Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

Sanat, felsefeye bir meydan okumadır. Dünya Felsefe Kongresi 1985

A. Schnittke, sözde ikinci kuşağın en büyük Sovyet bestecilerinden biridir. Schnittke'nin çalışması, modernitenin sorunlarına, insanlığın kaderine ve insan kültürüne gösterilen yoğun ilgi ile karakterize edilir. Büyük ölçekli fikirler, zıt dramaturji, müzikal sesin yoğun ifadesi ile karakterizedir. Yazılarında, atom bombasının trajedisi, yerküredeki amansız kötülüğe karşı mücadele, insan ihanetinin ahlaki felaketi ve insan kişiliğinin doğasında var olan iyiye çağrı yankı buldu.

Schnittke'nin çalışmalarının ana türleri senfonik ve odadır. Besteci 5 senfoni yarattı (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); keman ve orkestra için 4 konçerto (1957, 1966, 1978, 1984); obua ve arp (1970), piyano (1979), viyola (1965), çello (1986) için konçertolar; orkestra parçaları Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Shakespearean Değil, 1985); 3 büyük konçerto (1977, 1982, 1985); 5 müzisyen için Serenat (1968); piyano beşlisi (1976) ve orkestral versiyonu – “Anısına” (1978); perküsyon için “Biyografi” (1982), Anthems for Ensemble (1974-79), String Trio (1985); Keman ve piyano için 2 sonat (1963, 1968), çello ve piyano için Sonat (1978), solo keman için “Paganini'ye İthaf” (1982).

Schnittke'nin birkaç eseri sahne için tasarlanmıştır; Labyrinths (1971), Sketches (1985), Peer Gynt (1987) baleleri ve The Yellow Sound (1974) sahne kompozisyonu.

Bestecinin tarzı geliştikçe, çalışmalarında vokal ve koro besteleri giderek daha önemli hale geldi: Marina Tsvetaeva'dan Üç Şiir (1965), Requiem (1975), Üç Madrigal (1980), "Minnesang" (1981), "Dr. Johann Faust” (1983), St. G. Narekatsi (1985), “Tövbe Şiirleri” (1988, Rusya'nın vaftizinin 1000. yıldönümü).

Schnittke'nin film müziği üzerine son derece ilginç çalışması gerçekten yenilikçi: "Acı", "Cam Armonika", "Puşkin'in Çizimleri", "Yükseliş", "Elveda", "Küçük Trajediler", "Ölü Canlar", vb.

Schnittke'nin müziğinin düzenli icracıları arasında en büyük Sovyet müzisyenleri var: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, Mosconcert'in dörtlüsü, onlar. L. Beethoven ve diğerleri. Sovyet ustasının çalışmaları dünya çapında geniş çapta tanınmaktadır.

Schnittke, Moskova Konservatuarı'ndan (1958) ve yüksek lisans çalışmalarından (ibid., 1961) E. Golubev'in kompozisyon sınıfında mezun oldu. 1961-72'de. Moskova Konservatuarı'nda öğretmen olarak ve ardından serbest sanatçı olarak çalıştı.

"Olgun Schnittke" yi açan ve daha fazla gelişimin birçok özelliğini önceden belirleyen ilk eser, İkinci Keman Konçertosu idi. Acı çekmenin, ihanetin, ölümün üstesinden gelmenin ebedi temaları, burada "pozitif karakterler" dizisinin solo bir keman ve bir grup telden, "negatif" olanlar dizisi - bir kontrbas split tarafından oluşturulduğu parlak zıt dramaturjide somutlaştırılmıştır. yaylı çalgılar grubundan, üflemeli, perküsyon, piyano.

Schnittke'nin ana eserlerinden biri, modern dünyadaki insanın değişimlerinin bir yansıması olarak, baskın fikri sanatın kaderi olan Birinci Senfoni idi.

Sovyet müziğinde ilk kez, tek bir eserde, tüm tarzlardan, türlerden ve yönlerden muazzam bir müzik panoraması gösterildi: klasik, avangart müzik, eski korolar, günlük valsler, polkalar, marşlar, şarkılar, gitar melodileri, caz , vb. Besteci burada polistilistik ve kolaj yöntemlerini ve ayrıca "enstrümantal tiyatro" (müzisyenlerin sahnede hareketi) tekniklerini uyguladı. Net bir dramaturji, son derece renkli malzemenin gelişimine hedeflenen bir yön verdi, gerçek ve çevre sanatı arasında ayrım yaptı ve sonuç olarak yüce bir pozitif ideali onayladı.

Schnittke, diğer eserlerinin birçoğunda - İkinci Keman Sonatı, İkinci ve Üçüncü Senfoniler, Üçüncü ve Dördüncü Keman Konçertoları, Viyola Konçertosu ve “Paganini'ye İthaf” vb.

Schnittke, 70'lerde Avrupa müziğinde aniden ortaya çıkan "retro", "yeni sadelik" döneminde yeteneğinin yeni yönlerini ortaya çıkardı. Etkileyici melodi için nostaljik hissederek, lirik-trajik Requiem'i, Piyano Beşlisi'ni yarattı - biyografik olarak annesinin, ardından babasının ölümüyle ilişkilendirilen eserler. Ve 52 solo ses için “Minnesang” adlı bestede, XII-XIII. modern bir "süper sesli" kompozisyonda birleştirdi (eski Avrupa şehirlerinin balkonlarında şarkı söyleyen grupları hayal etti). "Retro" dönemde Schnittke, Hymns for the Ensemble'da otantik eski Rus ilahilerini kullanarak Rus müzikal temalarına da yöneldi.

80'ler, besteci için "retro" da gelişen lirik ve melodik ilkelerin, önceki dönemin büyük senfonik kavramlarıyla sentezinde bir aşama oldu. İkinci Senfonide, karmaşık orkestra dokusuna, gerçek tek sesli Gregoryen ilahiler biçiminde zıt bir plan ekledi - modern senfoninin "kubbesinin altında", eski ayin geliyordu. Yeni konser salonu Gewandhaus'un (Leipzig) açılışı için yazılan Üçüncü Senfoni'de, Orta Çağ'dan günümüze Alman (Avusturya-Alman) müziğinin tarihi stilistik ipuçları, 30'dan fazla tema şeklinde verilmektedir. kullanılır - bestecilerin monogramları. Bu kompozisyon, içten bir lirik finalle sona erer.

İkinci yaylı sazlar dörtlüsü, eski Rus şarkı yazarlığının ve senfonik planın dramatik konseptinin bir senteziydi. Tüm müzik materyali N. Uspensky'nin “Samples of Old Russian Singing Art” kitabından alıntılardan oluşuyor – monofonik dedikodular, stichera, üç sesli ilahiler. Bazı anlarda orijinal ses korunur, ancak esas olarak güçlü bir şekilde dönüştürülür - modern bir armonik uyumsuzluk, ateşli bir hareket uyarımı verilir.

Bu çalışmanın sonunda drama, çok doğal bir ağıt, inilti ile girişle keskinleştirilir. Finalde, bir yaylı dörtlüsü aracılığıyla, eski bir ilahiyi seslendiren görünmez bir koronun sesi yanılsaması yaratılır. İçerik ve renk açısından bu dörtlü, L. Shepitko'nun "Yükseliş" ve "Elveda" filmlerinin görüntülerini yansıtıyor.

Schnittke'nin en etkileyici eserlerinden biri, 1587'deki “Halkın Kitabı”ndan bir metne dayanan kantatı “Dr. Johann Faust'un Tarihi” idi. hayattaki esenlik, besteci tarafından tarihinin en dramatik anında ortaya çıktı - yaptıklarının adil ama korkunç bir şekilde cezalandırıldığı an.

Besteci, stilistik bir indirgeme tekniğinin yardımıyla müziğe büyüleyici bir güç kattı - katliamın doruk noktasına ulaşan tango türünün (pop kontralto tarafından icra edilen Mephistopheles aryası) tanıtılması.

1985 yılında, son derece kısa bir sürede Schnittke, en önemli ve en önemli eserlerinden 2'sini yazdı - XNUMX. yüzyıl Ermeni düşünür ve şairinin şiirleri üzerine bir koro Konçertosu. G. Narekatsi ve viyola konseri. Koro Konçertosu a capella parlak dağ ışığıyla doluysa, viyola Konçertosu yalnızca müziğin güzelliğiyle dengelenen sesli bir trajedi haline geldi. İşten kaynaklanan aşırı gerginlik, bestecinin sağlığının feci bir şekilde bozulmasına yol açtı. Hayata ve yaratıcılığa dönüş, viyolaya ayna simetrisi olan Viyolonsel Konçertosu'na damgasını vurdu: son bölümde, elektronikle güçlendirilmiş çello, "sanatsal iradesini" güçlü bir şekilde ortaya koyuyor.

Filmlerin yapımında yer alan Schnittke, müzikle ek bir duygusal ve anlamsal düzlem yaratarak bütünün psikolojik kapasitesini derinleştirdi. Film müziği, onun tarafından konser çalışmalarında da aktif olarak kullanıldı: Birinci Senfoni ve Süit'te keman ve piyano için eski tarzda, Birinci konçertoda Dünya “Bugün” (“Ve yine de inanıyorum”) filminden müzik geliyordu. grosso – “Acı”dan tango ve “Butterfly”dan temalar, ses ve perküsyon için “Üç Sahne”de – “Küçük Trajediler”den müzik vb.

Schnittke, büyük müzik tuvallerinin, müzik kavramlarının doğuştan yaratıcısıdır. Çalışmalarını dolduran dünya ve kültür, iyi ve kötü, inanç ve şüphecilik, yaşam ve ölüm ikilemleri, Sovyet ustasının eserlerini duygusal olarak ifade edilen bir felsefe haline getiriyor.

V.Kholopova