Konstantin Nikolaevich İgumnov (Konstantin İgumnov) |

Konstantin İgumnov

“Igumnov ender bir çekiciliğe, sadeliğe ve asilliğe sahip bir adamdı. Hiçbir şeref ve şeref onun en derin alçakgönüllülüğünü sarsamaz. İçinde bazı sanatçıların bazen muzdarip olduğu kibrin gölgesi yoktu. Bu adam Igumnov hakkında. “Samimi ve titiz bir sanatçı olan Igumnov, her türlü yapmacıklığa, duruşa, dış parlaklığa yabancıydı. Renkli etki uğruna, yüzeysel parlaklık uğruna sanatsal anlamdan asla ödün vermedi ... Igumnov aşırı, sert, aşırı hiçbir şeye müsamaha göstermedi. Çalma stili basit ve özdü.” Bu, sanatçı Igumnov hakkında.

“Katı ve kendisinden talepkar olan Igumnov, öğrencilerinden de talep ediyordu. Güçlerini ve yeteneklerini değerlendirmede zekice, sürekli olarak sanatsal gerçeği, basitliği ve ifadenin doğallığını öğretti. Kullanılan araçlarda tevazu, ölçülülük ve tasarruf öğretti. Konuşma ifadesi, melodik, yumuşak ses, esneklik ve ifade rahatlığı öğretti. Müzikal performansın “canlı nefesini” öğretti.” Bu öğretmen Igumnov ile ilgili.

“Temelde ve en önemlisi, Igumnov'un görüşleri ve estetik ilkeleri, görünüşe göre oldukça istikrarlı kaldı ... Bir sanatçı ve öğretmen olarak sempatisi, temelinde açık, anlamlı, gerçekten gerçekçi olan müziğin tarafındaydı (sadece tanımadı) bir başkası), onun "credo" müzisyen-tercümanı, kendisini her zaman, imgenin icra edilen somutlaşmasının dolaysızlığı, şiirsel deneyimin nüfuzu ve inceliği gibi nitelikler aracılığıyla ortaya koymuştur. Bu, Igumnov'un sanatsal ilkeleriyle ilgili. Yukarıdaki ifadeler, Konstantin Nikolayevich'i uzun yıllardır çok iyi tanıyan seçkin öğretmen J. Milshtein ve J. Flier'in öğrencilerine aittir. Bunları karşılaştırırken, istemeden Igumnov'un insani ve sanatsal doğasının inanılmaz bütünlüğü hakkında bir sonuca varılır. Her şeyde kendine sadık kaldı, bir kişilik ve derin özgünlüğe sahip bir sanatçı oldu.

Rus icra ve beste okullarının en iyi geleneklerini özümsedi. Igumnov, 1894 yılında mezun olduğu Moskova Konservatuarı'nda önce AI Siloti ve ardından PA Pabst ile piyano çalıştı. Burada SI Taneyev, AS Arensky ve MM Ippolitov-Ivanov ile müzik teorisi ve kompozisyon ve VI Safonov ile oda müziği eğitimi aldı. Aynı zamanda (1892-1895) Moskova Üniversitesi Tarih ve Filoloji Fakültesi'nde okudu. Muskovitler, piyanist Igumnov ile 1895'te tanıştı ve kısa süre sonra Rus konser sanatçıları arasında önemli bir yer aldı. Igumnov, gerileme yıllarında piyanistik gelişiminin aşağıdaki şemasını çizdi: “Performans yolum karmaşık ve dolambaçlı. Ben şu dönemlere ayırıyorum: 1895-1908 – akademik dönem; 1908-1917 - sanatçıların ve yazarların (Serov, Somov, Bryusov, vb.) etkisi altındaki arayışların doğuş dönemi; 1917-1930 – tüm değerlerin yeniden değerlendirilmesi dönemi; ritmik desenin zararına renk tutkusu, rubatonun kötüye kullanılması; 1930-1940 yılları şimdiki görüşlerimin kademeli olarak şekillenmesidir. Ancak, onları tam olarak anladım ve ancak Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra "kendimi buldum" ... Ancak, bu "iç gözlemin" sonuçlarını dikkate alsak bile, belirleyici özelliklerin Igumnov'un oyununun doğasında olduğu oldukça açıktır. içsel "dönüşümler". Bu aynı zamanda sanatçının yorumlama ilkeleri ve repertuar eğilimleri için de geçerlidir.

Tüm uzmanlar, Igumnov'un enstrümana karşı belirli bir özel tavrını, piyano yardımıyla insanlarla canlı konuşma yapma ender yeteneğini oybirliğiyle not ediyor. 1933'te Moskova Konservatuarı'nın o zamanki yöneticisi B. Pshibyshevsky, Sovyet Sanatı gazetesinde şunları yazdı: “Bir piyanist olarak Igumnov, kesinlikle istisnai bir fenomendir. Doğru, parlak tekniği, güçlü sesi ve enstrümanın orkestral yorumuyla öne çıkan piyano ustaları ailesine ait değil. Igumnov, Field, Chopin gibi piyanistlere, yani piyanonun özelliklerine en çok yaklaşan, onda yapay olarak yaratılan orkestral etkiler aramayan, ancak piyanonun dış katılığının altından çıkarması en zor olanı ondan çıkaran ustalara aittir. ses – melodiklik. Igumnov'un piyanosu, modern büyük piyanistler arasında nadiren olduğu gibi şarkı söylüyor. Birkaç yıl sonra, A. Alschwang bu görüşe katılıyor: “Çalmasının nefes kesen samimiyeti, seyirciyle canlı teması ve klasiklerin mükemmel yorumu sayesinde popülerlik kazandı … Pek çok kişi haklı olarak K. Igumnov'un performansındaki cesur sertliğe dikkat çekiyor. Aynı zamanda, Igumnov'un sesi yumuşaklık, konuşma melodisine yakınlık ile karakterizedir. Yorumu canlılık, renklerin tazeliği ile ayırt edilir. Igumnov'a asistan olarak başlayan ve öğretmeninin mirasını incelemek için çok şey yapan Profesör J. Milshtein, aynı özelliklere defalarca işaret etti: “Olağanüstü bir zenginlikle ayırt edilen sesin güzelliğinde çok az kişi Igumnov ile rekabet edebilirdi. renk ve inanılmaz melodiklik. Ellerinin altında piyano, insan sesinin özelliklerini kazandı. Bazı özel dokunuşlar sayesinde, sanki klavyeyle birleşiyormuş gibi (kendi kabulüne göre, füzyon ilkesi dokunuşunun merkezinde yer alıyordu) ve ayrıca pedalın incelikli, çeşitli, titreşimli kullanımı sayesinde bir ses çıkardı. nadir çekicilik. En güçlü darbede bile leşi çekiciliğini kaybetmedi: her zaman asildi. Igumnov daha çok daha sessiz çalmayı tercih etti, ancak yalnızca “bağırmayı”, piyanonun sesini zorlamamayı, doğal sınırlarının ötesine geçmemeyi tercih etti.

Igumnov şaşırtıcı sanatsal keşiflerine nasıl ulaştı? Onlara sadece doğal sanatsal sezgi tarafından yönlendirilmedi. Doğası gereği suskun, bir keresinde yaratıcı laboratuvarının “kapısını” açmıştı: “Bence herhangi bir müzik performansı yaşayan bir konuşma, tutarlı bir hikaye… Ama sadece anlatmak yine de yeterli değil. Hikâyenin belli bir içeriği olması ve icracının her zaman onu bu içeriğe yaklaştıracak bir şeye sahip olması gerekir. Ve burada soyut bir müzikal performans düşünemiyorum: Her zaman bazı günlük analojilere başvurmak isterim. Kısacası, hikayenin içeriğini ya kişisel izlenimlerden ya da doğadan ya da sanattan ya da belirli fikirlerden ya da belirli bir tarihsel çağdan alıyorum. Benim için hiç şüphe yok ki her önemli eserde icracıyı gerçek hayatla buluşturan bir şeyler aranır. Müziği müzik için, insani deneyimler olmadan düşünemiyorum… Bu yüzden icra edilen eserin icracının kişiliğinde bir karşılık bulması, ona yakın olması gerekiyor. Elbette reenkarne olabilirsiniz, ancak her zaman bazı kişisel bağlantılar olmalıdır. İşin programını mutlaka hayal ettiğim söylenemez. Hayır, hayal ettiğim şey bir program değil. Bunlar, performansımda iletmek istediklerime benzer ruh hallerini uyandırmaya yardımcı olan bazı duygular, düşünceler, karşılaştırmalar. Bunlar, bir bakıma, sanatsal anlayışın anlaşılmasını kolaylaştıran bir tür “işe yarayan hipotezler”dir.”

3 Aralık 1947'de Igumnov son kez Moskova Konservatuarı Büyük Salon sahnesine çıktı. Bu akşamın programında Beethoven'ın Yedinci Sonatı, Çaykovski'nin Sonatı, Chopin'in Si Minör Sonatı, Lyadov'un Glinka'nın Bir Teması Üzerine Varyasyonları, Çaykovski'nin kamuoyunun pek bilmediği Tutkulu İtiraf adlı oyunu yer aldı. Rubinstein'ın Impromptu'su, Schubert'in A Musical Moment in C-sharp minor ve Tchaikovsky-Pabst'ın Lullaby'si bir bis için seslendirildi. Bu veda programında, müziği her zaman piyaniste yakın olan bestecilerin isimleri yer aldı. 1933'te K. Grimikh, "Igumnov'un performans imajında ​​hala ana, sabit olanın ne olduğunu arıyorsanız, o zaman en çarpıcı olanı, performans çalışmasını piyano sanatının romantik sayfalarıyla birleştiren çok sayıda ipliktir ... Burada - burada değil" dedi. Bach, Mozart'ta değil, Prokofiev'de değil, Hindemith'te değil ama Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninoff'ta - Igumnov'un performansının erdemleri en ikna edici şekilde ortaya çıkıyor: ölçülü ve etkileyici ifade, ince ustalık ses, bağımsızlık ve yorum tazeliği.

Gerçekten de, Igumnov, dedikleri gibi, omnivor bir sanatçı değildi. Kendine sadık kaldı: “Bir besteci bana yabancıysa ve besteleri kişisel olarak bana performans sanatları için malzeme sağlamıyorsa, onu repertuarıma dahil edemem (örneğin, Balakirev'in piyano eserleri, Fransız izlenimciler, merhum Scriabin, bazıları Sovyet bestecilerinin eserleri).” Ve burada piyanistin Rus piyano klasiklerine ve her şeyden önce Çaykovski'nin çalışmalarına aralıksız çekiciliğini vurgulamak gerekiyor. Büyük Rus bestecinin birçok eserini konser sahnesinde canlandıranın İgumnov olduğu söylenebilir.

Igumnov'u dinleyen herkes J. Milstein'ın coşkulu sözlerine katılacaktır: “Hiçbir yerde, Chopin, Schumann, Liszt'te bile, Igumnov'un özel, sadelik, asalet ve iffetli tevazu dolu, Çaykovski'nin eserlerindeki kadar başarılı bir şekilde ifade edilmiyor. . Performansın inceliğinin daha yüksek bir mükemmelliğe getirilebileceğini hayal etmek imkansızdır. Melodik taşkınlıkların daha büyük pürüzsüzlüğünü ve düşünceliliğini, duyguların daha büyük doğruluğunu ve samimiyetini hayal etmek imkansızdır. Igumnov'un bu çalışmaları performansı, özütün seyreltilmiş bir karışımdan farklı olması gibi diğerlerinden farklıdır. Gerçekten de içindeki her şey harika: Buradaki her nüans bir rol model, her vuruş bir hayranlık nesnesi. Igumnov'un pedagojik faaliyetini değerlendirmek için bazı öğrencilerin isimlerini vermek yeterlidir: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. ve M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. Bunların hepsi geniş bir popülarite kazanmış konser piyanistleridir. Konservatuardan mezun olduktan kısa bir süre sonra öğretmenliğe başladı, bir süre Tiflis'teki müzik okulunda (1898-1899) öğretmenlik yaptı ve 1899'dan itibaren Moskova Konservatuarı'nda profesör oldu; 1924-1929'da rektörlüğünü de yaptı. Igumnov, öğrencileriyle iletişiminde herhangi bir dogmatizmden uzaktı, her dersi canlı bir yaratıcı süreç, tükenmez müzikal zenginliklerin keşfi. "Pedagojim" diyor, "performansımla yakından bağlantılı ve bu da pedagojik tutumlarımda istikrarsızlığa neden oluyor." Belki de bu, Igumnov'un öğrencilerinin şaşırtıcı farklılığını, bazen zıt muhalefetini açıklıyor. Ama belki de hepsi, öğretmenden miras kalan müziğe karşı saygılı bir tavırla birleşiyor. Hüzünlü bir ağıt gününde öğretmenine veda ediyor. J. Flier, Igumnov'un pedagojik görüşlerinin ana "alt metnini" doğru bir şekilde tanımladı: "Konstantin Nikolaevich, bir öğrenciyi yanlış notlar için affedebilirdi, ancak affetmedi ve yanlış duygulara dayanamadı."

... Öğrencisi Profesör K. Adzhemov, Igumnov ile son görüşmelerinden biri hakkında şunları hatırladı: “O akşam bana KN pek sağlıklı değilmiş gibi geldi. Ayrıca doktorların oynamasına izin vermediğini söyledi. "Ama hayatımın anlamı ne? Oynamak…"

Kaynak: Rabinovich D. Piyanistlerin portreleri. M., 1970; Milştayn I, Konstantin Nikolayeviç İgumnov. M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.