Akshin Alikuli çirkin Alizadeh |
Agşin Alizadeh
A. Alizade, 60'lı yıllarda Azerbaycan'ın müzik kültürüne girdi. halk müziği ile ilgili olarak sanatta söz sahibi olan cumhuriyetin diğer bestecileri ile birlikte. Alizade'nin tonlama ve metro-ritmik özelliklerinin kırılarak kendine özgü bir şekilde yeniden düşünüldüğü, modern müzikle birleştiği, birçok besteciye esin kaynağı olmuş Azerbaycan halk, aşık ve geleneksel müziği (muğam) da besleniyor. kompozisyon teknikleri, özlülük ve müzikal formun detaylarının keskinliği.
Alizade, Azerbaycan Devlet Konservatuarı'ndan D. Hajiyev'in kompozisyon sınıfından mezun oldu (1962) ve bu ünlü Azerbaycanlı bestecinin rehberliğinde lisansüstü eğitim aldı (1971). U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov'un müziği, Alizade'nin yaratıcı gelişimi ve ulusal besteci okulunun birçok temsilcisinin çalışmaları üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Alizade, XNUMX. yüzyıl müzik aydınlarının sanatını da kabul etti. – I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov.
Tarzın parlak özgünlüğü, müzikalin bağımsızlığı biz: Alizade'nin yetenekleri, öğrencilik yıllarında, özellikle Piyano Sonatı'nda (1959) kendini gösterdi, All-Union Genç Besteciler İncelemesinde birinci derece diploma aldı. . Alizade, ulusal piyano sonat geleneğine organik olarak uyan bu çalışmasında, ulusal enstrümantal müzik yapım tekniklerini ve ulusal temaları kullanarak klasik besteye yeni bir bakış getiriyor.
Genç bestecinin yaratıcı başarısı tez çalışmasıydı - Birinci Senfoni (1962). Onu takip eden olgunluk ve ustalıkla damgasını vuran ikinci oda senfonisi (İkinci, 1966), 60'ların Azerbaycan müziği de dahil olmak üzere Sovyet müziğinin karakteristiğini somutlaştırdı. neoklasizmin unsuru. K. Karaev'in müziğinin neoklasik geleneği bu çalışmada önemli bir rol oynadı. Orkestra yazısının şeffaflığı ve grafik kalitesiyle birleşen ekşi müzik dilinde muğam sanatı kendine özgü bir şekilde uygulanıyor (senfoninin 2. bölümünde muğam malzemesi Rost kullanılıyor).
Neoklasik unsurun halk müziği tonlamalarıyla sentezi, oda orkestrası “Pastoral” (1969) ve “Ashugskaya” (1971) için iki zıt parçanın tarzını birbirinden ayırıyor; bunlar, bağımsızlıklarına rağmen bir diptik oluşturuyor. Nazikçe lirik Pastoral, halk şarkılarının tarzını yeniden yaratır. Halk sanatıyla bağlantı, bestecinin eski âşık müziği katmanına atıfta bulunduğu Aşugskaya'da açıkça hissediliyor - gezgin şarkıcılar, şarkıları, şiirleri, destanları kendileri besteleyen ve bunları halka cömertçe veren müzisyenler, özenle korunmuş performans gelenekleri. Alizadeh, özellikle tar, saz, vurmalı çalgı defe, çoban flüt tutek sesini taklit ederek, âşık müziğinin vokal ve enstrümantal tonlama özelliğinin doğasını bünyesinde barındırır. Obua ve yaylı çalgılar orkestrası “Jangi” (1978) adlı parçada besteci, savaşçıların kahramanca dansının unsurlarını tercüme ederek halk müziğinin başka bir alanına yöneliyor.
Alizade'nin çalışmalarında önemli bir rol koro ve vokal-senfonik müzik tarafından oynanır. Koro döngüsü, halk bilgeliği, nükte ve lirizmi yoğunlaştıran eski halk dörtlüklerinin metinlerine bir a capella “Bayati” yazılmıştır (1969). Alizade bu koro döngüsünde aşk içerikli bayatlar kullanır. Duyguların en ince nüanslarını açığa çıkaran besteci, duygusal ve tempo kontrastı, tonlama ve tematik bağlantılar temelinde psikolojik tabloları manzara ve günlük eskizlerle birleştiriyor. Ulusal vokal tonlama tarzı, modern bir sanatçının algı prizmasından şeffaf suluboya ile boyanmış gibi bu döngüde kırılıyor. Burada Alizade, dolaylı olarak, sadece âşıklara değil, aynı zamanda muğam icracıları olan khanende şarkıcılarına da özgü olan tonlama tarzını uygular.
Farklı bir mecazi-duygusal dünya, hitabet duygusuyla dolu "Yirmi altı" kantata, acınası (1976) görünür. Eser, Bakü Komünü kahramanlarının anısına adanmış destansı-kahramanca bir ağıt niteliğindedir. Çalışma, sonraki iki kantata yol açtı: “Kutlama” (1977) ve “Kutsanmış Emeğin Şarkısı” (1982), anavatanlarının güzelliğini, yaşam sevincini söylüyor. Alizade'nin halk müziğine ilişkin karakteristik lirik yorumu, eski ulusal müzik geleneğinin yeniden canlandırıldığı koro a capella (1984) için “Eski Ninni” de kendini gösterdi.
Besteci, orkestra müziği alanında da aktif ve verimli bir şekilde çalışmaktadır. "Kırsal Süit" (1973), "Abşeron Tabloları" (1982), "Şirvan Tabloları" (1984), "Azerbaycan Dansı" (1986) tür resimlerini yaptı. Bu eserler milli senfoni gelenekleri doğrultusundadır. 1982'de Üçüncüsü ve 1984'te Alizade'nin Dördüncü (Muğam) senfonisi görünür. Bu bestelerde U. Gadzhibekov'dan başlayarak birçok Azerbaycan bestecisinin eserlerini besleyen muğam sanatı geleneği kendine özgü bir şekilde kırılmıştır. Besteci, Üçüncü ve Dördüncü Senfonilerdeki muğam saz geleneği ile birlikte modern musiki dilinin araçlarını kullanır. Alizade'nin önceki orkestra eserlerinde bulunan destansı anlatının yavaşlığı, Üçüncü ve Dördüncü Senfonilerde dramatik çatışma senfonizminin doğasında bulunan dramatik ilkelerle birleştirilir. Üçüncü Senfoninin televizyon galasından sonra Bakü gazetesi şöyle yazdı: “Bu, iç çelişkilerle dolu, iyi ve kötü hakkında düşüncelerle dolu trajik bir monologdur. Tek bölümlük senfoninin müzikal dramaturjisi ve tonlama gelişimi, derin kaynakları Azerbaycan'ın eski muğamlarına kadar uzanan düşünce tarafından yönlendirilir.
Üçüncü Senfoninin figüratif yapısı ve tarzı, I. Selvinsky'nin 1979. yüzyılın bir halk ayaklanmasını anlatan “Omzunda Kartal Giymek” trajedisine dayanan kahramanca-trajik bale “Babek” (1986) ile bağlantılıdır. . efsanevi Babek'in liderliğinde. Bu bale Azerbaycan Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu'nda sahnelenmiştir. MF Ahundova (XNUMX).
Alizade'nin yaratıcı ilgi alanları arasında ayrıca film müziği, dramatik performanslar, oda müziği ve enstrümantal besteler yer alır (bunların arasında “Dastan” sonatı – 1986 öne çıkar).
N.Aleksenko
