Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

Bu, on dokuzuncu yüzyılın Mozart'ı, en parlak müzik yeteneği, dönemin çelişkilerini en açık şekilde kavrayan ve hepsinden önemlisi onları uzlaştıran. R.Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy, Schumann neslinden bir Alman besteci, orkestra şefi, öğretmen, piyanist ve müzik eğitimcisidir. Çeşitli faaliyetleri en asil ve ciddi hedeflere bağlıydı - Almanya'nın müzik yaşamının yükselişine, ulusal geleneklerinin güçlendirilmesine, aydınlanmış bir halkın ve eğitimli profesyonellerin eğitimine katkıda bulundu.

Mendelssohn, uzun bir kültürel geleneğe sahip bir ailede doğdu. Geleceğin bestecisinin büyükbabası ünlü bir filozoftur; banka evinin başı, aydın bir adam, iyi bir sanat uzmanı olan baba, oğluna mükemmel bir eğitim verdi. 1811'de aile, Mendelssohn'un en saygın öğretmenlerden dersler aldığı Berlin'e taşındı - L. Berger (piyano), K. Zelter (kompozisyon). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, Humboldt kardeşler, KM Weber, Mendelssohn evini ziyaret etti. JW Goethe, on iki yaşındaki piyanistin oyununu dinledi. Weimar'da büyük şairle tanışmak, gençliğimin en güzel anıları olarak kaldı.

Ciddi sanatçılarla iletişim, çeşitli müzikal izlenimler, Berlin Üniversitesi'ndeki derslere katılmak, Mendelssohn'un içinde büyüdüğü son derece aydınlanmış ortam - hepsi onun hızlı profesyonel ve ruhsal gelişimine katkıda bulundu. 9 yaşından itibaren Mendelssohn, 20'li yaşların başında konser sahnesinde performans sergiliyor. ilk yazıları görünür. Mendelssohn'un eğitim faaliyetleri henüz gençliğinde başladı. JS Bach'ın Matthew Passion (1829) adlı eserinin onun yönetimindeki performansı, Almanya'nın müzik hayatında tarihi bir olay haline geldi ve Bach'ın çalışmalarının yeniden canlanmasına ivme kazandırdı. 1833-36'da. Mendelssohn, Düsseldorf'ta müzik direktörü görevini yürütüyor. Performans seviyesini yükseltme, repertuarı klasik eserlerle doldurma arzusu (GF Handel ve I. Haydn'ın oratoryoları, WA Mozart'ın operaları, L. Cherubini) şehir yetkililerinin ilgisizliğine, Alman kasabalıları.

Mendelssohn'un Leipzig'deki (1836'dan beri) Gewandhaus orkestrasının şefi olarak faaliyeti, daha 100. yüzyılda şehrin müzik hayatının yeni bir şekilde gelişmesine katkıda bulundu. kültürel gelenekleriyle ünlüdür. Mendelssohn, dinleyicilerin dikkatini geçmişin en büyük sanat eserlerine (Bach, Handel, Haydn'ın oratoryoları, Solemn Mass ve Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisi) çekmeye çalıştı. Bach'tan çağdaş besteciler Mendelssohn'a kadar müziğin gelişiminin bir tür panoraması olan bir dizi tarihi konser de eğitim hedeflerini takip etti. Mendelssohn, Leipzig'de piyano müziği konserleri veriyor, 1843 yıl önce “büyük hazan”ın görev yaptığı St. Thomas Kilisesi'nde Bach'ın org eserlerini seslendiriyor. 38 yılında, Mendelssohn'un girişimiyle, Almanya'daki ilk konservatuar, diğer Alman şehirlerinde konservatuarların oluşturulduğu modele göre Leipzig'de açıldı. Leipzig yıllarında Mendelssohn'un eseri en yüksek çiçek açmasına, olgunluğuna, ustalığına ulaştı (Keman Konçertosu, İskoç Senfonisi, Shakespeare'in Bir Yaz Gecesi Rüyası müziği, Sözsüz Şarkılar'ın son defterleri, Elijah oratoryosu vb.). Sürekli gerilim, performans ve öğretim etkinliklerinin yoğunluğu, bestecinin gücünü yavaş yavaş baltaladı. Şiddetli aşırı çalışma, sevdiklerinin kaybı (Fanny'nin kız kardeşinin ani ölümü) ölümü yaklaştırdı. Mendelssohn XNUMX yaşında öldü.

Mendelssohn, performans araçlarıyla çeşitli türler ve formlardan etkilendi. Eşit beceriyle senfoni orkestrası ve piyano, koro ve org, oda müziği ve ses için yazdı ve yeteneğin gerçek çok yönlülüğünü, en yüksek profesyonelliği ortaya çıkardı. Mendelssohn, kariyerinin en başında, 17 yaşındayken, çağdaşlarını organik anlayış ve düzenleme, bestecinin tekniğinin olgunluğu ve hayal gücünün tazeliği ve zenginliği ile etkileyen bir eser olan “Bir Yaz Gecesi Rüyası” uvertürünü yarattı. . "Gençliğin çiçek açması burada hissediliyor, belki de bestecinin başka hiçbir eserinde, bitmiş usta ilk kalkışını mutlu bir anda yapmadı." Shakespeare'in komedisinden esinlenilen tek bölümlük program uvertüründe, bestecinin müzikal ve şiirsel dünyasının sınırları belirlendi. Bu, bir scherzo, uçuş, tuhaf oyun (elflerin fantastik dansları) dokunuşuyla hafif bir fantezidir; romantik coşku, heyecan ve netliği, ifade asaletini birleştiren lirik imgeler; halk türü ve resimsel, epik görüntüler. Mendelssohn'un yarattığı konser programı uvertürü türü, 40. yüzyılın senfonik müziğinde geliştirildi. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Çaykovski). XNUMX'lerin başında. Mendelssohn, Shakespeare komedisine geri döndü ve oyun için müzik yazdı. En iyi sayılar, konser repertuarında (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March) sağlam bir şekilde yerleşmiş bir orkestra süiti oluşturuyordu.

Mendelssohn'un birçok eserinin içeriği, İtalya'ya (güneşli, güney ışığı ve sıcaklığıyla nüfuz eden “İtalyan Senfonisi” – 1833) ve ayrıca kuzey ülkeleri – İngiltere ve İskoçya'ya (deniz görüntüleri) yapılan seyahatlerden doğrudan yaşam izlenimleriyle bağlantılıdır. unsur, “İskoç” Senfonisindeki (1832-1830) “Fingal Mağarası” (“Hebrides”), “Deniz Sessizliği ve Mutlu Yelken” (her ikisi de 42) uvertürlerindeki kuzey destanı.

Mendelssohn'un piyano eserinin temeli, romantik piyano müziğinin yeni bir türü olan lirik minyatürlerin harika örnekleri olan “Sözsüz Şarkılar” (48 parça, 1830-45) idi. O dönemde yaygın olan gösterişli bravura piyanizminin aksine Mendelssohn, her şeyden önce enstrümanın melodik olasılıklarını, yani cantilena'yı ortaya çıkaran oda tarzında parçalar yarattı. Besteci, konser çalmanın unsurlarından da etkilenmişti - sanatsal doğasına karşılık gelen virtüöz parlaklığı, şenlik, coşku (piyano ve orkestra için 2 konçerto, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo, vb.). Ünlü E minör Keman Konçertosu (1844), P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius'un konçertolarıyla birlikte türün klasik fonuna girdi. “Paul”, “Elijah” oratoryoları, “The First Walpurgis Night” kantatı (Goethe'ye göre), kantata-oratoryo türlerinin tarihine önemli katkılarda bulundu. Alman müziğinin orijinal geleneklerinin gelişimi, Mendelssohn'un org için hazırladığı prelüdler ve füglerle devam etti.

Besteci, Berlin, Düsseldorf ve Leipzig'deki amatör koro toplulukları için birçok koro eseri tasarladı; ve oda besteleri (şarkılar, vokal ve enstrümantal topluluklar) – amatör, ev müziği yapımı için, Almanya'da her zaman son derece popüler. Sadece profesyonellere değil, aydınlanmış amatörlere hitap eden bu tür müziklerin yaratılması, Mendelssohn'un ana yaratıcı hedefinin uygulanmasına katkıda bulundu - halkın zevklerini eğitmek, onu aktif olarak ciddi, son derece sanatsal bir mirasla tanıştırmak.

I. Ohalova

• Reklam öğesi yolu →
• Senfonik yaratıcılık →
• Uvertürler →
• Oratoryolar →
• Piyano yaratıcılığı →
• «Sözsüz şarkılar» →
• yaylı dörtlüsü →
• Eser listesi →

Mendelssohn'un Alman müzik tarihindeki yeri ve konumu, PI Tchaikovsky tarafından doğru bir şekilde belirlendi. Mendelssohn, kendi sözleriyle, "her zaman stilin kusursuz saflığının bir modeli olarak kalacak ve arkasında, Beethoven gibi dahilerin ışıltısı karşısında solgun ama çok sayıda zanaatkar müzisyen kalabalığından oldukça gelişmiş, keskin bir şekilde tanımlanmış bir müzikal bireysellik tanınacaktır. Alman okulunun.”

Mendelssohn, anlayışı ve uygulaması, daha parlak ve daha büyük ölçekli bir yeteneğe sahip bazı çağdaşlarının her zaman başaramadığı bir birlik ve bütünlük derecesine ulaşan sanatçılardan biridir.

Mendelssohn'un yaratıcı yolu, ani çöküşleri ve cüretkar yenilikleri, kriz durumlarını ve dik yükselişleri bilmez. Bu, düşüncesizce ve bulutsuz ilerlediği anlamına gelmez. Usta ve bağımsız bir yaratıcı için yaptığı ilk bireysel “başvuru” – “Bir Yaz Gecesi Rüyası” uvertürü – senfonik müziğin incisi, yıllarca süren mesleki eğitimle hazırlanmış büyük ve amaçlı bir çalışmanın meyvesi.

Çocukluktan edinilen özel bilginin ciddiyeti, çok yönlü entelektüel gelişim, Mendelssohn'un yaratıcı hayatının şafağında, onu büyüleyen ve sonsuza kadar olmasa da uzun bir süre hayal gücünü ele geçiren görüntü çemberini doğru bir şekilde özetlemesine yardımcı oldu. Büyüleyici bir peri masalının dünyasında kendini bulmuş gibiydi. Hayali imgelerden oluşan büyülü bir oyun çizen Mendelssohn, gerçek dünyaya dair şiirsel vizyonunu mecazi olarak ifade etti. Yaşam deneyimi, yüzyıllarca birikmiş kültürel değerlerin bilgisi zekayı doyurdu, sanatsal gelişim sürecine “düzeltmeler” getirdi, müziğin içeriğini önemli ölçüde derinleştirdi, onu yeni motifler ve tonlarla tamamladı.

Ancak Mendelssohn'un müzik yeteneğinin armonik bütünlüğü, yaratıcı yelpazesinin darlığıyla birleşmişti. Mendelssohn, Schumann'ın tutkulu dürtüselliğinden, Berlioz'un heyecanlı yüceltilmesinden, Chopin'in trajedisinden ve ulusal-yurtsever kahramanlıklarından uzaktır. Güçlü duygular, protesto ruhu, ısrarlı yeni biçimler arayışı, düşüncenin sakinliğine ve insan duygularının sıcaklığına, biçimlerin katı düzenine karşı çıktı.

Aynı zamanda Mendelssohn'un figüratif düşüncesi, müziğinin içeriği ve yarattığı türler romantizm sanatının ana akımının ötesine geçmiyor.

Bir Yaz Gecesi Rüyası veya Hebrides, Schumann veya Chopin, Schubert veya Berlioz'un eserlerinden daha az romantik değildir. Bu, ilk bakışta kutupsal görünen çeşitli akımların kesiştiği çok yönlü müzikal romantizmin tipik bir örneğidir.

Mendelssohn, Alman romantizminin Weber'den gelen kanadına bitişiktir. Weber'in muhteşemliği ve fantazi özelliği, doğanın hareketli dünyası, uzak efsanelerin ve masalların şiiri, güncellenmiş ve genişletilmiş, Mendelssohn'un müziğinde yeni bulunan renkli tonlarla parlıyor.

Mendelssohn'un değindiği çok çeşitli romantik temalar arasında, fantezi dünyasıyla ilgili temalar, sanatsal olarak en tamamlanmış somutlaşmış olanı aldı. Mendelssohn'un fantezisinde kasvetli veya şeytani hiçbir şey yoktur. Bunlar, halk fantezisinden doğan ve birçok peri masalına, efsaneye dağılmış veya gerçeklik ve fantezinin, gerçeklik ve şiirsel kurgunun yakından iç içe geçtiği destansı ve tarihi efsanelerden ilham alan parlak doğa görüntüleridir.

Figüratifliğin halk kökenlerinden - Mendelssohn'un “fantastik” müziğinin hafifliği ve zarafeti, yumuşak sözleri ve uçuşunun çok doğal bir şekilde uyum sağladığı belirsiz renklendirme.

Doğanın romantik teması bu sanatçı için daha az yakın ve doğal değil. Nispeten nadiren dış betimlemeye başvuran Mendelssohn, canlı duygusal hissini uyandıran en iyi ifade teknikleriyle manzaranın belirli bir "ruh halini" aktarır.

Lirik manzaranın seçkin bir ustası olan Mendelssohn, The Hebrides, A Midsummer Night's Dream, The Scottish Symphony gibi eserlerde muhteşem resimli müzik sayfaları bıraktı. Ancak doğa imgeleri, fantezi (genellikle ayrılmaz bir şekilde dokunmuştur) yumuşak lirizmle doludur. Mendelssohn'un yeteneğinin en önemli özelliği olan lirizm, tüm çalışmalarını renklendiriyor.

Geçmişin sanatına bağlılığına rağmen, Mendelssohn çağının oğludur. Dünyanın lirik yönü, lirik unsuru, sanatsal arayışlarının yönünü önceden belirlemiştir. Mendelssohn'un Romantik müzikteki bu genel eğilimle aynı zamana denk gelen, enstrümantal minyatürlere olan sürekli hayranlığıdır. Klasisizm sanatının ve yaşam süreçlerinin felsefi genelleştirilmesiyle orantılı karmaşık anıtsal formlar geliştiren Beethoven'ın aksine, Romantiklerin sanatında şarkıya, küçük bir enstrümantal minyatüre ön plan verilir. Duyguların en ince ve geçici tonlarını yakalamak için, küçük formların en organik olduğu ortaya çıktı.

Demokratik günlük sanatla güçlü bir bağ, yeni bir tür müzikal yaratıcılığın "gücünü" sağladı ve onun için belirli bir geleneğin geliştirilmesine yardımcı oldu. XNUMX. yüzyılın başından beri lirik enstrümantal minyatür, önde gelen türlerden biri konumunu almıştır. Weber, Field ve özellikle Schubert'in çalışmalarında yaygın olarak temsil edilen enstrümantal minyatür türü, XNUMX. yüzyılın yeni koşullarında var olmaya ve gelişmeye devam ederek zamanın sınavından geçti. Mendelssohn, Schubert'in doğrudan halefidir. Büyüleyici minyatürler, Schubert'in doğaçlamasına - piyano forte Sözsüz Şarkılar'a bitişik. Bu parçalar, gerçek samimiyetleri, sadelikleri ve samimiyetleri, formların eksiksizliği, olağanüstü zarafet ve ustalıkları ile büyülüyor.

Mendelssohn'un çalışmalarının tam bir açıklaması Anton Grigorievich Rubinshtein tarafından verilmektedir: “... diğer büyük yazarlarla karşılaştırıldığında, o (Mendelssohn. – VG) derinlikten, ciddiyetten, ihtişamdan yoksun…”, ama “…tüm eserleri form, teknik ve uyum mükemmelliği açısından bir modeldir… Sözsüz Şarkıları” sözleri ve piyano büyüsü açısından bir hazinedir… “Kemanı” Konçerto”, tazelik, güzellik ve asil virtüözlük açısından benzersizdir… Bu eserler (aralarında Rubinstein, A Midsummer Night's Dream ve Fingal's Cave'i içerir. – VG) ... onu müzik sanatının en yüksek temsilcileriyle aynı seviyeye getirin ... "

Mendelssohn, çeşitli türlerde çok sayıda eser yazdı. Bunların arasında birçok büyük formlu eser vardır: oratoryolar, senfoniler, konser uvertürleri, sonatlar, konçertolar (piyano ve keman), birçok enstrümantal oda müziği: üçlüler, dörtlüler, beşliler, oktetler. Dramatik oyunlar için müziğin yanı sıra ruhani ve dünyevi vokal ve enstrümantal besteler vardır. Mendelssohn, popüler vokal topluluğu türüne önemli bir övgüde bulundu; bireysel enstrümanlar (esas olarak piyano için) ve ses için birçok solo parça yazdı.

Mendelssohn'un çalışmasının her alanında, listelenen türlerin herhangi birinde değerli ve ilginç yer almaktadır. Bununla birlikte, bestecinin en tipik, güçlü özellikleri, görünüşte bitişik olmayan iki alanda kendini gösterdi - piyano minyatürlerinin sözlerinde ve orkestra eserlerinin fantezisinde.

V. Galatskaya

Mendelssohn'un çalışmaları, 19. yüzyıl Alman kültürünün en önemli fenomenlerinden biridir. Heine, Schumann, genç Wagner gibi sanatçıların çalışmalarının yanı sıra, iki devrim (1830 ve 1848) arasında meydana gelen sanatsal yükselişi ve toplumsal değişiklikleri yansıtıyordu.

Mendelssohn'un tüm faaliyetlerinin ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu Almanya'nın kültürel yaşamı, 30'lu ve 40'lı yıllarda, demokratik güçlerin önemli bir canlanmasıyla karakterize edildi. Gerici mutlakiyetçi hükümete uzlaşmaz bir şekilde karşı çıkan radikal çevrelerin muhalefeti, giderek daha açık siyasi biçimler aldı ve halkın manevi yaşamının çeşitli alanlarına nüfuz etti. Edebiyatta sosyal olarak suçlayıcı eğilimler (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann) açıkça ortaya çıktı, bir “siyasi şiir” okulu kuruldu (Weert, Herweg, Freiligrat), ulusal kültürü incelemeyi amaçlayan bilimsel düşünce gelişti (araştırmalar) Alman dilinin tarihi, Grimm, Gervinus, Hagen'e ait mitoloji ve edebiyat).

İlk Alman müzik festivallerinin organizasyonu, Weber, Spohr, Marschner, genç Wagner tarafından ulusal operaların sahnelenmesi, ilerici sanat için mücadelenin yürütüldüğü eğitici müzik gazeteciliğinin yaygınlaştırılması (Schumann'ın Leipzig'deki gazetesi, A. Marx'ınki Berlin) - tüm bunlar, diğer birçok benzer gerçekle birlikte, ulusal özbilincin büyümesinden söz ediyordu. Mendelssohn, 30'lu ve 40'lı yıllarda Almanya kültürü üzerinde karakteristik bir iz bırakan protesto ve entelektüel mayalanma atmosferinde yaşadı ve çalıştı.

Kasabalı çıkar çemberinin darlığına, sanatın ideolojik rolünün gerilemesine karşı mücadelede, o zamanın ilerici sanatçıları farklı yollar seçtiler. Mendelssohn, atanmasını klasik müziğin yüksek ideallerinin yeniden canlanmasında gördü.

Siyasi mücadele biçimlerine kayıtsız kalan, çağdaşlarının çoğunun aksine müzik gazeteciliği silahını kasıtlı olarak ihmal eden Mendelssohn, yine de olağanüstü bir sanatçı-eğitimciydi.

Bir besteci, orkestra şefi, piyanist, organizatör, öğretmen olarak tüm çok yönlü faaliyetleri, eğitici fikirlerle doluydu. Beethoven, Handel, Bach, Gluck'un demokratik sanatında manevi kültürün en yüksek ifadesini gördü ve ilkelerini Almanya'nın modern müzik yaşamına yerleştirmek için tükenmez bir enerjiyle savaştı.

Mendelssohn'un ilerici özlemleri, kendi eserinin doğasını belirledi. Mendelssohn'un eserleri, burjuva salonlarının modaya uygun hafif müziğinin, popüler sahne ve eğlence tiyatrosunun arka planına karşı ciddiyetleri, iffetleri ve "stilin kusursuz saflığı" (Çaykovski) ile dikkat çekti.

Mendelssohn'un müziğinin dikkate değer bir özelliği, geniş çapta erişilebilir olmasıydı. Bu bakımdan besteci, çağdaşları arasında istisnai bir konuma sahipti. Mendelssohn'un sanatı, geniş bir demokratik çevrenin (özellikle Alman) sanatsal zevklerine karşılık geliyordu. Temaları, görüntüleri ve türleri, çağdaş Alman kültürüyle yakından bağlantılıydı. Mendelssohn'un eserleri, en son Rus şiiri ve edebiyatı olan ulusal şiirsel folklorun görüntülerini geniş ölçüde yansıtıyordu. Alman demokratik ortamında uzun süredir var olan müzik türlerine sıkı sıkıya güveniyordu.

Mendelssohn'un büyük koro eserleri, yalnızca Beethoven, Mozart, Haydn'a değil, hatta daha da öteye, tarihin derinliklerine - Bach, Handel'e (ve hatta Schutz'a) kadar uzanan eski ulusal geleneklerle organik olarak bağlantılıdır. Modern, geniş çapta popüler olan "leaderthafel" hareketi, yalnızca Mendelssohn'un sayısız korosunda değil, aynı zamanda birçok enstrümantal bestede, özellikle ünlü "Şansız Şarkılar" da yansıdı. Her zaman Alman şehir müziğinin günlük formlarından - romantizm, oda müziği, çeşitli ev piyano müziği türlerinden etkilenmişti. Modern gündelik türlerin karakteristik üslubu, bestecinin anıtsal-klasik bir tarzda yazılmış eserlerine bile nüfuz etti.

Son olarak Mendelssohn türküye büyük ilgi gösterdi. Romans başta olmak üzere birçok eserinde Alman folklorunun tonlamalarına yaklaşmaya çalışmıştır.

Mendelssohn'un klasikçi geleneklere bağlılığı, ona radikal genç besteciler tarafından muhafazakarlık suçlamalarını getirdi. Bu arada Mendelssohn, klasiklere sadakat kisvesi altında müziği geçmiş bir dönemin eserlerinin vasat yeniden canlandırmalarıyla dolduran sayısız epigondan sonsuz derecede uzaktı.

Mendelssohn klasikleri taklit etmedi, onların uygulanabilir ve gelişmiş ilkelerini canlandırmaya çalıştı. Mükemmel bir söz yazarı olan Mendelssohn, eserlerinde tipik romantik imgeler yarattı. İşte sanatçının iç dünyasının durumunu yansıtan “müzikli anlar”, doğa ve yaşamın incelikli, ruhani resimleri. Aynı zamanda, Mendelssohn'un müziğinde, Alman romantizminin gerici eğilimlerinin çok karakteristik özelliği olan mistisizm, nebula izleri yoktur. Mendelssohn'un sanatında her şey açık, ölçülü ve hayatidir.

Schumann, Mendelssohn'un müziği için "Sağlam zemine, gelişen Alman toprağına bastığınız her yerde" dedi. Zarif, şeffaf görünümünde Mozartvari bir şeyler de var.

Mendelssohn'un müzik tarzı kesinlikle bireyseldir. Günlük şarkı stili, tür ve dans öğeleriyle ilişkilendirilen net melodi, gelişimi motive etme eğilimi ve son olarak dengeli, cilalı formlar, Mendelssohn'un müziğini Alman klasiklerinin sanatına yaklaştırıyor. Ancak klasikçi düşünce tarzı, eserlerinde romantik özelliklerle birleştirilmiştir. Armoni dili ve enstrümantasyonu, renkliliğe artan ilgi ile karakterize edilir. Mendelssohn, özellikle Alman romantiklerine özgü oda türlerine yakındır. Yeni bir piyanonun, yeni bir orkestranın sesleri üzerinden düşünüyor.

Mendelssohn, müziğinin tüm ciddiyeti, asaleti ve demokratik doğasına rağmen, büyük seleflerinin yaratıcı derinliğine ve gücüne hâlâ ulaşamadı. Mücadele ettiği küçük-burjuva ortamı, kendi eseri üzerinde gözle görülür bir iz bıraktı. Çoğunlukla tutkudan, gerçek kahramanlıktan yoksundur, felsefi ve psikolojik derinliklerden yoksundur ve gözle görülür bir dramatik çatışma eksikliği vardır. Daha karmaşık zihinsel ve duygusal yaşamıyla modern kahramanın imajı, bestecinin eserlerine yansımadı. Mendelssohn, çoğunlukla hayatın parlak taraflarını sergileme eğilimindedir. Müziği ağırlıklı olarak zerafet niteliğinde, hassas ve pek çok genç kaygısız oyunbazlık içeriyor.

Ancak sanatı Byron, Berlioz, Schumann'ın asi romantizmiyle zenginleştiren gergin, çelişkili bir dönemin zemininde, Mendelssohn'un müziğinin sakin doğası belli bir sınırlamadan bahsediyor. Besteci, sosyo-tarihsel çevresinin yalnızca gücünü değil, aynı zamanda zayıflığını da yansıtıyordu. Bu ikilik, yaratıcı mirasının tuhaf kaderini önceden belirledi.

Yaşamı boyunca ve ölümünden bir süre sonra kamuoyu, besteciyi Beethoven sonrası dönemin en önemli müzisyeni olarak değerlendirme eğilimindeydi. Yüzyılın ikinci yarısında Mendelssohn'un mirasına karşı küçümseyici bir tavır ortaya çıktı. Bu, eserlerinde Mendelssohn'un müziğinin klasik özelliklerinin akademiye ve duyarlılığa yönelen lirik içeriğinin açık duygusallığa dönüştüğü epigonları tarafından büyük ölçüde kolaylaştırıldı.

Ve yine de, Mendelssohn ile "Mendelssohnizm" arasına eşit bir işaret koyamazsınız, ancak sanatının iyi bilinen duygusal sınırlamaları inkar edilemez. Fikrin ciddiyeti, sanatsal araçların tazeliği ve yeniliği ile formun klasik mükemmelliği - tüm bunlar, Mendelssohn'un Alman halkının yaşamına, ulusal kültürüne sağlam ve derinden girmiş eserlerle ilgili çalışmalarını yapıyor.

V. Könen

• Mendelssohn'un yaratıcı yolu →