Çocuklarda ve yetişkinlerde ritim duygusu nasıl geliştirilir?

Her şeyden önce, pratikten bağımsız olarak bir müzik ritmi duygusu geliştirmenin imkansız olduğunu anlamalısınız. Yani aşağıda ele alacağımız özel alıştırmalar ve teknikler yardımıyla müzik dersleri sürecinde geliştirmeniz gerekiyor.

Başka bir şey de, doğrudan müzik pratiğiyle ilgili olmasa da, katkıda bulunan, yani ritim duygusunu geliştirmeye yardımcı olabilecek bu tür etkinlikler de var. Ayrıca onları ayrı ayrı ele alacağız.

Müzik derslerinde ritim duygusu geliştirme

Bir ritim duygusunu eğitmek için çeşitli müzik etkinliği türleri yönlendirilebilir: teorik temeli incelemek, bir enstrüman çalmak ve şarkı söylemek, notaları yeniden yazmak, orkestra şefliği vb. Bu soruna ayrılan ana yöntemleri ele alalım.

VAKA №1 “BEYNİN EĞİTİMİ”. Ritim duygusu sadece bir duygu değil, aynı zamanda belirli bir düşünme biçimidir. Bu nedenle, müzik teorisi açısından çocuğu (ve yetişkini - kendine gelmek için) yavaş yavaş ritim olgusunun farkındalığına getirmek son derece önemlidir. Buradaki en önemli şey nedir? Nabız, ölçü, müzikal imza kavramları, notaların ve duraklamaların süresi bilgisi önemlidir. Aşağıdaki materyaller bu görevi tamamlamanıza yardımcı olacaktır (isimlere tıklayın – yeni sayfalar açılacaktır):

NOT SÜRESİ

DURAKLATMA SÜRESİ

NABIZ VE ÖLÇER

MÜZİKAL BOYUTU

NOT VE DURAKLAMALARIN SÜRESİNİ ARTTIRAN İŞARETLER

VAKA №2 “SESLİ SAYIM”. Bu yöntem, hem ilk aşamada hem de daha büyük çocuklarla müzik okulu öğretmenleri tarafından yaygın olarak kullanılmaktadır. Yöntemin özü nedir?

Öğrenci, ölçüye göre vuruşları yüksek sesle sayar. Boyut 2/4 ise, sayı şu şekilde gider: "bir-iki-ve". Boyut 3/4 ise, buna göre üçe kadar saymanız gerekir: "bir-ve, iki-ve, üç-ve." Zaman işareti 4/4 olarak ayarlanmışsa, dörde kadar sayarız: "bir-ve, iki-ve, üç-ve, dört-ve".

Aynı zamanda farklı müzikal süreler ve duraklamalar da aynı şekilde hesaplanır. Bir bütün dört olarak sayılır, yarım nota veya duraklama iki vuruş alır, çeyrek nota bir, sekizde bir yarım vuruş alır (yani, ikisi bir vuruşta çalınabilir: örneğin biri çalınır. “bir” ve ikincisi “ve” üzerine) .

Ve böylece, tek biçimli bir boyutsal sayım ve bir süre sayısı birleştirilir. Parça öğrenirken bu yöntemi düzenli ve verimli bir şekilde kullanırsanız, öğrenci yavaş yavaş ritmik çalmaya alışacaktır. İşte böyle bir kombinasyonun bir örneği:

ÇALIŞMA №3 «RİTMOSLOGİ». Ritmik duyguyu geliştirmenin bu yolu çok etkilidir, genellikle 1-2. sınıflarda solfej derslerinde kullanılır ama evde her yaşta yapabilirsiniz. Çocuklara melodide uzun ve kısa seslerin olduğunu, bunun için benzer sürelerdeki ritmik hecelerin seçildiğini açıklarlar.

Örneğin, notalarda dörtlük bir notaya rastlandığında, “ta” hecesinin, sekizinci “ti” hecesi olduğunda, sekizde ikisi üst üste “ti-ti” olarak söylenmesi önerilir. Yarım nota – uzatılmış hece “ta-am” deriz (notanın uzun olduğunu ve iki çeyrekten oluştuğunu gösterir gibi). Çok rahat!

Onunla nasıl çalışılır? Biraz melodi alıyoruz, örneğin M. Karasev'in ünlü şarkısının melodisi "Kışın küçük bir Noel ağacı için soğuk." Bir örnek alabilirsin ve istediğin gibi daha basit veya daha karmaşık. Ve sonra iş şu sırayla inşa edilir:

1. İlk olarak, sadece müzik metnini ele alıyoruz, hangi nota sürelerine sahip olduğunu belirliyoruz. Prova yapıyoruz - tüm sürelere "hece" diyoruz: çeyrek - "ta", sekizde - "ti", yarım - "ta-am".

Ne elde ederiz? İlk ölçü: ta, ti-ti. İkinci ölçü: ta, ti-ti. Üçüncüsü: ti-ti, ti-ti. Dördüncüsü: ta-am. Melodiyi bu şekilde sonuna kadar inceleyelim.

2. Bir sonraki adım avuç içlerini bağlamaktır! Avuç içlerimiz aynı anda ritmik heceleri telaffuz ederken ritmik bir kalıpta alkışlayacaktır. Özellikle yönteme ilk kez başvurduysanız, elbette bu aşamadan hemen başlayabilirsiniz.
3. Çocuk ritmik kalıbı ezberlediyse, bunu yapabilirsiniz: ritmik heceleri notaların adlarıyla değiştirin ve avuç içlerinin ritme dokunmaya devam etmesine izin verin. Yani, notaları doğru ritimde alkışlar ve çağırırız. Aynı zamanda hem nota okuma becerisini hem de ritim duygusunu pompalıyoruz.
4. Her şeyi aynı yapıyoruz, sadece notalar artık sadece aranmıyor, söyleniyor. Öğretmenin veya bir yetişkinin melodiyi çalmasına izin verin. Kendi başınıza çalışıyorsanız, ses kaydından (player – aşağıda) dinleyin, dinleyerek şarkıya eşlik edebilirsiniz.

5. Böylesine iyi bir çalışmadan sonra, bir çocuğun enstrümana yaklaşması ve aynı melodiyi iyi bir ritimle çalması genellikle zor değildir.

Bu arada, dilerseniz diğer uygun ritmik heceleri de kullanabilirsiniz. Örneğin, bunlar saat sesleri olabilir: “tic-tac” (sekizde iki nota), “tiki-taki” (on altıncı notada dört not), “bom” (çeyrek veya yarım), vb.

VAKA #4 «YÖNETMEK». Şeflik, melodileri söylerken kullanmak için uygundur; bu durumda hesabı sesli olarak değiştirir. Ancak orkestra şefinin hareketinin diğer ritim geliştirme yöntemlerine göre bir avantajı daha vardır: esneklikle, hareketle ilişkilendirilir. İşte bu yüzden orkestra şefliği sadece şarkı söyleyenler için değil, herhangi bir enstrüman çalanlar için de son derece faydalıdır çünkü hareket ve iradenin doğruluğunu gündeme getirir.

Aslında, bir çocuğun ritmi işitmesiyle, zihniyle ve gözleriyle anladığı, ancak işitme ve eylem arasındaki koordinasyonun (bir enstrüman çalarken el hareketleri) olmadığı için doğru çalamadığı sıklıkla olur. çalışıldı. Bu eksiklik, iletkenlik yardımı ile kolayca düzeltilebilir.

YÜRÜTME HAKKINDA DAHA FAZLA BİLGİ – BURADAN OKUYUN

VAKA №5 “METRONOM”. Metronom, müzik nabzını seçilen bir tempoda atan özel bir cihazdır. Metronomlar farklıdır: En iyisi ve en pahalısı, tartısı ve ağırlığı olan eski mekanik saattir. Analoglar var - elektrikli metronomlar veya dijital olanlar (bir akıllı telefon için bir uygulama veya bir bilgisayar için bir program şeklinde).

Metronom, öğrenmenin farklı aşamalarında kullanılır, ancak esas olarak daha büyük çocuklar ve öğrencilerle çalışırken kullanılır. Amaç ne? Öğrencinin nabız atışını daha iyi duyabilmesi için metronom açılır, bu da onun her zaman aynı hızda çalmasına olanak tanır: ne hızlandırın ne de yavaşlatın.

Öğrencinin hızını arttırması özellikle kötüdür (metronom olmadan bunu hissetmeyebilir). Bu neden kötü? Çünkü bu durumda belirli vuruşları çalmaz, duraklamaya dayanmaz, bazı ritmik figürler kazanmaz, onları yer, buruşturur (özellikle çubuğun son vuruşlarında on altıncı notalar).

Sonuç olarak, eser sadece ritmik olarak bozulmaz, aynı zamanda performansının kalitesi de zarar görür - er ya da geç hızlanma, eserin "konuşmasına" yol açar, netlik kaybolur ve teknik hatalar ortaya çıkar (durur) , pasajlar başarısız, vb.) . Bütün bunlar, müzisyenin hızlanırken normal nefes almasına izin vermemesi, gerilmesi, ellerinin de gereksiz yere gerilmesi ve bu da arızalara yol açması nedeniyle olur.

VAKA No. 6 "İKAME". Metinle melodileri öğrenmek veya sözcükleri, müziğe şarkı sözleri seçmek de ritmik çalmayı geliştirmenin iyi bir yoludur. Buradaki ritmik duygu, aynı zamanda bir ritmi olan sözlü metnin ifade gücü nedeniyle gelişir. Üstelik kelimelerin ritmi insanlara müziğin ritminden daha tanıdık geliyor.

Bu yöntem nasıl uygulanır? Genellikle şarkılarda, uzun notalardaki duraklar, metinde bu tür durakların olduğu anlarda gerçekleşir. Biri etkili olan iki yol vardır:

1. Bir şarkıyı piyanoda çalmadan önce kelimelerle öğrenin (yani ritmi daha önce hissedin).
2. Şarkıyı notalara göre ayrıştırın ve ardından daha fazla ritim doğruluğu için çalın ve sözcüklerle şarkı söyleyin (sözcükler ritmi düzeltmeye yardımcı olur).

Ek olarak, alt metin genellikle beşizler gibi bazı karmaşık ritmik figürlerde ustalaşmaya yardımcı olur. Beşincilerin performansı ve diğer alışılmadık ritimler hakkında daha fazla ayrıntı, ritmik bölünme türlerine ayrılmış makalede bulunabilir.

RİTMİK BÖLÜNME TÜRLERİ – BURADAN OKUYUN

Ritim duygusunu geliştirmeye yönelik etkinlikler

Yukarıda belirttiğimiz gibi, doğrudan müzikle ilgili olmayan, ancak çocuklara ve yetişkinlere ritim duygusu geliştirmede yardımcı olan bu tür etkinlikler ise. Bu tür etkinlikler arasında matematik, şiir okuma, fiziksel egzersizler, koreografi yer alır. Bahsettiklerimize daha yakından bakalım.

MATEMATİK. Matematik, bildiğiniz gibi, mantıksal düşünmenin gelişmesine yardımcı olur. 1-2. sınıflarda çocukların uyguladığı en basit aritmetik işlemler bile orantı ve simetri duygusunu önemli ölçüde artırır. Ve bu duyguların ritmi zihinle özümsemeye yardımcı olduğunu zaten söylemiştik.

Bir tavsiyede bulunayım. Küçük oğlunuz veya kızınızdaki ritim duygusunu test ediyorsanız ve sonuçlar pek cesaret verici değilse, onları acilen bir müzik okuluna sürüklemeye gerek yoktur. Biraz büyümeleri, okulda okumayı, yazmayı, toplamayı ve çıkarmayı öğrenmeleri ve ancak bundan sonra yani 8-9 yaşında çocuğu bir müzik okuluna götürmeleri gerekiyor. Gerçek şu ki, zayıf bir ritim duygusu en etkili şekilde zihinsel olarak geliştirilir ve bu nedenle başarı, en azından temel matematik eğitimi gerektirir.

ŞİİR OKUMA. Şiirlerin anlamlı okuması, yalnızca konuşma ritimleri de olsa ritimlerin yeniden üretilmesiyle ilişkili olduğu için yararlı değildir. Müzik de bir anlamda konuşma ve dildir. Şiirsel metinlerin içeriğinin analizi büyük fayda sağlar.

Sonuçta, çoğu insan nasıl şiir okur? Tekerlemeleri alıyorlar ama okuduklarını hiç anlamıyorlar. Bir keresinde 8. sınıfta bir edebiyat dersine gittik. M.Yu'nun “Mtsyri” şiirini aktardı. Lermontov, çocuklar şiirden alıntılar ezbere okudu. Hüzünlü bir tabloydu! Öğrenciler satır ortasında olabilecek noktalama işaretlerini (nokta ve virgül) tamamen göz ardı ederek ve satır sonlarında noktalama işareti olmayabileceğini tamamen göz ardı ederek metni satır satır anlaşılır bir şekilde telaffuz etmişlerdir.

Pasajlardan birine bir göz atalım. İşte Lermontov'un anlamı (satır satır değil):

Başının üzerinde bir sürahi tutan Gürcü, dar bir yoldan kıyıya indi. Bazen taşların arasından kaydı, Onların beceriksizliğine güldü. Ve kıyafeti zayıftı; Ve rahatlıkla yürüdü geriye doğru kıvrılır uzun duvakları geriye atılır. Yaz sıcağı altın rengi yüzüne ve göğsüne gölge düşürdü; Ve dudaklarından ve yanaklarından sıcaklık üflendi.

Şimdi bu içeriği okuyan öğrenciler tarafından satır satır telaffuz edilen içerikle karşılaştırın (birkaç örnek):

"Sahile indim. Bazen ”(Ve bazen gitmedi mi?) “Ve kolayca geri döndü” (Kız, arabada olduğu gibi geri vitese geçti) “Fırlatıyor. Yaz sıcakları ”(Sıcağı attı, yaşasın soğuğu!)

Usta hikaye anlatıcılarının metni Lermontov'un metninden farklı mı? Soru retoriktir. Bu yüzden içerik analizi yapmak önemlidir. Bu, müziği daha sonra ritmik yapısı, cümleleri açısından analiz etmeye ve tersi bir şey çalmamaya yardımcı olur.

BEDEN EĞİTİMİ VE DANSLAR. Bu yöntemler, plastisite, hareketler yardımıyla ritmi öğrenmenizi sağlar. Beden eğitiminden bahsediyorsak, o zaman burada her şeyden önce, genellikle iyi bir ritmik skora sahip okullarda yapılan ısınma egzersizini aklımızda tutmalıyız. Ritim gelişimi için tenis (ritmik tepkiler) ve ritmik jimnastik (müziğe) da faydalı olabilir.

Dans hakkında söylenecek bir şey yok. Birincisi, dansa neredeyse her zaman müzik eşlik eder ve dansçı bunu ritmik olarak da ezberler. İkincisi, birçok dans hareketi notaya göre öğrenilir.