Düğme akordeonunu çalmayı nasıl öğrenebilirim?

Ülkemizde düğme akordeon çalmak müziğe katılmak isteyen birçok insanı kendine çekiyor. Ancak bu duruma şaşırmamak gerekir, çünkü güzel bir tınıya sahip bu gerçek halk müziği enstrümanının sesleri, bir kişinin duygusal deneyimlerine - neşeli veya hüzünlü - çok yakındır. Ve öğrenmeye azami dikkat, azim ve azim uygulayanlar, düğme akordeonunu kesinlikle kendi başlarına ustalaştırabilecekler.

Yeni başlayanlar için, sağ klavyede üç sıra düğme bulunan hazır (sıradan üç sıralı) düğme akordeonunu çalmayı öğrenmeye başlamak daha kolaydır. Bu enstrümanda, oyunda ustalaşmak, beş sıralı profesyonel, seçmeye hazır bir enstrümandan çok daha hızlı sonuçlanacaktır.

Ek olarak, eşlik eden (sol) klavyedeki ilk, parmağınızla sadece bir düğmeye bastığınızda belirli akorlar çalıyor. Ve seçime hazır bir modelle, herhangi bir üçlü, sağ klavyede olduğu gibi - seçici olarak (yani, aynı anda birkaç düğmeye farklı parmaklarla basarak) elde edilebilir. Buradaki her düğme yalnızca bir ses çıkarır. Doğru, seçmeye hazır bir düğme akordeonunun beraberindeki klavyesi, kayıt kullanılarak normal (hazır) konuma getirilebilir. Ancak yine de hem sol hem de sağ klavyelerde çok sayıda düğme bulunan profesyonel bir enstrümandır ve bu da yeni başlayan kendi kendini yetiştirmiş bir akordeon çalan kişi için gereksiz endişeye neden olur.

Bir enstrüman seçerken, öğrencinin fiziksel verilerini de dikkate almak gerekir. Belki başlangıç ​​için her iki klavyede de ağırlığı, boyutları ve buton sayısı daha az olan bir semi-bayan almak oldukça doğru bir karar olacaktır.

Sabırsız kişiler düğme akordeon üzerinde aşağıdaki öğrenme noktalarını dikkate almalıdır (daha sonra hayal kırıklığına uğramamak için):

• enstrüman teknik olarak oldukça karmaşıktır, ancak ilk dersler alışılmadık derecede ilginç ve heyecan verici görünebilir;
• iyi oynamayı çabucak öğrenebilmeniz pek olası değildir, bu nedenle sabır ve azim stoklamanız gerekir;
• Öğrenmeyi kolaylaştırmak ve hızlandırmak için müzik notalarında ve biraz müzik teorisi bilgisinde ustalaşmanız gerekecek.

Tüm söylenenlere ek olarak, dersten önce “öğrenmenin anası” olan tekrarla ilgili güzel bir sözü hatırlamakta fayda var. Pratik derslerde, düğme akordeonunu çalmanın çeşitli teknik yöntemlerini uygulamayı, parmakların bağımsızlığını ve akıcılığını geliştirmeyi ve müzik için kulağı keskinleştirmeyi amaçlayan egzersizleri mümkün olduğunca sık ve daha kaliteli tekrarlamak gerekir.

Düğme akordeon hem oturarak hem de ayakta çalınabilir. Ancak oturma pozisyonunda çalışmak daha iyidir - enstrümanı havada tutmak deneyimli bir akordeoncu için bile oldukça yorucudur. Ayakta oynarken özellikle sırt ve omuzlar yorulur.

Bir aletle iniş kuralları, aşağıdaki temel gereksinimlere indirgenmiştir.

• Bacakların doğru ayarlanmasıyla dizlerin oturan kişinin dışına doğru hafif bir eğime sahip olacağı yükseklikte bir sandalyeye veya tabureye oturmanız gerekir.
• Bacakların doğru konumlandırılması: sol bacak, sağ bacağın ayağının konumuna göre hafifçe yana ve öne yerleştirilir, sağ omuz hattında durur ve hem zemin yüzeyiyle hem de kişininkiyle neredeyse dik bir açı oluşturur. kendi uyluğu. Bu durumda, her iki bacak da ayakların tüm alanı ile yerde durur.
• Bir sandalyeye doğru oturmak şu anlama gelir: koltuğa iniş sığ olmalıdır - en fazla yarısı, ideal olarak - 1/3. Müzisyen çalarken 3 destek noktasına sahip olmalıdır: 2 ayak yerde ve sandalyenin koltuğunda. Tam bir koltuğa oturursanız, bacaklardaki destek zayıflar ve bu da akordeonistin dengesiz inişine yol açar.
• Akordeon, kürklü olarak sol bacağın uyluğunda bulunur ve sağ klavyenin klavyesi sağ uyluğun iç kısmına dayanır. Bu konum, çalma sırasında körükler sıkıştırıldığında enstrümanın dengesini sağlar. Kürkü gererken, enstrümanı sabitlemenin ana yolu omuz kayışlarıdır (elbette, kürkü sıkıştırırken, sağ klavyenin klavyesini sağ bacağın uyluğuna koymanın yanı sıra aynı rolü oynarlar).
• Düz oturmanız, herhangi bir bacağınızda sola veya sağa sapmamanız gerekir. Ancak vücudun hafifçe öne eğilmesi enstrümanı çalmayı kolaylaştırır, ancak eğim açısı düğme akordeonunun boyutuna ve müzisyenin konfigürasyonuna bağlıdır. Ana şey, aletin ağırlığının arkaya değil, esas olarak bacaklara düşmesidir.

Tarif edilen uyum sonucunda, akordeon çalan kişinin sağ eli, körüğü sıkarken klavyede hareket özgürlüğü kazanır. Sağ tarafa kaymasını önlemek için aleti tutmak zorunda değildir (yukarıda açıklandığı gibi bu rol sağ bacağın uyluğu tarafından oynanır). Kürk gerildiğinde akordeon çalan kişinin sola kayması sol bacağın aynı yönde hafifçe kenara çekilmesi ile engellenir. Ek olarak, sağ ayağın ayağının çizgisine göre öne doğru hafif bir çıkıntı nedeniyle, sonuncusu enstrümanlı müzisyen için ek stabilite sağlar.

Yeni başlayanlar için düğme akordeonunu sıfırdan çalmak için, eğitimlerini öğrenme sürecinde uzun aralar olmayacak şekilde organize etmek önemlidir. Gerekirse bir veya iki gün, işle meşgul ve aileye bakan yetişkin öğrenciler için tamamen kabul edilebilir bir moladır.

Doğru, burada ebeveyn kontrolüne ihtiyaç vardır, özellikle eğitimin ilk aşamasında, parmaklar bağımsızlıklarını geliştirmek için eğitilirken, germe ve ölçekler ve müzik notaları çalışılırken. Birçok yetişkin ve hemen hemen tüm çocuklar için, ilk aşamadaki dersler sıkıcı ve ilgi çekici görünmüyor. Daha sonra, ünlü melodilerin iki elle çalınması başladığında, genç akordeoncuların artık sıkı bir kontrole ihtiyacı yok.

Enstrüman çalma tekniğinde ilk ustalaşma tekniği iki aşamayı içerir:

1. oyun öncesi;
2. oyunu.

Bu ana aşamaların her ikisi de sırayla 2 döneme daha bölünmüştür.

Oyun öncesi aşama aşağıdaki anlara ayrılmıştır:

• müzikal yeteneklerin ve işitmenin gelişim dönemi;
• iniş ve öğrencinin müzik tonunun oluşumu çalışma dönemi.

Gelecekteki bir müzisyenin performans yeteneklerinin geliştirilmesi ve tanımlanması, yalnızca öğretmenli sınıflarda mümkündür. Yeni başlayanların (bir yetişkin de dahil olmak üzere) kendi başına dinleme derslerini bağımsız olarak organize etmesi ve daha da önemlisi onu analiz etmesi pek mümkün olmaz. Bu, oyun öncesi aşamanın bu döneminin görevleri ile esas olarak kastedilen şeydir. Bu aynı zamanda şarkı söylemeyi ve sadece bir profesyonelle gerçekleştirilebilecek bir ritim duygusunun oluşumunu da içerir.

Yeni başlayanlar için oyun öncesi eğitim aşamasında iniş ve oyun tonu geliştirme dönemi çok önemli bir kilometre taşıdır. Burada enstrümanla doğru şekilde oturmayı, tutmayı, bağımsız parmak hareketlerini ve hassasiyetlerini geliştirmek için bir dizi egzersiz yapmayı öğrenmeniz gerekir.

Oyun aşaması aşağıdaki dönemleri içerir:

• enstrümanın sağ ve sol klavyelerini incelemek, mekanik biliminin ilkelerine hakim olmak;
• nota, kulaktan çalma ve notalar.

Yeni başlayanlar için mekanik biliminin temel ilkeleri aşağıdaki kurallarla ifade edilebilir:

• bir müzik parçasının en az bir cümlesini çalmak veya örneğin iki oktavlık bir skalayı yukarı yönde çalmak için yeterli olacak şekilde körükleri bir yönde hesaplamanız gerekir (o zaman aşağı yönü aşağı doğru düşer) körüklerin ters yönde hareketi);
• kürk bir yönde hareket ettiğinde ihtiyatsızca başlatılan uzun bir notayı kesemezsiniz, ancak rezerv eksikliği nedeniyle, hareket yönünü tersine değiştirerek sesini devam ettirir (yeni başlayanlar için bu tür teknikler henüz mevcut değildir) ;
• oynarken, makineyi sonuna kadar germeniz veya sıkıştırmanız gerekmez - küçük bir hareket payı bıraktığınızdan emin olun.

Öğrenci, düğme akordeondaki sesin dinamiklerinin (yüksekliğinin) tam olarak körüğün hareketinin yoğunluğu tarafından düzenlendiğini anlamalıdır: hacmi artırmak için körüklerin daha hızlı sıkıştırılması veya ayrılması gerekir. Ayrıca diğer müzikal teknikler ve efektler (staccato, vibrato vb.) kürkle yapılır.

Düğme akordeonunun sağ klavyesinde (ve daha sonra solda) çalma, gamların çalışılması ve çalınmasıyla başlamalıdır. Her şeyden önce, elbette, sesleri keskin olmayan (daireler) olmayan gamlar çalınır - yani sadece klavyenin beyaz tuşları kullanılır. Bu ölçekler C majör ve A minördür. Terazi çalmak müzisyenin kulağını, parmakların bağımsızlığını geliştirir, uzun kayıp çalarken onlara parmakların doğru sırasını öğretir (doğru parmaklamayı oluşturur) ve klavyedeki notaların hızlı ezberlenmesine katkıda bulunur.

Aşağıda belirtilen her iki ölçek de bulunmaktadır.

Ölçekler çeşitli zaman işaretlerinde oynanmalıdır: 4/4, 3/4, 6/8 ve 2/4.

Müzik notasyonu ile oyun öncesi aşamadan bile “arkadaş olmaya” başlayabilirsiniz:

• bir müzikal işaretin kendi içinde belirsiz bir sesin süresinin bir gösterimi olduğunu ve bir direğe (personel) yerleştirilmiş olduğunu anlamak aynı zamanda belirli bir yüksekliğe işaret eder (örneğin, ikinci oktav veya "mi" ye kadar). ilk oktavlar);
• başlamak için en uzun sesli notaları hatırlayın: 4 sayı için bir bütün, 2 sayı için yarım ve 1 sayı için çeyrek;
• normal bir kağıda geçen sürelerin notlarını nasıl yazacağınızı öğrenin, notların hangi kısımlardan oluştuğunu öğrenin (notun kendisi renksiz veya siyah bir ovaldir, sakin);
• müzikal kadro ve tiz nota anahtarı ile tanışın, tiz nota anahtarı ve müzik işaretlerini kadroya nasıl çizeceğinizi öğrenin (bir müzik defterine ihtiyacınız olacak);
• biraz sonra sol klavyede çalma zamanı geldiğinde aynı şekilde “F” bas nota anahtarındaki bastonun ne olduğunu, hangi notaları ve hangi sırayla içerdiğini düşünün.

Ardından, ilk oktavın “do” dan ikinci oktavın “do” notasına kadar C majör gamını çalmak için sağ klavyedeki hangi düğmelere sırayla basmanız gerektiğini öğrenmeye değer. Bu sesleri (notları) asaya çeyrek notalar halinde kaydedin ve yukarıdaki örnekte anlatıldığı gibi her nota için sağ elin parmaklarını (parmaklarını) imzalayın.

Enstrümanı alın ve parmakla (parmakla) ve seslerin süresini (1 sayı ile) gözlemleyerek gamı ​​çalın. Ölçeği artan bir harekette ve ardından azalan bir hareketle, durmadan ve ikinci oktavın “to” notasını tekrarlamadan oynamanız gerekir.

C majör bir oktavlık skalasını ezbere öğrendikten sonra, aynı şekilde A minör bir oktavlık skalasını (birinci oktavın “la” sından ikinci oktavın “la” ya kadar) parmakla yazmanız gerekir. bir müzik kitabında. Bundan sonra, tam ezberleyene kadar oynayın.

Ama orada durmamalısın. En sevdiğiniz şarkıların veya dünyanın popüler melodilerinin küçük nota koleksiyonlarını her zaman satın alabilirsiniz. Çoğu zaman sadece monofonik melodiler şeklinde satılırlar. Yeni başlayanlar için, onları melodik bir klavyede sökmek faydalı ve ilginç olacaktır. Tanıdık müzik bestelerini kulaktan almayı deneyebilirsiniz. Bu tür dersler geleceğin müzisyenleri için çok faydalıdır.

Daha sonra performans seviyelerini yükseltmek ve eğitimin ilk aşamalarını geçmek için, kendi kendine çalmayı öğrenmeye karar veren, ancak periyodik olarak profesyonel akordeon veya akordeon öğretmenlerine yönelen başlangıç ​​seviyesindeki akordeoncuları tavsiye etmek isterim. Yardım Edin.

Tabii ki, örneğin bir kendi kendine eğitim kılavuzu veya bir düğme akordeon okulu kullanarak kendi başınıza çalışabilirsiniz, ancak böyle bir süreç sonsuza kadar olmasa da uzun bir süre boyunca sürüklenebilir. Sadece deneyimli bir akordeon çalan kişinin bildiği bazı nüanslar vardır. Bayan, bağımsız olarak ustalaşması oldukça zor bir enstrümandır. Bu hatırlanmalı ve kaçınılmaz olarak kendi kendine öğrenilenlere eşlik eden hatalara karşı hazırlıklı olunmalıdır: yanlış oturma, mantıksız parmaklar, kötü el yerleşimi, yanlış notalar ve akorlar, gergin ve düzensiz çalma, körüğü doğru çalışamama. Özellikle ilk başta bir uzmandan sadece birkaç ders alarak bundan kaçınmak daha iyidir.