Korna: enstrümanın tanımı, kompozisyonu, tarihi, türleri, sesi, nasıl oynanır

Fransız kornosu, rüzgar grubuna ait ve sanatçılar için en zorlarından biri olarak kabul edilen bir müzik aletidir. Diğerlerinden farklı olarak, mükemmel bir yumuşak ve puslu ton, pürüzsüz ve kadifemsi bir tınıya sahiptir, bu da ona sadece kasvetli veya üzgün bir ruh hali değil, aynı zamanda ciddi, neşeli bir ruh hali iletme yeteneği verir.

boynuz nedir

Rüzgar enstrümanının adı, kelimenin tam anlamıyla "orman boynuzu" olarak tercüme edilen Almanca "waldhorn" kelimesinden türetilmiştir. Sesi senfoni ve bandolarda, ayrıca topluluk gruplarında ve soloda duyulabilir.

Modern fransız boynuzları esas olarak bakırdan yapılmıştır. Klasik müzik uzmanlarını etkileyecek çok çekici bir sesi var. Selefin ilk sözü - boynuz, bir sinyal ajanı olarak kullanıldığı Antik Roma'nın en parlak dönemine kadar uzanır.

Takım cihazı

XNUMX. yüzyılda, doğal boynuz adı verilen bir nefesli çalgı vardı. Tasarımı, ağızlık ve zili olan uzun bir boru ile temsil edilir. Bileşimde ton aralığını önemli ölçüde genişletmeyi mümkün kılan delikler, valfler, kapılar yoktu. Sadece müzisyenin dudakları sesin kaynağıydı ve tüm icra tekniğini kontrol ediyordu.

Daha sonra, yapı önemli değişiklikler geçirdi. Tasarıma, olasılıkları büyük ölçüde genişleten ve ek bir “bakır cephanelik” dizisi kullanmadan farklı bir anahtara geçmeyi mümkün kılan valfler ve ek borular eklendi. Küçük boyutuna rağmen, modern bir fransız kornosunun katlanmamış uzunluğu 350 cm'dir. Ağırlık yaklaşık 2 kg'a ulaşır.

Bir korna nasıl ses çıkarır?

Bugün, düzen esas olarak F'de (Fa sisteminde) kullanılmaktadır. Kornanın sesteki aralığı H1 (si kontra oktav) ile f2 (fa saniye oktav) aralığındadır. Kromatik dizideki tüm ara sesler diziye girer. Fa ölçeğindeki notalar, tiz nota anahtarına gerçek sesten beşte bir daha yüksekte kaydedilirken, bas aralığı dördüncü bir daha düşüktür.

Alt kayıttaki kornanın tınısı, bir fagot veya tubayı andıran kabalaştırılmıştır. Orta ve üst aralıkta, ses piyanoda yumuşak ve pürüzsüz, forte üzerinde parlak ve kontrastlıdır. Bu çok yönlülük, üzgün veya ciddi bir ruh halini aktarmanıza izin verir.

1971'de Uluslararası Korna Oyuncuları Birliği, enstrümana "korna" adını vermeye karar verdi.

Tarihçe

Enstrümanın atası, doğal malzemelerden yapılmış ve sinyalizasyon aracı olarak kullanılan kornadır. Bu tür aletler dayanıklılık açısından farklılık göstermedi ve sık kullanım için kullanılmadı. Daha sonra bronza döküldüler. Ürüne fırfırsız hayvan boynuzu şekli verilmiştir.

Metal ürünlerin sesi çok daha yüksek ve daha çeşitli hale geldi, bu da onları avda, mahkemede ve tören etkinliklerinde kullanmayı mümkün kıldı. “Orman boynuzunun” en popüler atası, 17. yüzyılın ortalarında Fransa'da alındı. Enstrümanın “doğal boynuz” adını alması ancak gelecek yüzyılın başındaydı.

18. yüzyılda “orman boynuzu”nun radikal bir dönüşümü ve orkestralarda kullanımı başladı. İlk performans JB Lully'nin bir eseri olan "Elis Prensesi" operasındaydı. Fransız kornosu tasarımı ve çalma tekniği sürekli değişime uğramıştır. Korna çalan Humple, sesi yükseltmek için yumuşak bir tampon kullanmaya başladı ve zilin içine soktu. Kısa süre sonra çıkış deliğini eliyle kapatmanın mümkün olduğuna karar verdi. Bir süre sonra diğer kornocular bu tekniği kullanmaya başladılar.

Vana icat edildiğinde tasarım, 19. yüzyılın başında kökten değişti. Wagner, eserlerinde modernize edilmiş enstrümanı kullanan ilk bestecilerden biridir. Yüzyılın sonunda, güncellenmiş korna kromatik olarak adlandırıldı ve doğal olanı tamamen değiştirdi.

Korna türleri

Tasarım özelliklerine göre boynuzlar 4 tipe ayrılır:

1. Bekar. Trompet 3 valf ile donatılmıştır, sesi Fa tonunda ve 3 1/2 oktav aralığındadır.
2. Çift. Beş valf ile donatılmıştır. 4 renkte özelleştirilebilir. Aynı sayıda oktav aralığı.
3. Kombine. Özellikleri çift tasarıma benzer, ancak dört valf ile donatılmıştır.
4. Üçlü. Nispeten yeni çeşitlilik. Daha yüksek kayıtlara ulaşabileceğiniz ek bir valf ile donatılmıştır.

Bugüne kadar, en yaygın çeşitlilik tam olarak çifttir. Bununla birlikte, üçlü, geliştirilmiş ses ve tasarım nedeniyle giderek daha fazla popülerlik kazanıyor.

korna nasıl oynanır

Enstrümanı çalmak, uzun notaları ve geniş nefes alan melodileri başarıyla gerçekleştirmenizi sağlar. Teknik, büyük bir hava kaynağı gerektirmez (aşırı kayıtlar hariç). Merkezde, hava sütununun uzunluğunu düzenleyen bir valf tertibatı bulunur. Valf mekanizması sayesinde doğal seslerin perdesini azaltmak mümkündür. Korna çaların sol eli, valf tertibatının tuşlarında bulunur. Ağızlıktan kornaya hava üflenir.

Korna çalanlar arasında diyatonik ve kromatik dizilerin eksik seslerini elde etmek için 2 yöntem yaygındır. İlki, “kapalı” bir ses çıkarmanıza izin verir. Çalma tekniği, zili bir amortisör gibi elle kapatmayı içerir. Piyanoda ses yumuşak, boğuk, forte üzerinde hırıltılı, boğuk notalarla.

İkinci teknik, enstrümanın “durmuş” bir ses çıkarmasını sağlar. Resepsiyon, çıkışı engelleyen zile bir yumruğun sokulmasını içerir. Ses yarım adım yükselir. Böyle bir teknik, doğal bir konfigürasyonda çalındığında, kromatik bir ses verdi. Teknik, dramatik bölümlerde, piyanodaki sesin çalması ve forte üzerinde gergin ve rahatsız edici, keskin ve dikenli olması gerektiğinde kullanılır.

Ek olarak, bir zil ile yürütme mümkündür. Bu teknik, sesin tınısını yükseltir ve aynı zamanda müziğe acıklı bir karakter verir.

Ünlü korna oyuncuları

Enstrümandaki eserlerin performansı birçok sanatçıya ün kazandırdı. En ünlü yabancılar arasında:

• Almanlar G. Bauman ve P. Damm;
• İngilizler A. Civil ve D. Brain;
• Avusturya II Leitgeb;
• Çek B. Radek.

Yerli isimler arasında en sık duyulanlar:

• Vorontsov Dmitry Aleksandroviç;
• Mihail Nikolayeviç Buyanovski ve oğlu Vitaliy Mihayloviç;
• Anatoly Sergeevich Demin;
• Valery Vladimirovich Polekh;
• Yana Denisoviç Tamm;
• Anton İvanoviç Usov;
• Arkady Şilkloper.

Fransız Boynuzu için Sanat Eserleri

Ünlü sayısında lider Wolfgang Amadeus Mozart'a ait. Bunların arasında “D majörde 1 Nolu Korno ve Orkestra Konçertosu” ile E-bemol majör tarzında yazılmış 2-4 No'lu eserler bulunmaktadır.

Richard Strauss'un bestelerinden en ünlüsü E-bemol majör korno ve orkestra için 2 konçertodur.

Sovyet besteci Reinhold Gliere'nin eserleri de tanınabilir besteler olarak kabul edilir. En ünlüsü “B Flat Major Korno ve Orkestra Konçertosu”dur.

Modern Fransız boynuzunda, atasından çok az kalıntı var. Geniş bir oktav aralığı aldı, bir arp veya başka bir zarif enstrüman kadar büyüleyici görünebilir. Pek çok bestecinin eserlerinde yaşamı onaylayan baslarının veya ince sesinin duyulmasına şaşmamalı.