Bela Andreevna Rudenko |
Bela Rudenko
Letonyalı sanatçı Leo Kokle'nin çalışmaları arasında ister istemez dikkat çeken yumuşak mavi pastel renklerde bir portre var. Rafine bir yüzde, delici bir şekilde belirgin olan gözler iri, koyu kahverengi, dikkatli, sorgulayıcı ve endişelidir. Bu, SSCB Halk Sanatçısı BA Rudenko'nun bir portresi. Gözlemci ve düşünceli bir sanatçı olan Leo Coquelet, karakterini ayıran ana şeyi - kadınlık, yumuşaklık, lirizm ve aynı zamanda soğukkanlılık, kısıtlama, amaçlılık - yakalamayı başardı. İlk bakışta bu tür çelişkili özelliklerin iç içe geçmesi, üzerinde parlak ve orijinal bir yeteneğin büyüdüğü o verimli zemini yarattı ...
Şarkıcının yaratıcı biyografisi, ON Blagovidova'nın rehberliğinde müzik ustalığının ilk sırlarını öğrendiği ve ilk hayat derslerini aldığı Odessa Konservatuarı'nda başladı. Bela Rudenko'nun akıl hocası, vokaliste karşı incelik ve dikkatli tavırla, ancak aynı zamanda katı titizlikle ayırt edildi. İşinde tam bir özveri, hayattaki her şeyi ilham perisinin hizmetine tabi kılma yeteneği talep etti. Ve 1957'de genç vokalist, Altın Madalya ve Tito Skipa ile Moskova ve Leningrad'da konser performanslarına davet edilen VI. Dünya Demokratik Gençlik ve Öğrenci Festivali'nde birinci olduğunda, bunu geniş yola çıkış olarak aldı. , bu çok zorunlu.
Her gerçek usta, huzursuzluk, yapılanlardan memnuniyetsizlik, tek kelimeyle, sürekli iç gözlemi ve yaratıcı araştırmayı teşvik eden bir şeyle karakterize edilir. Bu tam olarak Bela Andreevna'nın sanatsal doğasıdır. Bir sonraki konserden veya performanstan sonra, belki de yeni düşüncelere ve yeni keşiflere ivme kazandıracak katı ve doğru bir değerlendirme bekleyen ciddi, aklı başında bir muhatapla tanışırsınız. Sanatçının yenilenmesinin ve yaratıcı gençliğinin sırrı, bu hiç bitmeyen analiz sürecinde, sürekli arayış içinde yatmaktadır.
“Bela Rudenko rolden role, performanstan performansa büyüdü. Hareketi kademeliydi - atlamalar olmadan, ancak arızalar da olmadan. Müzikal Olympus'a yükselişi istikrarlıydı; hızla yükselmedi, yükseldi, her yeni partide inatla yeni zirveleri fethetti ve bu nedenle yüksek sanatı ve olağanüstü başarıları bu kadar basit ve kendinden emin, ”diye yazdı Profesör V. Tolba şarkıcı hakkında.
Bela Andreevna sahnede mütevazı ve doğal ve bu şekilde seyirciyi fethediyor, onu yaratıcı müttefiki haline getiriyor. Hiçbir yapmacıklık ve zevklerinin empoze edilmesi. Daha ziyade, tam bir güven atmosferi olan empatinin neşesidir. Bir yüzyıldan fazla bir süredir yaşayan her şey, Rudenko her zaman kendisi ve başkaları için hayatta yeni bir sayfa, bir vahiy olarak açılır.
Şarkıcının icra tarzı hafiflik, doğallık izlenimi yaratıyor, sanki şu anda, şu anda bestecinin fikri, telkari bir çerçevede, tüm orijinalliğiyle gözlerinin önünde yeniden canlanıyor. Rudenko'nun repertuarında yüzlerce aşk romanı, neredeyse tamamı koloratur opera bölümleri var ve her eser için üslup ve duygusal yapısına uygun doğru tavrı buluyor. Şarkıcı, yumuşak tonlarda boyanmış lirik bestelere, virtüöz ve dramatik, dramatik müziğe eşit derecede tabidir.
Rudenko'nun ilk rolü, Kiev Shevchenko Opera ve Bale Tiyatrosu'nda sahnelenen Verdi'nin Rigoletto'sundan Gilda idi. İlk performanslar, genç sanatçının Verdi'nin stilinin tüm orijinalliğini çok ince bir şekilde hissettiğini gösterdi - ifadesi ve esnekliği, kantinin geniş nefes alması, patlayıcı ifade gücü, geçişlerin kontrastı. Sevecen ve sevecen bir baba tarafından korunan Bela Rudenko'nun genç kahramanı, güvenen ve saftır. Sahneye ilk çıktığında - çocukça kurnaz, hafif, aceleci - hayatı bize şüphe ve endişe duymadan hafifçe akıyor gibi geliyor. Ama babasını açık sözlülüğe çağırmaya çalıştığı, zar zor tahmin edilen endişeli heyecandan, aktris Gilda'nın bu sakin bölümde bile sadece kaprisli bir çocuk değil, istemsiz bir mahkum olduğunu ve eğlencesinin sadece olduğunu anlıyoruz. anne hakkındaki sırrı, evi örten gizemi öğrenmenin bir yolu.
Şarkıcı, Verdi dramasının her bir müzikal cümlesine doğru bir renk vermeyi başardı. Gilda'nın aşık aryasında ne kadar samimiyet, anlık mutluluk geliyor! Ve daha sonra, Gilda sadece bir kurban olduğunu anladığında, sanatçı karakterini korkmuş, kafası karışmış ama kırılmamış olarak gösterir. Kederli, zayıf, hemen olgunlaşan ve toplanan, kararlı bir şekilde ölüme doğru ilerliyor.
Şarkıcı, ilk performanslardan itibaren, her görüntünün büyük ölçekli bir şekilde yaratılması, karmaşık bir karakter mücadelesi yoluyla lirik başlangıcın ifşa edilmesi, çelişkilerin çatışması yoluyla herhangi bir yaşam durumunun analizi için çabaladı.
Sanatçının özellikle ilgisini çeken, Prokofiev'in Savaş ve Barış operasındaki Natasha Rostova'nın yaptığı çalışmaydı. Yazarın ve bestecinin felsefi düşüncesini anlamak ve onu aynen takip ederek aynı zamanda imajı kendi vizyonuyla, ona karşı kendi tavrıyla ısıtmak gerekiyordu. Tolstoy'un kahramanının olağanüstü çelişkili karakterini yeniden yaratan Rudenko, hafif şiir ve acı verici kafa karışıklığı, romantik açısallık ve plastik kadınlığı ayrılmaz bir kompleks halinde ördü. Güzelliği ve çekiciliğiyle şaşırtıcı olan sesi, Natasha'nın ruhunun en samimi ve heyecan verici hareketlerini bütünüyle ortaya çıkardı.
Aryalarda, ariosos, düetler, sıcaklık ve belirsizlik, şevk ve esaret geliyordu. Kadın doğasının aynı güzel özellikleri Rudenko tarafından şu rollerinde vurgulanacak: Violetta (Verdi'nin La Traviata'sı), Martha (Rimsky-Korsakov'un The Tsar's Bride), Glinka'nın Lyudmila'sı.
Sahne durumlarının artan algısı, anında oyunculuk tepkisi, şarkıcının sadece dramatik değil, aynı zamanda vokal becerilerini de zenginleştirir. Ve oynadığı roller her zaman bütünlük ve çok yönlülük ile dikkat çekiyor.
Bela Rudenko, bir sanatçı için vazgeçilmez harika bir hediyeye tamamen sahiptir - reenkarnasyon becerisi. İnsanlara nasıl "bakacağını" biliyor, daha sonra işindeki olağanüstü karmaşıklığını ve güzelliğini ortaya çıkarmak için hayatı tüm değişkenliği ve çeşitliliğiyle nasıl özümseyeceğini, yakalayacağını biliyor.
Bela Rudenko'nun hazırladığı bölümlerin her biri bir şekilde özel bir şekilde romantik. Kadın kahramanlarının çoğu, duyguların saflığı ve iffetiyle birleşiyor ve yine de hepsi orijinal ve benzersiz.
Örneğin, hiç şüphesiz şarkıcının en çarpıcı ve akılda kalan eserlerinden biri olan Rossini'nin Seville Berberi'ndeki Rosina rolünü hatırlayalım. Rudenko ünlü cavatina'ya yeni başlıyor ve sempatimiz şimdiden tamamen onun kahramanının yanında - girişimci, asi, becerikli.
"Çok çaresizim..." diyor tatlı ve ağır ağır ve güçlükle bastırdığı kahkahalar sözcüklerin arasından sıyrılıyor; "çok saf yürekli..." - kıkırdamalar boncuk gibi dağılıyor (bu küçük şeytan pek de saf yürekli değil!). "Ve teslim oluyorum," diye mırıldanıyor okşayan bir ses ve "Dene, dokun bana!"
Cavatina'daki iki "ama", iki farklı karakter özelliğidir: "ama," diye şarkı söylüyor Rosina usulca, "ve bu bir entrikanın başlangıcı; görünmez bir düşmana bakıyor gibi görünüyor. İkinci "ama" kısa ve şimşek hızında, bir darbe gibi. Rozina-Rudenko herkes için net değil, ama ne kadar zarif bir şekilde fark edilmeden batabiliyor, ona müdahale eden herkesi ne kadar zarif bir şekilde yok edebiliyor! Rosina'sı hayat dolu, mizah dolu, mevcut durumdan zevk alıyor ve muzaffer çıkacağını gayet iyi biliyor çünkü amaçlı.
Bela Rudenko oynadığı tüm rollerde geleneklerden ve klişelerden kaçınıyor. Bedenlenmiş her görüntüde gerçeklik belirtileri arar, onu günümüz izleyicisine olabildiğince yaklaştırmaya çalışır. Bu nedenle, Lyudmila rolünde çalışması gerektiğinde, çok zor da olsa gerçekten büyüleyici bir işti.
1971 yılı, Ruslan ve Lyudmila operasının SSCB Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelenmeye hazırlandığı Bela Andreevna için önemliydi. Bela Rudenko, o zamanlar TG Shevchenko'nun adını taşıyan Kiev Opera ve Bale Tiyatrosu'nun solistiydi. Bolşoy Tiyatrosu sahnesi, şarkıcı tarafından turne performanslarından iyi biliniyordu. Muskovitler, Violetta, Rosina, Natasha'yı hatırladılar. Bu kez sanatçı, Glinka'nın operasının yapımında yer almaya davet edildi.
Çok sayıda prova, Bolşoy Tiyatrosu'nun ünlü şarkıcılarıyla, orkestra şefleriyle toplantılar, sıcak bir yaratıcı birliğe dönüştü.
Gösteri, operanın destansı, peri masalı tarzını tür ve gündelik unsurlarla zenginleştiren seçkin opera sahne yönetmeni B. Pokrovsky tarafından sahnelendi. Şarkıcı ve yönetmen arasında hemen tam bir anlayış kuruldu. Yönetmen, oyuncunun görüntünün yorumlanmasında olağan yorumları kararlı bir şekilde terk etmesini önerdi. Yeni Lyudmila, Puşkinci ve aynı zamanda çok modern olmalıdır. Epik olarak tek boyutlu değil, canlı, dinamik: eğlenceli, cesur, kurnaz, hatta belki biraz kaprisli. Bela Rudenko performansında tam olarak böyle karşımıza çıkıyor ve sanatçı, kadın kahramanının karakterinde özveri ve dürüstlüğü baskın özellikler olarak görüyor.
Ludmila'nın operadaki her karaktere karşı kendi tavrı vardır. Burada büyülü bir rüyada kanepede yatıyordu ve aniden dikkatsizce Farlaf'ın topuğuyla ona uzanan elini itti. Ama gizli bir gülümsemeyle, parmaklarıyla şakacı bir şekilde nişanlısının sırtına dokunur - anlık, kısa ama çok kesin bir dokunuş. Ruh halinden ruh haline geçişlerin zarafeti, hafiflik ve şiir, alışılmadık derecede esnek ve plastik bir görüntünün yaratılmasına katkıda bulundu. Lyudmila Bela Rudenko'nun meşhur kirişi nasıl çekeceğini öğrenmeden önce, sanatçının el hareketleri zarif ve aynı zamanda kendinden emin hale gelene kadar uzun ve sıkı bir şekilde çalışması ilginçtir.
Lyudmila'nın karakterinin çekiciliği ve güzelliği, operanın üçüncü perdesinde olağanüstü bir netlikle ortaya çıkıyor. Chernomor'un muhteşem lüks bahçeleri arasında “Share-dolushka” şarkısını söylüyor. Şarkı kulağa yumuşak ve basit geliyor ve tüm hayaletimsi fantezi sahnesi canlanıyor. Rudenko, kahramanını peri masalı dünyasının dışına çıkarıyor ve bu melodi, Rusya'nın uçsuz bucaksız kır çiçeklerinin anılarını çağrıştırıyor. Lyudmila, acıları ve hayalleriyle doğaya güvenerek, sanki kendisiyle baş başa şarkı söylüyor. Kristal berraklığında sesi kulağa sıcak ve nazik geliyor. Lyudmila o kadar inanılır, bize yakın ki, görünüşe göre o bizim çağdaş, yaramaz, sevgi dolu hayatımız, içtenlikle sevinebilen, cesurca kavgaya girebilen. Bela Andreevna, derin, etkileyici ve aynı zamanda grafik olarak zarif bir görüntü yaratmayı başardı.
Basın ve seyirci, şarkıcının çalışmalarını çok takdir etti. Eleştirmen A. Kandinsky'nin prömiyerden sonra onun hakkında yazdığı şey (“Sovyet Müziği”, 1972, No. 12): “İlk oyuncu kadrosunda ünlü usta B. Rudenko (Kiev Devlet Akademik Opera Tiyatrosu solisti) şarkı söylüyor. Lyudmila. Şarkı söylemesinde ve çalmasında değerli özellikler var - gençlik, tazelik, anında bir güzellik duygusu. Yarattığı imaj çok yönlü, hayat dolu. Lyudmila'sı büyüleyici, samimi, değişken, zarif. Gerçek Slav samimiyeti ve sıcaklığıyla, kavatina akışının melodik "veda" cümleleri, dördüncü perdeden aryanın "sonsuz" melodisi, sinsi adam kaçırana ("Deli Büyücü") azarlamak için enerji ve gururlu bir güçle nefes alır. Rudenko, partinin karakteristik anlarında da başarılı oluyor: kurnaz çapkın çağrılar, "Kızma, asil konuk", "konuşma" tarzında güzel bir şekilde icra ediliyor, cavatina'nın ilk melodisinin üçlü cümleleri ("... sevgili ebeveyn" ). Şarkıcının sesi, en zor koloraturda, içlerindeki tını çekiciliğini kaybetmeden özgürce ve kolayca koşar. Yumuşaklığı, cantilena'nın “mirası” ile büyülüyor.
Bela Rudenko, 1972'den beri Bolşoy Tiyatrosu'nda solist oldu. Repertuarına sıkı sıkıya dahil olan bir sonraki bölüm, Rimsky-Korsakov'un Çarın Gelini operasındaki Martha idi. Rus kadınlarının büyüleyici resimlerinden oluşan galerinin bir devamı gibiydi. Martha'sı bazı açılardan Lyudmila'nın varisidir - duygularının saflığı, nezaketi, samimiyeti ve bağlılığıyla. Ancak Lyudmila dirilmiş bir peri masalıysa, Marfa psikolojik bir dramanın, tarihi bir karakterin kahramanıdır. Ve şarkıcı bunu bir dakika bile unutmuyor.
Duygusal zenginlik, geniş ilahi, parlak melodik başlangıç - Ukrayna vokal okulunun özelliği olan ve şarkıcı için değerli olan her şey - tüm bunlar organik olarak Martha'nın yarattığı imajda birleşti.
Martha'sı, fedakarlığın kişileşmesidir. Son aryada, unutulmuş bir halde Gryaznoy'a aşk sözleriyle dönüp ona "sevgili Vanya" derken, dokunaklı bir şekilde üzgün bir şekilde "Yarın gel Vanya" dediğinde, tüm sahne oldukça trajik hale gelir. Yine de içinde ne kasvet ne de kadercilik var. Şefkatli ve titreyen Martha, hafifçe ve neşeyle hafif bir iç çekişle söyleyerek gözden kaybolur: "Yaşıyorsun, Ivan Sergeyich," ve Snow Maiden, parlak ve sessiz üzüntüsüyle istemeden gözlerinin önünde belirir.
Marfa Rudenko'nun ölüm sahnesi, şaşırtıcı derecede incelikli ve duygulu bir şekilde, büyük bir sanatla oynuyor. Meksika'da Martha'nın aryasını seslendirdiğinde, eleştirmenlerin onun sesinin cennet gibi tınısı hakkında yazması sebepsiz değil. Martha, ölümü için kimseyi suçlamıyor, solmakta olan sahne barışçıl aydınlanma ve saflıkla dolu.
Her şeyden önce, bir opera sanatçısı olan Bela Andreevna Rudenko, oda repertuarını aynı coşkuyla, tam bir özveri ile nasıl çalışacağını biliyor. 1972'de konser programlarının performansı için SSCB Devlet Ödülü'ne layık görüldü.
Yeni programlarının her biri, dikkatli bir düşünceyle ayırt edilir. Şarkıcı, türküler, Rus, Ukrayna ve yabancı klasikler ile modern müzik arasında “görünmez” köprüler kurmayı başarıyor. Yeni, dikkate değer her şeye sert tepki veriyor ve eskide bugünün ruhuna ve ruh haline yakın bir şeyi nasıl bulacağını biliyor.
ABD, Brezilya, Meksika, Fransa, İsveç, Japonya… Bela Rudenko'nun yaratıcı gezileri ve konser performanslarının coğrafyası çok geniş. Altı kez Japonya'yı gezdi. Basın şunları kaydetti: "İncilerin kadife üzerinde nasıl yuvarlandığını duymak istiyorsanız, Bela Rudenko'nun şarkısını dinleyin."
Bu ilginç ve renkli yan yana koymada, şarkıcının özlü araçlarla inandırıcı ve eksiksiz bir sanatsal imaj, her şeye sahip ve aşırılık içermeyen bir imaj yaratma konusundaki karakteristik yeteneğinin bir değerlendirmesini görüyorum.
İşte I. Strazhenkova'nın Masters of the Bolşoy Tiyatrosu kitabında Bela Andreevna Rudenko hakkında yazdıkları. “Yüksek sanatın gerçeği, güzel bir coloratura soprano'ya sahip, baş döndürücü bir tekniğe, oyunculuk, ses, tını aralığına sahip, tanınmış bir vokal ve sahne ustası olan Bela Rudenko'nun şarkı söylemesinde de taşınıyor ... Yaratıcı görüntüdeki ana şey Bela Rudenko'nun iç güzelliği, bu şarkıcının sanatını ısıtan hümanizmdi ve olmaya devam ediyor.
Sanatçının akılcılığı tutarlı ve mantıklıdır. Performans her zaman belirli, net bir düşünceye tabidir. Kendi adına eserin gösterişli süslemelerini reddediyor, çok renkli ve alacalılığı sevmiyor. Bence Rudenko'nun çalışması ikebana sanatına benziyor - bir çiçeğin güzelliğini vurgulamak için diğer birçok çiçeği terk etmeniz gerekiyor.
“Bela Rudenko bir koloratur soprano, ama aynı zamanda dramatik bölümleri de başarıyla söylüyor ve bu son derece ilginç… Performansında, Donizetti'nin “Lucia di Lammermoor” operasından Lucia'nın sahnesi, daha önce hiç duymadığım kadar hayat ve gerçekçilikle doluydu. önce” , – San Francisco gazetelerinden birinin eleştirmeni olan Arthur Bloomfield yazdı. Ve Harriet Johnson, "Rudenko - nadir bir koloratur" makalesinde, şarkıcının sesini "kulaklarımızı çok mutlu eden bir flüt gibi net ve melodik" ("New York Post") olarak adlandırıyor.
Şarkıcı, oda müziğini güzel bir anla karşılaştırıyor: “İcracının bu anı durdurmasını, nefesini tutmasını, insan kalbinin en derin köşelerine bakmasını, en ince nüanslara hayran kalmasını sağlıyor.”
İstemeden, Bela Rudenko'nun Cornelius'un tüm gelişimin tek bir nota üzerine inşa edildiği romantizmi “Tek Ses” performansı akla geliyor. Ve şarkıcı performansına kaç tane mecazi, tamamen vokal renk getiriyor! Ne harika bir yumuşaklık ve aynı zamanda sesin dolgunluğu, yuvarlak ve sıcak, ne kadar düzgün bir çizgi, tonlama doğruluğu, ustaca inceltme, ne kadar hassas bir pianissimo!
Bela Andreevna'nın oda sanatının insan kalbinin en iç köşelerine bakmasına izin verdiğini söylemesi tesadüf değil. Massenet'in Sevillana'sının güneşli şenliğine, Cui'nin Bolero'suna ve Schumann'ın şarkılarının ve Rachmaninov'un aşklarının tutkulu dramasına eşit derecede yakın.
Opera, şarkıcıyı aktif aksiyon ve ölçekle cezbeder. Oda sanatında, saygılı lirizmi ve psikoloji derinliği ile minyatür suluboya eskizlerine yöneliyor. Doğa resimlerinde bir manzara ressamı gibi, konser programlarındaki şarkıcı da bir insanı manevi yaşamının tüm zenginliğiyle göstermeye çalışır.
SSCB Halk Sanatçısı Bela Andreevna Rudenko'nun her performansı seyirciye güzel ve karmaşık, neşe ve düşünce, hüzün ve kaygı dolu, çelişkili, ilginç, büyüleyici bir dünya sunuyor.
Bir şarkıcının bir opera bölümünde veya bir oda bestesinde -her zaman düşünceli, her zaman yoğun- çalışması, insanların yaşamını yalnızca kavramakla kalmayıp, aynı zamanda sanatıyla zenginleştirmeye çalışan bir oyun yazarının çalışmasına benzetilebilir.
Ve eğer bu başarılı olursa, bir sanatçı için, mükemmellik, yeni zirveler ve keşifler fethetme çabası sürekli ve durdurulamaz olan bir sanatçı için büyük mutluluk ne olabilir!
Kaynak: Omelchuk L. Bela Rudenko. // SSCB Bolşoy Tiyatrosu'nun şarkıcıları. On bir portre. – M.: Müzik, 1978. – s. 145–160.
