina'nın büyük başarısı, tiyatrolardan ve konser organizasyonlarından ona olan ilgiyi artırdı ve kısa süre sonra Moskova Bolşoy Tiyatrosu ve Leningrad Kirov Tiyatrosu'ndan aynı anda ilk kez sahneye çıkması için teklifler aldı. Neva'nın kıyısındaki büyük tiyatroyu seçer. Buradaki ilk performansı 26 Mart 1964'te Maça Kızı'nda Polina olarak gerçekleşti.
Yakında dünya şöhreti Bogacheva'ya gelir. 1967'de Rio de Janeiro'daki prestijli uluslararası vokal yarışmasına gönderildi ve burada birincilik ödülü aldı. Brezilyalı eleştirmenler ve diğer ülkelerden gözlemciler zaferini sansasyonel olarak nitelendirdi ve O Globo gazetesinin eleştirmeni şunları yazdı: Donizetti ve Rus yazarlar Mussorgsky ve Tchaikovsky'nin muhteşem performansında son turda tam olarak ortaya çıktı. Operanın yanı sıra şarkıcının konser etkinliği de başarıyla geliştirildi. Böylesine hızlı gelişen bir kariyerin genç bir sanatçıdan ne kadar çalışma, ne kadar konsantrasyon ve özveri gerektirdiğini tahmin etmek kolay değil. Gençliğinden beri, hizmet ettiği amaç için bir sorumluluk duygusu, itibarı, başardıklarından gurur duyma, her şeyde ilk olmak için iyi, teşvik edici bir arzu ile oldukça karakterizedir. Başlatılmamış için, her şey kendi kendine çıkıyor gibi görünüyor. Ve Bogacheva'nın sahip olduğu çok çeşitli tarzların, görüntülerin ve müzikal drama türlerinin bu kadar yüksek sanat düzeyinde gösterilmesi için gerçekten özverili çalışmanın ne kadar gerekli olduğunu yalnızca profesyonel meslektaşlar hissedebilir.
1968'de ünlü Genarro Barra ile İtalya'da staj yapmak için geldiğinde, onun rehberliğinde o kadar çok opera çalışmayı başardı ki, diğer burslular geçemedi: Bizet'nin Carmen'i ve Verdi'nin kreasyonları - Aida, Il trovatore, Louise Miller ”, "Don Carlos", "Maskeli Balo". Yerli stajyerler arasında ünlü La Scala tiyatrosunun sahnesinde performans sergilemek için teklif alan ilk kişi oldu ve halktan ve eleştirmenlerden coşkulu onay alarak Ulrika'yı seslendirdi. Daha sonra Bogacheva, İtalya'da birden fazla performans sergiledi ve orada her zaman çok sıcak karşılandı.
Seçkin sanatçının sayısız başka turlarının rotaları tüm dünyayı kapsıyordu, ancak sanatsal yaşamının ana olayları, en önemli rollerin hazırlanması, en önemli prömiyerler - bunların hepsi memleketi St. Petersburg ile bağlantılı. Mariinsky Tiyatrosu. Burada, Rus opera sanatı hazinesinin malı haline gelen bir kadın portreleri galerisi yarattı.
Khovanshchina'daki Marfa, onun en önemli sahne eserlerinden biridir. Aktrisin bu rolü yorumlamasının zirvesi, "aşk cenazesinin" muhteşem sahnesi olan son perdedir. Ve Bogacheva'nın trompet tepelerinin parıldadığı kendinden geçmiş marş ve doğaüstü şefkatin tarafsızlığa aktığı ve şarkı söylemenin bir çello cantilena'ya benzetildiği aşk melodisi - tüm bunlar uzun süre dinleyicinin ruhunda kalır ve gizli bir umut uyandırır: Böyle bir güzelliğin somutlaşmış halini doğuran dünya yok olmayacak ve güçlenmeyecektir.
Rimsky-Korsakov'un “Çar'ın Gelini” operası, şiddetin ancak şiddete yol açabildiği günümüzde canlı bir şekilde yankılanan bir eser olarak algılanıyor artık. Öfke, ezilmiş gurur, Lyubasha-Bogacheva'nın Grigory'yi ve kendisini hor görmesi, değişmesi, her aşaması Bogacheva tarafından olağanüstü psikolojik içgörü ve oyunculuk becerileriyle aktarılan manevi bir fırtınaya yol açar. Yorgun bir halde, "Yaşadığım şey buydu" aryasına başlar ve sesinin korkusuz, soğuk, uhrevi tınısı, mekanik olarak eşit ritmi onu utandırır: kadın kahraman için bir gelecek yoktur, işte bir önsezi ölüm. Bogacheva'nın yorumunda final perdesindeki rolün fırtınalı sonu bir volkanik patlama gibidir.
Bogacheva'nın en sevilen ve ünlü rolleri arasında Maça Kızı'ndan Kontes var. Irina Petrovna, kendi şehrinde ve yurtdışında parlak operanın birçok yapımında yer aldı. Puşkin ve Çaykovski karakterine ilişkin yorumunu yönetmenler Roman Tikhomirov, Stanislav Gaudasinsky (Mussorgsky Tiyatrosu'nda gerçekleştirilen performansında Avrupa, Amerika ve Asya'da grup turunda oynadı), şefler Yuri Simonov ile işbirliği içinde geliştirdi. Myung-Wun Chung. Paris'te Opera de la Bastille'de Andron Konchalovsky'nin sansasyonel okumasında Maça Kızı'nı sunan uluslararası oyuncu kadrosuna davet edildi. 1999 baharında, Valery Gergiev'in yönettiği ve Elijah Moshinsky'nin yönettiği, büyük Plácido Domingo'nun oynadığı tarihi bir performansta, New York'taki Metropolitan Opera'da Kontes (ve Mürebbiye) rolünü oynadı. Herman olarak ilk kez. Ama belki de en verimli olanı, Kirov Tiyatrosu'nun ünlü yapımında hem müzikal hem de sahne yönlerini denetleyen Yuri Temirkanov ile Kontes'in rolünün titiz çalışmasıydı.
Yabancı bestecilerin operalarındaki birçok rol arasında, özellikle en yüksek sanatsal başarıları olarak iki rol seçilmelidir - Carmen ve Amneris. Sevilla'daki tütün fabrikasının küstah kızı ile Mısır firavununun kibirli kızı ne kadar da farklı! Yine de birbirleriyle ve Bogacheva'nın diğer kahramanlarıyla, tüm çalışmaları boyunca ortak bir fikirle birbirlerine bağlılar: özgürlük ana insan hakkıdır, kimse onu elinden alamaz, almamalıdır.
Kralın her şeye gücü yeten kızı, görkemli ve güzel Amneris'e paylaşılan sevginin mutluluğunu bilme fırsatı verilmemiştir. Prensesi kurnaz olmaya ve öfke patlamasına sevk eden gurur, aşk ve kıskançlık, onda her şey tuhaf bir şekilde birleşir ve Bogacheva, bu hallerin her birini maksimum duygusal yoğunlukla aktarmak için ses ve sahne renkleri bulur. Bogacheva'nın ünlü duruşma sahnesini yürütme şekli, kükreyen alt notalarının ve delici, güçlü yüksek notalarının sesi, onu gören ve duyan herkes tarafından asla unutulmayacak.
Irina Bogacheva, "Benim için en değerli kısım şüphesiz Carmen'dir, ancak benim için sürekli bir olgunluk ve beceri testi haline gelen oydu" diye itiraf ediyor. Görünüşe göre sanatçı, uzlaşmaz ve ateşli bir İspanyol olarak sahnede görünmek için doğmuş. "Carmen'in öyle bir çekiciliği olmalı ki," diye inanıyor, "böylece izleyici performans boyunca onu sanki onun ışığından büyüleyici, çekici bir şey fışkırmalıymış gibi bıkıp usanmadan takip etsin."
Bogacheva'nın en önemli rolleri arasında Il trovatore'den Azucena, Verdi'nin The Force of Destiny'sinden Preziosilla, Boris Godunov'dan Marina Mnishek ve Prens Igor'dan Konchakovna sıralanmalıdır. Modern yazarların en iyi rolleri arasında, Andrey Petrov'un Büyük Peter operasındaki geleceğin İmparatoriçe Catherine'i olan çamaşırcı Marta Skavronskaya yer alıyor.
Büyük roller oynayan Irina Petrovna, hiçbirinin olmadığından emin olarak küçük rollere asla bakmadı: Bir karakterin önemi, özgünlüğü, sahnede kalma süresiyle hiçbir şekilde belirlenmez. Yuri Temirkanov ve Boris Pokrovsky'nin “Savaş ve Barış” adlı oyununda Helen Bezukhova rolünü mükemmel bir şekilde oynadı. Sergei Prokofiev'in operasının Valery Gergiev ve Graham Wikk'in bir sonraki yapımında Bogacheva, Akhrosimova rolünü oynadı. Başka bir Prokofiev operasında - Dostoyevski'den sonra Kumarbaz - sanatçı Büyükanne imajını yarattı.
Opera sahnesindeki performanslara ek olarak, Irina Bogacheva aktif bir konser faaliyeti yürütüyor. Orkestra ve piyano eşliğinde çokça şarkı söylüyor. Konser repertuarında klasik operetlerden aryalara ve pop şarkıları da dahil olmak üzere şarkılara yer veriyor. İlham ve duyguyla, sanatsal yeteneğini çok takdir eden Valery Gavrilin'in “Sonbahar” şarkısını ve diğer harika şarkılarını söylüyor…
Bogacheva'nın oda müziği yapım tarihinin özel bir bölümü, DD Shostakovich'in vokal besteleri üzerine yaptığı çalışmayla ilişkilidir. Süiti Marina Tsvetaeva'nın ayetlerine göre yarattıktan sonra, ilk performansı kime emanet edeceğini seçerek birçok şarkıcıyı dinledi. Ve Bogacheva'da durdu. Irina Petrovna, piyano bölümünü seslendiren SB Vakman ile birlikte gala hazırlıklarına olağanüstü bir sorumlulukla yaklaştı. Kendisi için yeni olan figüratif dünyaya derinlemesine nüfuz etti, müzikal ufkunu önemli ölçüde genişletti ve bundan ender bir tatmin duygusu yaşadı. “Onunla iletişim bana büyük bir yaratıcı neşe getirdi. Böyle bir performansı ancak hayal edebilirdim, ”dedi yazar. Prömiyer coşkuyla karşılandı ve ardından sanatçı Suite'i dünyanın her yerinde birçok kez daha söyledi. Bundan ilham alan büyük besteci, Suite'in ses ve oda orkestrası için bir versiyonunu yarattı ve bu versiyonda Bogacheva da onu birden fazla kez seslendirdi. Olağanüstü başarı, parlak bir ustanın başka bir vokal çalışmasına - "Sasha Cherny'nin dizeleri üzerine beş hiciv" çağrısına eşlik etti.
Irina Bogacheva, Lentelefilm stüdyosunda ve televizyonda çok ve verimli çalışıyor. Müzikal filmlerde rol aldı: “Irina Bogacheva Sings” (yönetmen V. Okuntsov), “Ses ve Org” (yönetmen V. Okuntsov), “Hayatım Opera” (yönetmen V. Okuntsov), “Carmen – Skorun Sayfaları” (yönetmen O. Ryabokon). St.Petersburg televizyonunda “Şarkı, Romantizm, Vals”, “İtalyan Rüyaları” (yönetmen I. Taimanova), “Rus Romantizmi” (yönetmen I. Taimanova) video filmleri ve şarkıcının Büyük Filarmoni Orkestrası'ndaki yıldönümü fayda performansları Salon (50, 55 ve 60. doğum günlerinde). Irina Bogacheva 5 CD kaydetti ve yayınladı.
Şu anda şarkıcının yaratıcı hayatı son derece doygun. Petersburg Yaratıcı Birlikler Koordinasyon Konseyi Başkan Yardımcısıdır. 1980'de, şarkıcılık kariyerinin zirvesindeyken, şarkıcı pedagojiye başladı ve yirmi yıldır St. Petersburg Konservatuarı'nda profesör olarak solo şan öğretiyor. Öğrencileri arasında dünyanın en iyi opera sanatçılarından biri olarak kabul edilen Olga Borodina, Uluslararası Yarışma diploması sahibi Natalya Evstafieva ve Uluslararası ve Tüm Rusya Yarışmaları birincisi Natalya Biryukova bulunmaktadır. Almanya ve Altın Soffit Ödülü'ne aday gösterildi, Yuri Ivshin (Mussorgsky Tiyatrosu'nun solisti, uluslararası yarışmaların ödüllü) ve Mariinsky Tiyatrosu'nun genç solistleri Elena Chebotareva, Olga Savova ve diğerleri. Irina Bogacheva - SSCB Halk Sanatçısı (1976), RSFSR Halk Sanatçısı (1974), Rusya'nın Onurlu Sanatçısı (1970), SSCB Devlet Ödülü sahibi (1984) ve RSFSR Devlet Ödülü sahibi M. .Glinka (1974). 1983 yılında, şarkıcıya RSFSR Yüksek Sovyeti Başkanlığı'ndan bir Onur Belgesi verildi ve 24 Mayıs 2000'de St. Petersburg Yasama Meclisi, Irina Bogacheva'ya “St. Petersburg Fahri Vatandaşı” unvanını verdi. . Halkların Dostluk Nişanı (1981) ve “Anavatan İçin Liyakat İçin” III derecesi (2000) ile ödüllendirildi.
Irina Petrovna Bogacheva'nın dahil olduğu yoğun ve çok yönlü yaratıcı faaliyet, muazzam güçlerin uygulanmasını gerektiriyor. Bu güçler ona fanatik bir sanat, müzik ve opera sevgisi veriyor. Providence'ın verdiği yetenek için yüksek bir görev duygusu var. Bu duygudan hareketle, genç yaştan itibaren çok, amaçlı ve metodik çalışmaya alıştı ve çalışma alışkanlığı ona çok yardımcı oluyor.
Bogacheva'ya destek, St. Petersburg banliyölerinde, zevkine göre döşenmiş geniş ve güzel evidir. Irina Petrovna denizi, ormanı ve köpekleri sever. Boş zamanlarını torunuyla geçirmeyi seviyor. Her yaz tur yoksa ailesiyle birlikte Karadeniz'i gezmeye çalışır.
PS Irina Bogacheva, 19 Eylül 2019'da St. Petersburg'da öldü.
