Bella Mihaylovna Davidovich |

bella davidoviç

...Aile geleneğine göre, notaları bilmeyen üç yaşındaki bir kız, Chopin'in valslerinden birini kulaktan aldı. Belki öyledir ya da belki bunlar sonraki efsanelerdir. Ancak her durumda, Bella Davidovich'in piyanist bebekliğinin Polonya müziğinin dehasının adıyla ilişkilendirilmesi semboliktir. Ne de olsa, onu konser sahnesine getiren Chopin'in “deniz feneri” idi, adının üzerine doğdu …

Ancak, tüm bunlar çok sonra oldu. Sanatsal başlangıcı farklı bir repertuar dalgasına ayarlandı: Memleketi Bakü'de Nikolai Anosov tarafından yönetilen bir orkestra ile Beethoven'in İlk Konçertosu'nu çaldı. O zaman bile uzmanlar, parmak tekniğinin inanılmaz organikliğine ve doğuştan gelen legato'nun büyüleyici cazibesine dikkat çekti. Moskova Konservatuarı'nda KN Igumnov ile çalışmaya başladı ve seçkin bir öğretmenin ölümünden sonra öğrencisi Ya. V. Pilot. Piyanist, "Bir kez," diye hatırladı, "Yakov Vladimirovich Flier'in sınıfına baktım. Rakhmaninov'un Rhapsody on a Theme of Paganini hakkında ona danışmak ve iki piyano çalmak istiyordum. Neredeyse tesadüfi olan bu toplantı, gelecekteki öğrenci kaderimi belirledi. Flier ile olan ders üzerimde o kadar güçlü bir etki bıraktı ki - Yakov Vladimirovich'in en iyi olduğu zamanları bilmelisiniz ... - bir dakika gecikmeden hemen onun öğrencisi olmak istedim. Sanatı, müzik tutkusu ve pedagojik mizacı ile beni tam anlamıyla büyülediğini hatırlıyorum. Yetenekli piyanistin bu özellikleri akıl hocasından miras aldığını not ediyoruz.

Ve profesörün kendisi bu yılları şöyle hatırladı: “Davidovich ile çalışmak tam bir zevkti. İnanılmaz bir kolaylıkla yeni besteler hazırladı. Müzik duyarlılığı o kadar keskindi ki, onunla derslerimde neredeyse hiç şu ya da bu parçaya geri dönmek zorunda kalmadım. Davidovich, şaşırtıcı bir şekilde, çok çeşitli bestecilerin - klasikler, romantikler, izlenimciler, çağdaş yazarlar - tarzını ustaca hissetti. Yine de Chopin ona özellikle yakındı.

Evet, Chopin'in Flier okulunun ustalığıyla zenginleşen müziğine olan bu ruhani yatkınlığı, öğrencilik yıllarında bile ortaya çıktı. 1949'da, Moskova Konservatuarı'nın bilinmeyen bir öğrencisi, Galina Czerny-Stefanskaya ile birlikte Varşova'daki savaş sonrası ilk yarışmanın iki kazananından biri oldu. O andan itibaren Davidovich'in konser kariyeri sürekli yükselen bir çizgideydi. 1951'de konservatuardan mezun olduktan sonra, yüksek lisans okulunda Flier ile üç yıl daha gelişti ve ardından orada kendisi bir ders verdi. Ancak konser etkinliği ana şey olarak kaldı. Uzun bir süre Chopin'in müziği, yaratıcı ilgisinin ana alanıydı. Programlarının hiçbiri onun çalışmaları olmadan yapamaz ve popülaritesindeki büyümesini Chopin'e borçludur. Piyano cantilena'nın mükemmel bir ustası olarak, kendini en iyi şekilde lirik ve şiirsel alanda ortaya koydu: müzikal bir cümlenin aktarımının doğallığı, renk becerisi, rafine teknik, sanatsal bir tarzın cazibesi - bunlar onun doğasında var olan niteliklerdir. ve dinleyicilerin kalbini fethetmek.

Ancak aynı zamanda, Davidovich dar bir "Chopin uzmanı" olmadı. Yavaş yavaş, Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Prokofiev, Shostakovich'in birçok sayfası dahil olmak üzere repertuarının sınırlarını genişletti. Senfoni akşamlarında Beethoven, Saint-Saens, Rachmaninov, Gershwin'in (ve tabii ki Chopin'in) konçertolarını seslendiriyor... "Her şeyden önce romantikler bana çok yakındır," dedi Davidovich 1975'te. uzun zaman. Oldukça fazla Prokofiev icra ediyorum ve Moskova Konservatuarı öğrencileriyle birlikte büyük bir zevkle yaşıyorum … 12 yaşında, Merkez Müzik Okulu öğrencisi, Bach'ın Sol minör English Suite'i öğrencilerinin akşamında çaldım. Igumnov departmanı ve basında oldukça yüksek bir not aldı. Düşüncesizlik suçlamalarından korkmuyorum, çünkü hemen şunu eklemeye hazırım; yetişkinliğe ulaştığımda bile Bach'ı solo konserlerimin programlarına neredeyse hiç dahil etmeye cesaret edemedim. Ama öğrencilerle sadece büyük polifonistin prelüdlerini, füglerini ve diğer bestelerini gözden geçirmiyorum: bu besteler kulaklarımda, kafamda, çünkü müzikte yaşamak, onlarsız yapılamaz. Parmakların iyi hakim olduğu başka bir kompozisyon, sanki yazarın gizli düşüncelerini asla dinlememişsiniz gibi, sizin için çözülmeden kalır. Aynı şey, değerli oyunlarda da olur - öyle ya da böyle onlara daha sonra, yaşam deneyimiyle zenginleştirilmiş olarak gelirsiniz.

Bu uzun alıntı bize piyanistin yeteneğini geliştirmenin ve repertuarını zenginleştirmenin yollarını anlatmakta ve sanatının itici güçlerini kavramamıza zemin hazırlamaktadır. Şimdi gördüğümüz gibi, Davidovich'in neredeyse hiçbir zaman modern müzik icra etmemesi tesadüf değil: birincisi, onun için ana silahını burada göstermesi zor - büyüleyici melodik cantilena, piyanoda şarkı söyleme yeteneği ve ikincisi, o müzikte spekülatif, izinsiz ve mükemmel tasarımlardan etkilenmedi. Sanatçı, "Belki de sınırlı ufkum nedeniyle eleştirilmeyi hak ediyorum" diye itiraf etti. "Ama yaratıcı kurallarımdan birini değiştiremem: performansta samimiyetsiz olamazsın."

Eleştiri uzun zamandır Bella Davidovich'i bir piyano şairi olarak adlandırdı. Bu yaygın terimi bir başkasıyla değiştirmek daha doğru olur: piyanoda bir şarkıcı. Onun için enstrüman çalmak her zaman şarkı söylemeye benziyordu, “müziği sesli olarak hissettiğini” kendisi itiraf etti. Bu, yalnızca solo performansta değil, aynı zamanda toplulukta da açıkça ortaya çıkan sanatının benzersizliğinin sırrıdır. Ellili yıllarda, erken ölen yetenekli bir kemancı olan kocası Yulian Sitkovetsky ile, daha sonra Igor Oistrakh ile sık sık düet yaptı ve zaten tanınmış kemancı olan oğlu Dmitry Sitkovetsky ile sık sık performans sergiliyor ve kayıt yapıyor. Piyanist yaklaşık on yıldır ABD'de yaşıyor. Turne etkinliği son zamanlarda daha da yoğunlaştı ve her yıl dünyanın dört bir yanındaki konser sahnelerine sıçrayan virtüözler akışında kaybolmamayı başardı. Kelimenin tam anlamıyla “kadın piyanizmi” bu arka planı daha da güçlü ve karşı konulamaz bir şekilde etkiliyor. Bu, 1988'deki Moskova turuyla doğrulandı.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990