Cornet – bandonun haksız yere unutulmuş kahramanı

Kornet (pistonlu kornet) pirinçten yapılmış bir alettir. Çok etkileyici görünüyor ve bakır kenarları orkestradaki diğer enstrümanların arka planında olumlu bir şekilde parlıyor. Bugünlerde onun ihtişamı ne yazık ki geçmişte kaldı.

Kornet, direk boynuzunun doğrudan soyundan gelir. İlginç bir şekilde, korna ahşaptan yapılmıştı ama her zaman pirinç bir enstrüman olarak sınıflandırılmıştı. Boynuzun çok zengin bir tarihi vardır; Yahudi rahipler onu Eriha'nın duvarları yıkılsın diye patlattılar; Orta Çağ'da şövalyeler hünerlerini boru sesleriyle sergiliyorlardı.

Bakırdan yapılmış modern pistonlu kornet aleti ile onun öncülü olan ahşap kornet (çinko) arasında bir ayrım yapılmalıdır. Zink, kornetin Almanca adıdır. Artık çok az kişi biliyor, ancak on beşinci yüzyıldan on yedinci yüzyılın ortalarına kadar kornet Avrupa'da çok yaygın bir müzik enstrümanıydı. Ancak kornet olmadan, on yedinci ve on sekizinci yüzyılların geniş bir müzik eserleri katmanını icra etmek imkansızdır. Rönesans döneminde şehir festivalleri kornetler olmadan düşünülemezdi. Ve on altıncı yüzyılın sonunda İtalya'da kornet (çinko) ustaca bir solo müzik enstrümanı haline geldi.

O dönemin iki ünlü çinko virtüözü Giovanni Bossano ve Claudio Monteverdi'nin isimleri bize ulaştı. On yedinci yüzyılda kemanın yaygınlaşması ve keman çalmanın artan popülaritesi, kornetin solo enstrüman olarak konumunu yavaş yavaş kaybetmesine neden oldu. Hakim konumu en uzun süre, son solo bestelerinin on sekizinci yüzyılın ikinci yarısına kadar uzandığı Kuzey Avrupa'da sürdü. On dokuzuncu yüzyılın başlarında kornet (çinko) geçerliliğini tamamen kaybetmişti. Günümüzde eski halk müziği icrasında kullanılmaktadır.

Pistonlu kornet 1830'da Paris'te ortaya çıktı. Sigismund Stölzel onun mucidi olarak kabul edilir. Bu yeni cihaz iki valf ile donatılmıştı. 1869'da kornet çalma konusunda kitlesel eğitim başladı ve Paris Konservatuarı'nda kurslar başladı. Kökeninde ilk profesör, çok ünlü bir kornetçi, sanatının virtüözü Jean Baptiste Arban vardı. On dokuzuncu yüzyılın sonuna gelindiğinde, pistonlu kornet popülaritesinin zirvesindeydi ve bu dalga üzerine Rus İmparatorluğu'nda ortaya çıktı.

Nikolai Pavlovich, çeşitli nefesli çalgı türlerini çalan ilk Rus Çarıydı. Flütü, kornası, korneti ve pistonlu korneti vardı, ancak I. Nicholas şakayla karışık tüm enstrümanlarını basitçe "trompet" olarak adlandırdı. Çağdaşlar onun olağanüstü müzik yeteneklerinden defalarca bahsetti. Hatta çoğunlukla askeri marşlar olmak üzere küçük bir beste bile yaptı. Nikolai Pavlovich müzikal başarılarını o zamanlar alışılmış olduğu gibi oda konserlerinde sergiledi. Konserler Kışlık Saray'da yapıldı ve kural olarak fazladan insan yoktu.

Çarın düzenli olarak müzik derslerine zaman ayıracak zamanı veya fiziksel yeteneği yoktu, bu yüzden "Tanrı Çarı Korusun" ilahisinin yazarı AF Lvov'u performansın arifesinde prova için gelmeye mecbur etti. Özellikle Çar Nikolai Pavlovich AF Lvov için oyunu kornet-piston üzerinde besteledi. Kurguda, pistonlu kornetten de sıklıkla söz edilir: A. Tolstoy "Kasvetli Sabah", A. Çehov "Sakhalin Adası", M. Gorky "Seyirciler".

Все дело было в его превосходстве над другими медными в исполнении узыки, требующей большей беглости. Bu, sizin için en uygun olanıdır. Такому инструменту в первую очередь дают «нарисовать» перед слушателями мелодию произведения, композиторы доверяли ко рнету сольные партии.

Trompet, hükümdarların sarayında ve savaşlarda onur konuğuydu. Kornetin kökeni, avcıların ve postacıların sinyal verdikleri boynuzlarına kadar uzanıyor. Uzmanlar ve profesyoneller arasında kornetin ustaca ses çıkaran bir trompet değil, küçük, yumuşak bir korna olduğu yönünde bir görüş var.

Bahsetmek istediğim bir enstrüman daha var, bu da echo – kornet. Kraliçe Victoria döneminde İngiltere'de ve Amerika'da popülerlik kazandı. Alışılmadık özelliği bir değil iki zilin varlığıdır. Kornetçi çalarken başka bir trompete geçerek boğuk bir ses yanılsaması yarattı. İkinci valf ona bu konuda yardımcı oldu. Bu seçenek yankı efekti oluşturmak için kullanışlıdır. Enstrüman geniş bir popülerlik kazandı; Sesinin tüm güzelliğini ortaya çıkaran yankı kornet için eserler yaratıldı. Bu eski müzik hala yurtdışındaki kornetçiler tarafından bu kadar nadir bir enstrümanla (örneğin "Alpine Echo") icra ediliyor. Bu yankı kornetleri sınırlı miktarlarda üretildi; ana tedarikçi Booseys & Hawkes'du. Şimdi Hindistan'da yapılmış benzer enstrümanlar var, ancak bunlar iyi yapılmıyor, bu nedenle yankı kornetini seçerken deneyimli sanatçılar eski kopyaları tercih ediyor.

Kornet bir trompeti andırıyor ancak borusu daha kısa ve daha geniştir ve valf yerine pistonlara sahiptir. Kornetin gövdesi geniş bir girintiye sahip koni şeklinde bir borudur. Borunun tabanında ses üreten bir ağızlık bulunmaktadır. Kornet-pistonda piston mekanizması düğmelerden oluşur. Tuşlar yapının üst kısmında, ağızlıkla aynı yüksekliktedir. Bu müzik aleti trompete çok benzer ancak farklılıklar vardır.

Kornet-pistonun şüphesiz avantajı boyutudur - yarım metreden biraz daha fazladır. Kısa boyu kullanımı oldukça rahattır.

Genel kabul gören sınıflandırmada kornet-piston, aerofon olarak sınıflandırılır, bu da içindeki seslerin titreşen hava kütleleri tarafından üretildiği anlamına gelir. Müzisyen havayı üfler ve vücudun ortasında biriken hava salınım hareketlerine başlar. Kornetin eşsiz sesi buradan kaynaklanır. Aynı zamanda bu küçük nefesli çalgının ton aralığı geniş ve zengindir. Üç oktava kadar çalabiliyor, bu da ona yalnızca klasik olan standart programları çalmakla kalmıyor, aynı zamanda doğaçlama yoluyla melodileri zenginleştirmesine de olanak tanıyor. Kornet orta tonlu bir çalgıdır. Trompetin sesi eskiden ağır ve esnek değildi, ancak kornetin namlusu daha fazla dönüşe sahipti ve sesi daha yumuşaktı.

Kornet-pistonun kadifemsi tınısı yalnızca ilk oktavda duyulur; alt kayıtta acı verici ve sinsi hale gelir. İkinci oktava ilerledikçe ses daha keskin, daha kibirli ve gür bir sese dönüşür. Kornetin bu duygusal yüklü sesleri Hector Berlioz, Pyotr Ilyich Tchaikovsky ve Georges Bizet'in eserlerinde çok güzel kullanılmıştı.

Pistonlu kornet, caz sanatçıları tarafından da sevildi ve hiçbir caz grubu onsuz yapamazdı. Kornetin ünlü caz tutkunları arasında Louis Daniel Armstrong ve Joseph “King” Oliver vardı.

В proшлом веке были улучшены конструкции труб ve трубачи усовершенствовали свое профессиональные навыки, уто у her türlü sorunla karşı karşıyasınız ve yeni bir sorun yok. Bu, çok iyi bir kornet-а-пистоны совсем исчезли veз оркестров. В наши дни оркестровые партии, написанные для корнетов, исполняют на трубах, хотя иногда можно услышать ve первона чальное звучание.