Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |
Anjiyolina Bosio
Angiolina Bosio dünyada otuz yıl bile yaşamadı. Sanatsal kariyeri sadece on üç yıl sürdü. O dönemin insanlarının hafızasında silinmez bir iz bırakmak için parlak bir yeteneğe sahip olmak gerekiyordu, vokal yetenekleri konusunda çok cömert! İtalyan şarkıcının hayranları arasında Serov, Çaykovski, Odoevsky, Nekrasov, Chernyshevsky…
Angiolina Bosio, 28 Ağustos 1830'da İtalya'nın Torino şehrinde bir aktör ailesinde doğdu. Zaten on yaşındayken Milano'da Venceslao Cattaneo ile şarkı söylemeye başladı.
Şarkıcının ilk çıkışı Temmuz 1846'da Milano'daki Kraliyet Tiyatrosu'nda gerçekleşti ve burada Verdi'nin “İki Foscari” operasında Lucrezia rolünü üstlendi.
Birçok çağdaşının aksine, Bosio yurt dışında kendi ülkesinde olduğundan daha fazla popülerlik kazandı. Tekrarlanan Avrupa turları ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki performanslar, evrensel tanınırlığını getirdi ve onu o zamanın en iyi sanatçılarıyla çok hızlı bir şekilde eşitledi.
Bosio Verona, Madrid, Kopenhag, New York, Paris'te şarkı söyledi. Vokal hayranları sanatçıyı Londra Covent Garden Theatre sahnesinde sıcak bir şekilde karşıladı. Sanatındaki ana şey, samimi müzikalite, ifadelerin asaleti, tını renklerinin inceliği, iç mizaçtır. Muhtemelen, sesinin gücü değil, bu özellikler Rus müzik severlerin artan ilgisini ona çekti. Şarkıcının ikinci vatanı olan Rusya'da, Bosio seyircilerden özel bir sevgi kazandı.
Bosio, 1853'te St. Petersburg'a ilk kez geldi, zaten ününün zirvesindeydi. 1855'te St. Petersburg'da ilk kez sahneye çıktıktan sonra, İtalyan Operası sahnesinde arka arkaya dört sezon şarkı söyledi ve her yeni performansıyla artan sayıda hayran kazandı. Şarkıcının repertuarı son derece geniştir, ancak Rossini ve Verdi'nin eserleri içinde merkezi bir yer işgal etmiştir. Rus sahnesindeki ilk Violetta, Verdi'nin operalarında Gilda, Leonora, Louise Miller, aynı adlı operada Semiramide, “Count Ori” operasında Kontes ve Rossini'nin “The Berber” de Rosina rollerini seslendirdi. of Seville”, Zerlina “Don Giovanni”de ve Zerlina “Fra Diavolo”da, Elvira The Püritenler'de, Kontes The Count Ory'de, Lady Henrietta Mart'ta.
Vokal sanatının seviyesi, görüntünün manevi dünyasına nüfuz etme derinliği, Bosio'nun yüksek müzikalitesi, dönemin en büyük şarkıcılarına aitti. Yaratıcı kişiliği hemen ortaya çıkmadı. Başlangıçta dinleyiciler, lirik bir soprano olan şaşırtıcı teknik ve sese hayran kaldılar. Daha sonra, yeteneğinin en değerli özelliğini - en iyi eseri olan Violetta in La Traviata'da kendini gösteren ilham verici şiirsel lirizmi takdir edebildiler. Verdi'nin Rigoletto'sunda Gilda olarak ilk çıkış, onayla karşılandı, ancak fazla coşku olmadan. Basındaki ilk tepkiler arasında, Kuzey Arı'daki Rostislav'ın (F. Tolstoy) görüşü karakteristiktir: “Bosio'nun sesi, özellikle orta seslerde alışılmadık derecede hoş, saf bir soprano… çok güçlü, ancak ifadeden yoksun olmayan bir miktar ses ile yetenekli. Ancak köşe yazarı Raevsky kısa süre sonra şöyle diyor: “Bozio'nun ilk çıkışı başarılı oldu, ancak Leonora'nın Il trovatore'deki St. Petersburg halkına ilk kez sunulan rolünü oynadıktan sonra halkın favorisi oldu.”
Rostislav ayrıca şunları kaydetti: “İzleyiciyi ilk kez zor seslendirme, alışılmadık derecede muhteşem veya iddialı pasajlarla şaşırtmak ya da şaşırtmak istemedi. Aksine, ilk çıkışı için, seslendirmesinin en yüksek derecede dikkat çekici olduğu, tam olarak ortaya çıkamadığı Gilda'nın (“Rigoletto”) mütevazı rolünü seçti. Aşamalılığı gözlemleyen Bosio, dönüşümlü olarak The Puritans, Don Pasquale, Il trovatore, The Berber of Seville ve The North Star'da yer aldı. Bu kasıtlı kademelilikten, Bosio'nun başarısında harika bir kreşendo vardı ... Onun için sempati büyüdü ve gelişti ... her yeni oyunda, yetenek hazineleri tükenmez görünüyordu ... Norina'nın zarif bölümünden sonra ... kamuoyu yeni prima donna'mıza bir mezzo tacı verdi -karakteristik kısımlar… Ama Bosio “Troubadour” da yer aldı ve amatörler onun doğal, etkileyici anlatımını dinleyerek şaşkına döndüler. "Nasıl..." dediler, "derin dramanın zarif prima donna'mızın erişemeyeceğine inanıyorduk."
20 Ekim 1856'da, Angiolina'nın La Traviata'da Violetta rolünü ilk kez sahnelediği sırada olanları anlatacak kelime bulmak zor. Genel delilik hızla popüler aşka dönüştü. Violetta'nın rolü Bosio'nun en yüksek başarısıydı. Eleştiriler sonsuzdu. Şarkıcının son sahneyi geçirdiği inanılmaz dramatik beceri ve nüfuz özellikle dikkat çekiciydi.
"Bosio'yu La Traviata'da duydun mu? Değilse, elbette gidin ve dinleyin ve ilk kez, bu opera verilir verilmez, çünkü bu şarkıcının yeteneğini ne kadar kısaca bilirseniz bilin, La Traviata olmadan tanıdığınız yüzeysel olacaktır. Bosio'nun bir şarkıcı ve dramatik sanatçı olarak zengin olanakları hiçbir operada bu kadar parlak bir şekilde ifade edilmez. Burada, sesin sempatisi, şarkı söylemenin samimiyeti ve zarafeti, zarif ve zeki oyunculuk, tek kelimeyle, Bosio'nun St. Petersburg halkı - yeni operada her şey mükemmel bir kullanım buldu. “Artık sadece La Traviata'daki Bosio konuşuluyor… Ne ses, ne şarkı. Şu anda St. Petersburg'da daha iyi bir şey bilmiyoruz.”
Turgenev'e Insarov ve Elena'nın Venedik'te “La Traviata” performansında yer aldığı “On the Eve” romanında harika bir bölüm için ilham verenin Bosio olması ilginç: “Düet başladı, en iyi sayı. bestecinin çılgınca boşa harcanan gençliğin tüm pişmanlıklarını ifade etmeyi başardığı opera, son mücadele umutsuz ve güçsüz aşk. Gözlerinde sanatsal sevinç ve gerçek acı gözyaşlarıyla, genel bir sempati soluğu tarafından taşınan şarkıcı, yükselen dalgaya teslim oldu, yüzü değişti ve korkunç hayaletin önünde… ölümün… öyle bir dua dalgası gökyüzüne ulaştı ki içinden şu sözler çıktı: “Lasciami vivere… morire si giovane!” (“Bırak yaşayayım… çok genç öleyim!”), tüm tiyatro çılgınca alkışlar ve coşkulu çığlıklarla çatırdadı.”
En iyi sahne görüntüleri – Gilda, Violetta, Leonora ve hatta neşeli kadın kahramanlar: görüntüler – … kadın kahramanlar – Bosio düşünceli, şiirsel bir melankoli dokunuşu verdi. “Bu şarkıda bir tür melankolik ton var. Bu, doğrudan ruhunuza akan bir dizi ses ve Bosio'yu dinlediğinizde bir tür hüzünlü duygunun istemeden kalbinizi ağrıttığını söyleyen müzikseverlerden birine tamamen katılıyoruz. Gerçekten de Bosio, Gilda gibi biriydi. Örneğin, daha havadar ve zarif, Bosio'nun II. Perde aryasını sonlandırdığı ve forte'den başlayarak yavaş yavaş zayıflayan ve sonunda havada donan trilin şiirsel rengiyle daha fazla dolu olabilir. Ve Bosio'nun her sayısı, her cümlesi aynı iki nitelik tarafından ele geçirildi – duygu derinliği ve zarafet, performansının ana unsurunu oluşturan nitelikler… Zarif sadelik ve samimiyet – esas olarak çabaladığı şey bu. En zor vokal bölümlerinin virtüöz performansına hayran olan eleştirmenler, “Bosio'nun kişiliğinde duygu unsurunun hakim olduğuna dikkat çekti. Duygu, şarkı söylemesinin ana cazibesidir - çekicilik, çekiciliğe ulaşmak… Seyirci bu havadar, doğaüstü şarkıyı dinler ve bir nota söylemekten korkar.
Bosio, mutsuz ve mutlu, acı çeken ve sevinen, ölen, eğlenen, seven ve sevilen genç kızların ve kadınların görüntülerinden oluşan bir galeri yarattı. AA Gozenpud şunları söylüyor: “Bosio'nun eserinin ana teması, Schumann'ın “Love and Life of a Woman” adlı vokal döngüsünün başlığıyla tanımlanabilir. Bilinmeyen bir duygu karşısında genç bir kızın korkusunu ve tutkunun sarhoşluğunu, ıstırap çeken bir kalbin ıstırabını ve aşkın zaferini eşit bir güçle aktardı. Daha önce de belirtildiği gibi, bu tema en derinden Violetta'da somutlaşmıştır. Bosio'nun performansı o kadar mükemmeldi ki Patti gibi sanatçılar bile onu çağdaşlarının hafızasından silemedi. Odoevsky ve Çaykovski, Bosio'ya çok değer verdiler. Aristokrat izleyici sanatında zarafet, parlaklık, virtüözlük, teknik mükemmellik ile büyülendiyse, o zaman raznochinny izleyici de penetrasyon, korku, duygu sıcaklığı ve performansın samimiyeti ile büyülendi. Bosio, demokratik bir ortamda büyük bir popülerlik ve sevgi gördü; Koleksiyonu “yetersiz” öğrenciler lehine alınan konserlerde sık sık ve isteyerek sahne aldı.
Eleştirmenler oybirliğiyle, her performansta Bosio'nun şarkı söylemesinin daha mükemmel hale geldiğini yazdı. “Büyüleyici, güzel şarkıcımızın sesi, görünüşe göre daha güçlü, daha taze hale geldi”; veya: “… Bosio'nun sesi, başarısı arttıkça daha da güçlendi… sesi yükseldi.”
Ancak 1859 baharının başlarında, gezilerinden biri sırasında üşüttü. 9 Nisan'da şarkıcı zatürreden öldü. Bosio'nun trajik kaderi, Osip Mandelstam'ın yaratıcı bakışları önünde tekrar tekrar ortaya çıktı:
“Acı başlamadan birkaç dakika önce, Nevsky boyunca bir itfaiye arabası gürledi. Herkes kare şeklindeki buğulu pencerelere doğru irkildi ve zavallı bir gezgin komedyenin -basso komedyen- kızı Piedmont'un yerlisi olan Angiolina Bosio bir an için kendi başına kaldı.
… Horoz ateşi kornalarının militan zarafetleri, duyulmamış koşulsuz muzaffer bir talihsizlik gibi, Demidov'un evinin havalandırması yetersiz olan yatak odasına girdi. Fıçılı, cetvelli ve merdivenli bitiuglar gümbürdüyordu ve meşalelerin kızartma tavası aynaları yalıyordu. Ama ölmekte olan şarkıcının kararmış bilincinde, bu ateşli bürokratik gürültü yığını, koyun derisi paltolar ve miğferlerdeki bu çılgınca dörtnala, eskort altında tutuklanıp götürülen bu kucak dolusu ses, bir orkestra uvertürünün çağrısına dönüştü. İlk Londra operası Due Poscari'nin uvertürünün son çubukları, küçük, çirkin kulaklarında belirgin bir şekilde çınladı…
Ayağa kalktı ve kendisini üne kavuşturan ve gazetelerde övülen o tatlı, metalik, esnek sesle değil, on beş yaşındaki bir genç kızın iri göğüslü çiğ tınısıyla, yanlış seslerle ihtiyacı olan şarkıyı söyledi. , Profesör Cattaneo'nun onu çok azarladığı sesin savurgan sunumu.
"Elveda, Traviata'm, Rosina, Zerlina..."
Bosio'nun ölümü, şarkıcıyı tutkuyla seven binlerce insanın kalbinde acıyla yankılandı. Turgenev, Goncharov'a yazdığı bir mektupta, “Bugün Bosio'nun ölümünü öğrendim ve çok pişman oldum” dedi. – Onu son performansının olduğu gün gördüm: “La Traviata” oynadı; ölmekte olan bir kadını oynarken, yakında bu rolü ciddi bir şekilde oynamak zorunda kalacağını düşünmemişti. Toz, çürüme ve yalanların hepsi dünyevi şeylerdir.
Devrimci P. Kropotkin'in anılarında şu satırlara rastlarız: “Prima donna Bosio hastalandığında, binlerce insan, özellikle de gençler, gece geç saatlere kadar otelin kapısında neler olup bittiğini öğrenmek için boş boş durur. divanın sağlığı. Güzel değildi ama şarkı söylerken o kadar güzel görünüyordu ki ona deliler gibi aşık olan gençler yüzlerce sayılabilirdi. Bosio öldüğünde, ona Petersburg'un daha önce hiç görmediği bir cenaze töreni verildi.
İtalyan şarkıcının kaderi, Nekrasov'un “Hava Durumunda” hicivinin satırlarına da basıldı:
Samoyed sinirler ve kemikler Her soğuğa dayanırlar, ama siz, Vociferous güneyli misafirler, Kışın iyi miyiz? Unutma – Bosio, gururlu Petropolis onun için hiçbir şeyden kaçınmadı. Ama boşuna kendini samur Bülbül'ün boğazına sardın. İtalya'nın kızı! Rus donuyla Öğlen gülleriyle anlaşmak zor. Ölümcül gücünün önünde kusursuz alnını sarkıttın ve yabancı bir ülkede boş ve üzgün bir mezarlıkta yatarsın. Unutulmuş ey uzaylılar Dünyaya teslim edildiğin gün, Ve uzun zamandır başka bir şarkı söylüyor, Seni çiçeklere boğdukları yerde. Işık var, uğultu bir kontrbas var, Hala yüksek sesli timpaniler var. Evet! kuzeyde bizimle birlikte Para zor ve defne pahalıdır!
12 Nisan 1859'da Bosio, tüm St. Petersburg'u gömmüş gibiydi. Olayların çağdaşlarından biri, “Demidov'un evinden Katolik Kilisesi'ne cenazesinin kaldırılması için bir kalabalık toplandı, vefat edenlere yetersiz üniversite öğrencilerinin yararına konserler düzenlediği için minnettar olan birçok öğrenci de dahil”. İsyanlardan korkan Polis Şefi Shuvalov, kilise binasını polislerle kordon altına aldı ve bu da genel infiale neden oldu. Ancak korkuların yersiz olduğu ortaya çıktı. Kederli bir sessizlik içinde alayı, Arsenal yakınlarındaki Vyborg tarafındaki Katolik mezarlığına gitti. Şarkıcının mezarında, yeteneğinin hayranlarından biri olan Kont Orlov, tamamen bilinçsizce yerde süründü. Pahasına, daha sonra güzel bir anıt dikildi.
