Giovanni Battista Rubini |

Giovanni Battista Rubini

XNUMX. yüzyılın ses sanatının uzmanlarından biri olan Panovka, Rubini hakkında şöyle yazıyor: “Güçlü ve cesur bir sesi vardı, ancak bunu sesin gücüne değil, titreşimin sesine, metalik sese borçlu. tını Aynı zamanda sesi, lirik bir soprano gibi son derece esnek ve hareketliydi. Roubini, üst soprano notalarını kolayca aldı ve aynı zamanda kendinden emin ve net bir şekilde tonladı.

Ancak şarkıcı VV Timokhin hakkındaki görüş. “Her şeyden önce, şarkıcı, performansının parlaklığı, saflığı ve parlaklığı ile geniş bir aralıkta (küçük bir oktavın “mi”sinden ilk oktavın “si”sine kadar göğüs kaydı) olağanüstü güzel sesiyle seyirciyi memnun etti. Tenor, büyük bir ustalıkla, mükemmel şekilde geliştirilmiş bir üst kayıt kullandı (Rubini, ikinci oktavın "fa" ve hatta "tuzunu" alabiliyordu). İncelemelerden birinin belirttiği gibi, "göğüs notalarındaki" herhangi bir eksikliği gizlemek için değil, yalnızca "insan şarkılarını zıtlıklarla çeşitlendirmek, duygu ve tutkuların en önemli tonlarını ifade etmek" amacıyla falsettoya başvurdu. "Yeni, her şeye gücü yeten etkilerin zengin, tükenmez bir baharıydı." Şarkıcının sesi esneklik, sulu, kadifemsi gölge, ses, kayıttan kayıta yumuşak geçişlerle fethedildi. Sanatçı, forte ve piyano arasındaki karşıtlıkları vurgulama konusunda olağanüstü bir yeteneğe sahipti.

Giovanni Battista Rubini, 7 Nisan 1795'te Romano'da yerel bir müzik öğretmeninin ailesinde doğdu. Çocukken öğretmede büyük başarı göstermedi ve sesi dinleyiciler arasında zevk uyandırmadı. Giovanni'nin müzik çalışmaları sistematik değildi: En yakın küçük köylerden birinin orgcusu ona armoni ve kompozisyon dersleri verdi.

Roubini, kiliselerde şarkıcı ve tiyatro orkestralarında kemancı olarak başladı. Çocuk, on iki yaşında Bergamo'da bir tiyatroda koro şefi olur. Sonra Rubini, zorlu bir yaşam okulundan geçme şansı bulduğu gezici bir opera kumpanyasının grubuna girdi. Giovanni, hayatını kazanmak için bir kemancıyla konser turuna çıkar, ancak fikirden hiçbir şey çıkmadı. 1814'te Pietro Generali'nin Tears of the Widow operasında Pavia'da ilk kez sahneye çıktı. Ardından Brescia'ya, 1815 karnavalına ve ardından Venedik'e, oldukça ünlü San Moise tiyatrosuna davet edildi. Kısa süre sonra şarkıcı, güçlü izlenim Domenico Barbaia ile bir anlaşma yaptı. Rubini'nin Napoliten tiyatrosu “Fiorentini”nin performanslarına katılmasına yardım etti. Giovanni memnuniyetle kabul etti - sonuçta, böyle bir sözleşme, diğer şeylerin yanı sıra, İtalya'nın en büyük şarkıcılarıyla çalışmaya izin verdi.

İlk başta, genç şarkıcı, Barbaia grubunun yetenek takımyıldızında neredeyse kaybolmuştu. Giovanni maaş kesintisini bile kabul etmek zorunda kaldı. Ancak azim ve ünlü tenor Andrea Nozari ile yapılan çalışmalar rollerini oynadı ve kısa süre sonra Rubini, Napoliten operasının ana dekorasyonlarından biri oldu.

Sonraki sekiz yıl boyunca şarkıcı, Roma, Napoli, Palermo sahnelerinde büyük bir başarı ile sahne aldı. Şimdi Barbaia, Rubini'yi elinde tutmak için şarkıcının ücretini artırmaya gidiyor.

6 Ekim 1825'te Roubini, Paris'te ilk çıkışını yaptı. İtalyan Operasında önce Cinderella'da, ardından The Lady of the Lake ve Othello'da şarkı söyledi.

Otello Rossini'nin rolü, Rubini için özel olarak yeniden yazıldı - ne de olsa, başlangıçta Nozari'nin alçak sesine dayanarak yarattı. Bu rolde şarkıcı, bazen ince ayrıntıları vurgulama, tüm görüntüye inanılmaz bir bütünlük ve doğruluk verme yeteneğini gösterdi.

Şarkıcı, Desdemona ile üçüncü perdenin gergin final sahnesini, kıskançlıktan yaralanan bir yürekte nasıl bir hüzünle, nasıl bir acıyla geçirdi! “Bu düetin motifi, oldukça karmaşık ve uzun bir nağmeleme ile sona eriyor: burada Rubini'nin tüm sanatını, tüm derin müzikal hissini tam olarak takdir edebiliyoruz. Görünüşe göre tutku dolu şarkı söylemedeki herhangi bir zarafet, eylemini soğutmalı - tam tersi oldu. Roubini, önemsiz bir nağmelemeye o kadar çok güç, o kadar dramatik bir his vermeyi başardı ki, bu nağmeleme dinleyicileri derinden şok etti, ”diye yazdı çağdaşlarından biri, sanatçının Othello'daki performansından sonra.

Fransız halkı, İtalyan sanatçıyı oybirliğiyle “Tenorların Kralı” olarak tanıdı. Rubini, Paris'te altı ay süren zaferlerin ardından memleketine döndü. Napoli ve Milano'da sahne alan şarkıcı Viyana'ya gitti.

Şarkıcının ilk başarıları, Rossini'nin operalarındaki performanslarla ilişkilendirilir. Görünüşe göre bestecinin tarzı virtüöz parlak, canlılık, enerji ve mizaçla dolu, hepsinden önemlisi sanatçının yeteneğinin karakterine tekabül ediyor.

Ancak Rubini, başka bir İtalyan besteci Vincenzo Bellini ile işbirliği yaparak zirvelerini fethetti. Genç besteci ona yeni ve büyüleyici bir dünya açtı. Öte yandan, şarkıcının kendisi, niyetinin en ince sözcüsü ve müziğinin eşsiz bir yorumcusu olarak Bellini'nin tanınmasına çok katkıda bulundu.

Bellini ve Rubini ilk kez The Pirate operasının galasına hazırlanırken bir araya geldi. F. Pastura şöyle yazıyor: “… Giovanni Rubini ile işi ciddiye almaya karar verdi ve solistin Gualtiero'nun başlık bölümünü söylemesi gerektiğinden çok, besteci ona şu imajı tam olarak nasıl somutlaştıracağını öğretmek istedi. müziğinde resim yaptı. Ve çok çalışması gerekiyordu çünkü Rubini sadece kendi rolünü söylemek istiyordu ve Bellini de kendi rolünü oynaması konusunda ısrar etti. Biri sadece ses yayılımını, ses üretimi ve diğer ses tekniği hilelerini düşündü, diğeri onu tercüman yapmaya çalıştı. Rubini sadece bir tenordu, ancak Bellini şarkıcının her şeyden önce somut bir karakter olmasını, "tutkuyla ele geçirilmesini" istedi.

Kont Barbeau, yazar ve oyuncu arasındaki birçok çatışmadan birine tanık oldu. Rubini, Gualtiero ve Imogen'in düetinde vokal hattını prova etmek için Bellini'ye geldi. Barbeau'nun söylediklerine bakılırsa, görünüşe göre ilk perdeden bir düetti. Ve herhangi bir ses süslemesinden yoksun, ancak yoğun bir şekilde ajite edilmiş basit cümlelerin değişmesi, geleneksel sayılara alışkın olan şarkıcının ruhunda bazen daha zor ama kesinlikle etkili olan herhangi bir yankı bulmadı.

Aynı parçayı birkaç kez incelediler, ancak tenor bestecinin neye ihtiyacı olduğunu anlayamadı ve onun tavsiyesine uymadı. Sonunda Bellini sabrını kaybetti.

– Sen bir eşeksin! hiç utanmadan Rubini'ye ilan etti ve şöyle açıkladı: "Şarkı söylerken hiçbir duygu katmıyorsun!" İşte bu sahnede tüm tiyatroyu sallayabilirsin, soğuk ve ruhsuzsun!

Rubini şaşkınlık içinde sessiz kaldı. Sakinleşen Bellini daha yumuşak konuştu:

– Sevgili Rubini, ne düşünüyorsun, sen kimsin – Rubini mi, Gualtiero mu?

Şarkıcı, "Her şeyi anlıyorum," diye yanıtladı, "ama çaresizmiş gibi davranamam veya öfkeyle öfkemi kaybediyormuş gibi yapamam.

Böyle bir cevabı ancak bir şarkıcı verebilir, gerçek bir oyuncu değil. Ancak Bellini, Rubini'yi ikna etmeyi başarırsa, hem kendisinin hem de oyuncunun iki katını kazanacağını anladı. Ve son bir girişimde bulundu: tenor kısmını kendisi söyledi ve onu istediği gibi icra etti. Özel bir sesi yoktu ama Imogen'i sadakatsizlikle suçlayan Gualtiero'nun acılı melodisinin doğmasına yardımcı olan duyguyu tam olarak nasıl seslendireceğini biliyordu: "Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto." (“Babana acıdın ama bana karşı çok acımasızdın.”) Bu hüzünlü konsolda bir korsanın tutkulu, sevgi dolu kalbi ortaya çıkıyor.

Sonunda Rubini, bestecinin ondan ne istediğini hissetti ve ani bir dürtüye kapılarak, Bellini'nin daha önce hiç kimsenin duymadığı kadar büyük bir acıyı ifade eden şarkı söylemesine inanılmaz sesini ekledi.

Rubini'nin seslendirdiği Gualtiero'nun "In the mid of thestorm" adlı cavatinasının galasında bir alkış fırtınasına neden oldu. Bellini, "Duyum ​​öyle ki aktarılamaz," diye yazıyor ve "seyirciye teşekkür etmek için on kez koltuğundan kalktığını" ekliyor. Yazarın tavsiyesine uyan Roubini, rolünü "açıklanamayacak kadar ilahi ve şarkı, tüm sadeliğiyle, ruhun tüm genişliğiyle şaşırtıcı bir şekilde ifade ediyordu." O akşamdan beri Rubini'nin adı sonsuza kadar bu ünlü melodiyle ilişkilendirildi, öyle ki şarkıcı samimiyetini aktarmayı başardı. Florimo daha sonra şöyle yazacak: "Bu operada Rubini'yi duymayanlar, Bellini'nin melodilerinin ne ölçüde heyecanlandırabileceğini anlayamaz ..."

Ve talihsiz kahramanların düetinden sonra, Bellini'nin Rubini'ye zayıf sesiyle çalmayı öğrettiği, salonda "cehennem kükremesi gibi görünen öyle bir alkış fırtınasına" neden oldu.

1831'de Milano'daki başka bir opera olan Bellini'nin La sonnambula'sının galasında, Rubini'nin performansının doğallığından ve duygusal gücünden etkilenen Amina, seyircilerin önünde ağlamaya başladı.

Rubini, başka bir besteci olan Gaetano Donizetti'nin çalışmalarını tanıtmak için çok şey yaptı. Donizetti ilk büyük başarısını 1830'da Anne Boleyn operasıyla elde etti. Prömiyerde Rubini ana bölümü seslendirdi. Şarkıcı, ikinci perdeden bir arya ile gerçek bir sansasyon yarattı. Müzik basını o günlerde "Zarafet, hayal ve tutku dolu bu alıntıda bu büyük sanatçıyı duymayan, şarkı söyleme sanatının gücü hakkında bir fikir oluşturamaz" diye yazmıştı. Rubini, Donizetti'nin Lucia di Lammermoor ve Lucrezia Borgia operalarının olağanüstü popülaritesine çok şey borçludur.

Rubini'nin Barbaia ile olan sözleşmesi 1831'de sona erdikten sonra, on iki yıl boyunca İtalyan opera topluluğunu süsledi, kışın Paris'te ve yazın Londra'da sahne aldı.

1843'te Roubini, Franz Liszt ile Hollanda ve Almanya'ya ortak bir gezi yaptı. Sanatçı, Berlin'de İtalyan Operasında şarkı söyledi. Performansı gerçek bir sansasyon yarattı.

Aynı baharda İtalyan sanatçı St. Petersburg'a geldi. Önce St.Petersburg ve Moskova'da sahne aldı, ardından tekrar St.Petersburg'da şarkı söyledi. Burada Bolşoy Tiyatrosu binasında Othello, The Pirate, La sonnambula, The Puritans, Lucia di Lammermoor'da tüm ihtişamıyla oynayarak kendini gösterdi.

İşte VV Timokhin: “Lucia'daki sanatçıdan en büyük başarı bekleniyordu: seyirci özüne kadar heyecanlandı ve kelimenin tam anlamıyla tüm seyirci, filmin ikinci perdesinden ünlü“ lanet sahnesini ”dinleyerek ağlamaktan kendini alamadı. opera. Rubini'nin gelişinden birkaç yıl önce Alman şarkıcıların katılımıyla sahnelenen "Korsan", St.Petersburg müzisyenlerinin ciddi ilgisini çekmedi ve yalnızca İtalyan tenorun yeteneği Bellini'nin eserinin itibarını geri kazandı: içinde sanatçı gösterdi çağdaşlarına göre, hem eşsiz bir virtüöz hem de dinleyicileri derinden büyüleyen bir şarkıcı olmak için "büyüleyici bir duygu ve büyüleyici zarafetle ...".

Rubini'den önce, Rusya'daki hiçbir opera sanatçısı bu kadar zevk uyandırmamıştı. Rus seyircinin olağanüstü ilgisi, Roubini'nin o yılın sonbaharında ülkemize gelmesine neden oldu. Bu sefer P. Viardo-Garcia ve A. Tamburini onunla geldi.

1844/45 sezonunda büyük şarkıcı opera sahnesine veda etti. Bu nedenle Rubini sesine özen göstermedi ve en iyi yıllarında olduğu gibi şarkı söyledi. Sanatçının tiyatro kariyeri St. Petersburg'da “Uyurgezer” ile sona erdi.