Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |

Boris Lyatoshinsky

Boris Nikolaevich Lyatoshinsky'nin adı, sadece Ukrayna Sovyet müziğinin gelişimindeki büyük ve belki de en görkemli dönemle değil, aynı zamanda büyük bir yetenek, cesaret ve dürüstlük hatırasıyla da ilişkilidir. Ülkesinin en zor zamanlarında, kendi hayatının en acı anlarında, samimi, cesur bir sanatçı olarak kaldı. Lyatoshinsky öncelikle senfonik bir bestecidir. Onun için senfonizm, müzikte bir yaşam biçimi, en büyük tuvalden koro minyatürüne veya bir türkü düzenlemesine kadar istisnasız tüm eserlerde bir düşünme ilkesidir.

Lyatoshinsky'nin sanattaki yolu kolay değildi. Kalıtsal bir entelektüel, 1918'de Kiev Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nden, bir yıl sonra - Kiev Konservatuarı'ndan R. Gliere'nin kompozisyon sınıfında mezun oldu. Yüzyılın ilk on yılının çalkantılı yılları, genç bestecinin sevgisinin şimdiden açıkça hissedildiği ilk eserlerine de yansıdı. Birinci ve İkinci Yaylı Çalgılar Dörtlüsü, Birinci Senfoni, fırtınalı romantik dürtülerle doludur, zarif bir şekilde rafine edilmiş müzikal temalar, geç Scriabin'e kadar uzanır. Söze büyük ilgi - M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, eski Çin şairlerinin şiirleri, karmaşık melodili eşit derecede rafine romanslarda somutlaştırıldı, olağanüstü çeşitlilikte harmonik ve ritmik araçlar. Aynısı, keskin etkileyici görüntüler, temaların özlü özlülüğü ve en aktif, dramatik ve etkili gelişimi ile karakterize edilen bu dönemin piyano eserleri (Yansımalar, Sonat) için de söylenebilir. Merkezi kompozisyon, çok sesli bir yeteneği, orkestral tınıların parlak kontrolünü ve fikirlerin ölçeğini açıkça ortaya koyan Birinci Senfoni'dir (1918).

1926'da Uvertür, Ukrayna folkloruna yakın ilgi, halk düşüncesinin sırlarına, tarihine, kültürüne (Altın Çember ve The Golden Hoop operaları) nüfuz etme ile karakterize edilen yeni bir dönemin başlangıcını işaret eden dört Ukrayna temasında ortaya çıktı. Komutan (Schors) ); T. Shevchenko üzerine kantat “Zapovit”; en iyi lirizm, ses ve piyano için Ukrayna halk şarkılarının aranjmanları ve Lyatoshinsky'nin cesurca karmaşık polifonik teknikleri tanıttığı, ayrıca halk müziği için alışılmadık, ancak son derece etkileyici ve organik armoniler için a capella düzenlemeleri ile işaretlenmiştir. Altın Çember operası (I. Franko'nun hikayesine dayanarak), XNUMX. yüzyıldan kalma tarihi bir arsa sayesinde. insanların, trajik aşkların ve fantastik karakterlerin resimlerini çizmeyi mümkün kıldı. Operanın müzik dili, karmaşık bir leitmotif sistemi ve sürekli senfonik gelişim ile aynı derecede çeşitlidir. Savaş yıllarında, Lyatoshinsky, Kiev Konservatuarı ile birlikte, zor koşullar altında sıkı çalışmanın devam ettiği Saratov'a tahliye edildi. Besteci sürekli olarak radyo istasyonunun editörleriyle işbirliği yaptı. Programlarını işgal altındaki Ukrayna topraklarının sakinleri ve partizanları için yayınlayan T. Shevchenko. Aynı yıllarda, Ukrayna halk temaları üzerine Ukrayna Beşlisi, Dördüncü Yaylı Çalgılar Dörtlüsü ve Yaylı Çalgılar Dörtlüsü için Süit oluşturuldu.

Savaş sonrası yıllar özellikle yoğun ve verimliydi. 20 yıldır Lyatoshinsky güzel koro minyatürleri yaratıyor: st. T. Şevçenko; st'de “Mevsimler” döngüleri. A. Puşkin, istasyonda. A. Fet, M. Rylsky, “Geçmişten”.

1951'de yazılan Üçüncü Senfoni, bir dönüm noktası eseri oldu. Ana teması iyi ve kötü arasındaki mücadeledir. Ukrayna Besteciler Birliği'nin genel kurulundaki ilk performansından sonra, senfoni, o zamanlar için tipik olan haksız yere sert eleştirilere maruz kaldı. Besteci scherzo'yu ve finali yeniden yapmak zorunda kaldı. Ama neyse ki, müzik hayatta kaldı. En karmaşık kavramın, müzikal düşüncenin, dramatik çözümün somutlaşmasıyla, Lyatoshinsky'nin Üçüncü Senfonisi, D. Shostakovich'in Yedinci Senfonisi ile aynı seviyeye getirilebilir. 50-60'lar, bestecinin Slav kültürüne olan büyük ilgisinin damgasını vurdu. Ortak kökler arayışında, Slavlar, Polonya, Sırp, Hırvat, Bulgar folklorunun ortaklığı yakından incelenir. Sonuç olarak, piyano ve orkestra için “Slav Konçertosu” ortaya çıkıyor; Çello ve piyano için Polonya temaları üzerine 2 mazurka; romantizm st. A. Mitskevich; senfonik şiirler “Grazhina”, “Vistül kıyısında”; “Polonya Süiti”, “Slav Uvertürü”, Beşinci (“Slav”) Senfoni, senfoni orkestrası için “Slav Süiti”. Pan-Slavizm Lyatoshinsky, dünyayı bir duygu ve anlayış topluluğu olarak yüksek hümanist konumlardan yorumlar.

Besteci, pedagojik aktivitesinde aynı idealler tarafından yönlendirildi ve birden fazla nesil Ukraynalı besteci yetiştirdi. Lyatoshinsky'nin okulu, her şeyden önce, bireyselliğin tanımlanması, farklı bir görüşe saygı, arama özgürlüğüdür. Bu nedenle öğrencileri V. Silvestrov ve L. Grabovsky, V. Godzyatsky ve N. Poloz, E. Stankovich ve I. Shamo çalışmalarında birbirinden çok farklı. Her biri kendi yolunu seçmiş olsa da, eserlerinin her birinde, Öğretmen'in ana ilkesine sadık kalır - dürüst ve uzlaşmaz bir vatandaş, ahlak ve vicdanın hizmetkarı olarak kalmak.

S. Filstein