Antonina Nejdanova |
Antonina Nejdanova
Birkaç kuşak dinleyiciyi memnun eden olağanüstü sanatı bir efsane haline geldi. Çalışmaları dünya performans hazinesinde özel bir yer edinmiştir.
“Eşsiz güzellik, tınıların ve tonlamaların çekiciliği, seslendirmenin asil sadeliği ve samimiyeti, reenkarnasyon armağanı, bestecinin niyetinin ve tarzının en derin ve en eksiksiz kavrayışı, kusursuz zevk, yaratıcı düşüncenin doğruluğu – bunlar özelliklerdir. Nezhdanova'nın yeteneği, ”diyor V. Kiselev.
Nezhdanova'nın Rus şarkılarını icra etmesi karşısında şaşkına dönen Bernard Shaw, şarkıcıya şu yazının yer aldığı portresini sundu: “Şimdi doğanın bana neden 70 yaşına kadar yaşama fırsatı verdiğini anlıyorum - böylece kreasyonların en iyisini duyabileyim - Nezhdanova ” Moskova Sanat Tiyatrosu'nun kurucusu KS Stanislavsky şunları yazdı:
“Sevgili, harika, harika Antonina Vasilievna! .. Neden güzelsin ve neden uyumlusun biliyor musun? Çünkü inanılmaz güzelliğin, yeteneğin, müzikalitenin, tekniğin mükemmelliğinin gümüşi sesi ile ebediyen genç, saf, taze ve naif bir ruhu birleştirdiniz. Senin sesin gibi çalıyor. Sanatın mükemmelliği ile birleşen parlak doğal verilerden daha güzel, daha çekici ve karşı konulamaz ne olabilir? İkincisi, size tüm yaşamınız boyunca muazzam emeklere mal oldu. Ama bazen bir şakaya getirilen tekniğin kolaylığıyla bizi şaşırttığınızda bunu bilmiyoruz. Sanat ve teknoloji sizin ikinci organik doğanız haline geldi. Bir kuş gibi şarkı söylüyorsun çünkü şarkı söylemeden edemiyorsun ve hayatının sonuna kadar mükemmel bir şekilde şarkı söyleyecek birkaç kişiden birisin çünkü bunun için doğdun. Sen kadın kılığında, lirini asla kırmayacak Orpheus'sun.
Bir sanatçı ve bir insan olarak, sizin daimi hayranınız ve dostunuz olarak şaşırıyorum, önünüzde eğiliyor, sizi yüceltiyor ve seviyorum.
Antonina Vasilievna Nezhdanova, 16 Haziran 1873'te Odessa yakınlarındaki Krivaya Balka köyünde öğretmen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi.
Tonya, kilise korosuna katılımı birçok insanı cezbettiğinde sadece yedi yaşındaydı. Kızın sesi köylülere dokundu ve hayranlıkla şöyle dedi: "İşte bir kanarya, işte yumuşak bir ses!"
Nezhdanova şöyle hatırladı: “Ailemde bir müzik ortamıyla çevrili olduğum için - akrabalarım şarkı söyledi, bizi ziyaret eden arkadaşlar ve tanıdıklar da çok şarkı söyledi ve çaldı, müzik yeteneklerim çok belirgin bir şekilde gelişti.
Anne, babası gibi iyi bir sese, müzik hafızasına ve mükemmel bir işitmeye sahipti. Çocukken onlardan birçok farklı şarkıyı kulaktan kulağa söylemeyi öğrendim. Bolşoy Tiyatrosu'nda oyuncuyken annem sık sık opera gösterilerine katılırdı. Ertesi gün, önceki gün operalardan duyduğu melodileri çok doğru bir şekilde mırıldandı. Çok yaşlı bir yaşa kadar sesi net ve yüksek kaldı.
Dokuz yaşında Tonya, Odessa'ya transfer edildi ve 2. Mariinsky Kadınlar Spor Salonu'na gönderildi. Spor salonunda, güzel bir tını sesiyle dikkat çekici bir şekilde göze çarpıyordu. Beşinci sınıftan itibaren Antonina solo performans sergilemeye başladı.
Nezhdanova'nın hayatında önemli bir rol, sadece manevi destek değil, aynı zamanda maddi yardım da bulduğu Halk Okulları müdürü VI Farmakovsky'nin ailesi tarafından oynandı. Babası öldüğünde Antonina yedinci sınıftaydı. Aniden ailenin bel kemiği haline gelmek zorunda kaldı.
Kızın spor salonunun sekizinci sınıfının parasını ödemesine yardım eden Farmakovsky idi. Mezun olduktan sonra Nezhdanova, Odessa Şehri Kız Okulu'nda ücretsiz bir boş kadroya öğretmen olarak kaydoldu.
Hayatın zorluklarına rağmen kız, Odessa tiyatrolarını ziyaret etmek için zaman bulur. Şarkıcı Figner onu etkiledi, zekice şarkı söylemesi Nezhdanova üzerinde inanılmaz bir izlenim bıraktı.
Nezhdanova, "Hâlâ Odessa okullarından birinde öğretmen olarak çalışırken şarkı söylemeyi öğrenme fikrim onun sayesinde oldu" diye yazıyor.
Antonina, Odessa'da şarkı öğretmeni SG Rubinstein ile çalışmaya başlar. Ancak başkentin konservatuarlarından birinde okumakla ilgili düşünceler daha sık ve daha ısrarla geliyor. Dr. MK Burda'nın yardımıyla kız, konservatuara girmek için St. Petersburg'a gider. Burada başarısız oluyor. Ancak Moskova'daki Nezhdanova'ya mutluluk gülümsedi. Moskova Konservatuarı'ndaki akademik yıl çoktan başladı, ancak Nezhdanova, konservatuar müdürü VI Safonov ve şan profesörü Umberto Mazetti tarafından seçmelere katıldı. Şarkı söylemesini beğendim.
Tüm araştırmacılar ve biyografi yazarları, Mazetti ekolünün takdirinde hemfikirdir. LB Dmitriev'e göre, “Rus müziğinin özelliklerini, Rus icra tarzını derinden hissedebilen ve Rus vokal okulunun bu üslup özelliklerini İtalyan kültürüyle yaratıcı bir şekilde birleştirebilen İtalyan müzik kültürünün bir temsilcisinin bir örneğiydi. şarkı sesinde ustalaşma.
Mazetti, eserin müzikal zenginliğini öğrenciye nasıl açıklayacağını biliyordu. Öğrencilerine zekice eşlik ederek, onları müzikal metnin duygusal aktarımı, mizaç ve sanatıyla büyüledi. İlk adımlardan itibaren, sesin anlamlı şarkı söylemesini ve duygusal olarak renkli sesini talep ederek, aynı anda şarkı tonu oluşumunun güzelliğine ve aslına büyük önem verdi. "Güzel şarkı söyle" Mazetti'nin temel taleplerinden biridir."
1902'de Nezhdanova konservatuardan altın madalya ile mezun oldu ve bu kadar yüksek bir ayrım alan ilk vokalist oldu. O yıldan 1948'e kadar Bolşoy Tiyatrosu'nda solist olarak kaldı.
23 Nisan 1902'de eleştirmen SN Kruglikov: “Genç sosyeteye takılan kız Antonida olarak oynadı. Acemi aktrisin seyircide uyandırdığı olağanüstü ilgi, halkın yeni Antonida hakkında fikir alışverişinde bulunduğu coşku, bildiğiniz gibi en çok ait olan çıkış aryasının parlak, kolay performansından hemen sonraki kesin başarısı. Zor sayıda opera edebiyatı, Nezhdanov'un mutlu ve olağanüstü bir sahne geleceğine sahip olduğundan emin olmak için her hakkı veriyor.
Sanatçı SI Migai'nin favori ortaklarından biri şöyle hatırlıyor: “Glinka'nın operalarındaki performanslarının bir dinleyicisi olarak bana özel bir zevk verdiler. Antonida rolünde, basit bir Rus kızının imajı Nezhdanova tarafından olağanüstü bir boyuta yükseltildi. Bu bölümün her sesi Rus halk sanatının ruhuyla doluydu ve her cümle benim için bir keşifti. Antonina Vasilievna'yı dinlerken, "Temiz bir tarlaya bakıyorum ..." cavatina'nın vokal zorluklarını tamamen unuttum, sesinin tonlamalarında somutlaşan kalbin gerçeği beni o kadar heyecanlandırdı. İçten bir kederle dolu “Bunun için yas tutmuyorum kız arkadaşlar” romantizminin performansında “akort” veya ıstırap gölgesi yoktu, ancak zihinsel zayıflıktan bahseden biri değil - kızının kılığında. bir köylü kahramanı, canlılığın dayanıklılığını ve zenginliğini hissediyordu ” .
Antonida'nın bölümü, Nezhdanova'nın Rus bestecilerin operalarında yarattığı büyüleyici görüntüler galerisini açar: Lyudmila (Ruslan ve Lyudmila, 1902); Volkhov (“Sadko”, 1906); Tatiana (“Eugene Onegin”, 1906); The Snow Maiden (aynı adlı opera, 1907); Shemakhan Kraliçesi (Altın Horoz, 1909); Marfa (Çar'ın Gelini, 2 Şubat 1916); Iolanta (aynı adlı opera, 25 Ocak 1917); Kuğu Prenses (“Çar Saltan'ın Hikayesi”, 1920); Olga (“Denizkızı”, 1924); Parasya (“Sorochinskaya Fuarı”, 1925).
“Bu rollerin her birinde sanatçı, kesinlikle bireyselleştirilmiş psikolojik özellikler, tür özgünlüğü, ışık, renk ve gölge sanatında mükemmel bir şekilde ustalaşan, vokal portresini tam olarak bulunan bir sahne çizimiyle tamamlayan, pitoresk görünüme göre özlü ve yetenekli buldu. dikkatlice düşünülmüş kostüm,” diye yazıyor V. Kiselev. “Bütün kadın kahramanları, kadınlığın cazibesi, titreyen mutluluk ve aşk beklentisiyle birleşiyor. Bu nedenle, benzersiz bir lirik-koloratura sopranoya sahip olan Nezhdanova, sanatsal bütünlüğe ulaşan Eugene Onegin'deki Tatyana gibi bir lirik soprano için tasarlanmış parçalara da yöneldi.
Nezhdanova'nın sahne başyapıtını - Çarın Gelini'ndeki Martha imajını kariyerinin neredeyse yarısında, 1916'da yaratması ve 1933'teki yıldönümü performansındaki bir perde de dahil olmak üzere rolün sonuna kadar ayrılmaması önemlidir. .
Aşkın lirizmi, içsel istikrarı, aşk yoluyla bir kişiliğin doğuşu, duyguların doruğu - Nezhdanova'nın tüm çalışmalarının teması. Sanatçı, neşe, kadın özveriliği, samimi saflık, mutluluk görüntüleri arayışında Martha rolüne geldi. Nezhdanova'yı bu rolde duyan herkes, kahramanının titizliği, manevi samimiyeti ve asaletiyle fethedildi. Görünüşe göre sanatçı, en güvenilir ilham kaynağına - yüzyıllar boyunca oluşturulmuş ahlaki ve estetik normları ile insanların bilincine - yapışmıştı.
Nezhdanova anılarında şöyle diyor: “Martha rolü benim için oldukça başarılıydı. En iyi rolüm olduğunu düşünüyorum... Sahnede gerçek bir hayat yaşadım. Martha'nın tüm görünümünü derinlemesine ve bilinçli bir şekilde inceledim, her kelimeyi, her cümleyi ve hareketi dikkatlice ve kapsamlı bir şekilde düşündüm, baştan sona tüm rolü hissettim. Marfa'nın imajını karakterize eden detayların çoğu, aksiyon sırasında zaten sahnede ortaya çıktı ve her performans yeni bir şey getirdi.
Dünyanın en büyük opera binaları "Rus bülbülü" ile uzun vadeli sözleşmeler yapmayı hayal ediyordu, ancak Nezhdanova en gurur verici anlaşmaları reddetti. Büyük Rus şarkıcı, Paris Büyük Operası sahnesinde sahne almayı yalnızca bir kez kabul etti. Nisan-Mayıs 1912'de Rigoletto'da Gilda rolünü seslendirdi. Ortakları ünlü İtalyan şarkıcılar Enrico Caruso ve Titta Ruffo idi.
Fransız eleştirmen, "Paris'te hâlâ tanınmayan bir şarkıcı olan Bayan Nezhdanova'nın başarısı, ünlü ortakları Caruso ve Ruffo'nun başarısına eşitti" diye yazdı. Başka bir gazete şöyle yazdı: “Her şeyden önce, sesi inanılmaz bir şeffaflığa, tonlamanın doğruluğuna ve kusursuz bir şekilde eşit kayıtlarla hafifliğe sahip. Sonra şarkı söylemeyi biliyor, şarkı söyleme sanatına dair derin bir bilgi sergiliyor ve aynı zamanda dinleyiciler üzerinde dokunaklı bir izlenim bırakıyor. Ancak mükemmel bir şekilde aktarıldığında bir bedeli olan bu bölümü böyle bir duyguyla aktarabilen çok az sanatçı var zamanımızda. Bayan Nezhdanova bu ideal performansı elde etti ve herkes tarafından haklı olarak kabul edildi.
Sovyet döneminde şarkıcı, Bolşoy Tiyatrosu'nu temsil ederek ülkenin birçok şehrini gezdi. Konser faaliyetleri kat kat genişliyor.
Nezhdanova, Büyük Vatanseverlik Savaşı'na kadar neredeyse yirmi yıl boyunca düzenli olarak radyoda konuştu. Oda performanslarındaki sürekli ortağı N. Golovanov'du. 1922'de Antonina Vasilievna, bu sanatçıyla birlikte Batı Avrupa ve Baltık ülkelerinde zafer dolu bir tur yaptı.
Nezhdanova, pedagojik çalışmalarında bir opera ve oda şarkıcısı olarak deneyim zenginliğini kullandı. 1936'dan beri Bolşoy Tiyatrosu'nun Opera Stüdyosunda, ardından KS Stanislavsky'nin adını taşıyan Opera Stüdyosunda ders verdi. Antonina Vasilievna, 1944'ten beri Moskova Konservatuarı'nda profesördür.
Nezhdanova 26 Haziran 1950'de Moskova'da öldü.
