Denise Duval (Denise Duval) |

Denise Duval

Opera ilham perisi Poulenc

1. Francis Poulenc ve 20. yüzyıl sanatı

“Bir müzisyene ve sizi diğerlerinden ayıran doğal müzik yaratan bir kişiye hayranım. Arthur Honegger, Francis Poulenc'e mektuplarından birinde, modaya uygun sistemlerin girdabında, güçlerin empoze etmeye çalıştığı dogmalarda, kendin kalıyorsun - saygı duymaya değer ender bir cesaret, ”diye yazdı. Bu sözler Pulenkov'un estetiğinin özünü ifade ediyor. Nitekim bu besteci, 20. yüzyıl bestecileri arasında özel bir yere sahiptir. Bununla birlikte, görünüşte önemsiz olan bu sözlerin arkasında (sonuçta, her büyük usta bir konuda özeldir!) Ancak önemli bir gerçek gizlenir. Gerçek şu ki, 20. yüzyıl sanatı, tüm fantastik çeşitliliği ile bir dizi genel eğilime sahiptir. En genel haliyle, şu şekilde formüle edilebilirler: Estetizmle karıştırılmış, anti-romantizmle tatlandırılmış ve yorucu bir yenilik arzusu ve eski putları deviren biçimciliğin egemenliği. Ruhlarını ilerleme ve medeniyet "şeytanına" "satmış" olan birçok sanatçı, sanatsal araçlar alanında başlı başına dikkate değer olağanüstü başarılar elde etti. Ancak, kayıplar bazen önemliydi. Yeni koşullarda, yaratıcı her şeyden önce artık dünyaya karşı tavrını ifade etmiyor, yenisini inşa ediyor. Samimiyet ve duygusallığın zararına, çoğunlukla orijinal dilini oluşturmakla ilgilenir. Bütünlüğü feda etmeye ve eklektizme başvurmaya, moderniteden uzaklaşmaya ve stilizasyona kapılmaya hazır - bu şekilde başarıya ulaşılabiliyorsa tüm yollar iyidir. Herhangi bir resmi doktrinle ölçüsüz flört ederek değil, zamanın nabzını tutarak kendi yolunuza gidin; samimi kalmak ama aynı zamanda "yol kenarında" takılıp kalmamak - çok az kişinin erişebileceği özel bir hediye. Örneğin resimde Modigliani ve Petrov-Vodkin veya müzikte Puccini ve Rachmaninoff bunlardır. Elbette başka isimler de var. Müzik sanatı hakkında konuşursak, burada "fizik" ve "şarkı sözleri" nin parlak bir kombinasyonunu elde etmeyi başaran Prokofiev bir "rock" gibi yükseliyor. Yarattığı orijinal sanat dilinin kavramsallığı ve mimarisi, pek çok seçkin yaratıcının ilk düşmanları haline gelen ve sonunda onları hafif türe teslim eden lirizm ve melodizm ile çelişmez.

Poulenc, çalışmalarında Fransız müzik geleneğinin ("lirik opera" dahil) en iyi özelliklerini geliştirmeyi başaran, duyguların dolaysızlığını ve lirizmini korumayı başaran, bir diziden uzak durmayan bu nispeten küçük kabileye aittir. modern sanatın başlıca başarıları ve yenilikleri.

Poulenc, opera bestelemeye olgun bir usta olarak yaklaştı ve arkasında pek çok başarı vardı. İlk yapıtları 1916 tarihli, ilk operası Tiresias'ın Göğüsleri ise besteci tarafından 1944'te yazılmış (1947'de Comic Opera'da sahnelenmiştir). Ve üç tane var. 1956'da Karmelitlerin Diyalogları tamamlandı (dünya prömiyeri 1957'de La Scala'da yapıldı), 1958'de İnsan Sesi (1959'da Opera Comic'te sahnelendi). 1961'de besteci, soprano ve orkestra için bir monolog olarak adlandırdığı The Lady from Monte Carlo adlı çok tuhaf bir eser yarattı. Fransız şarkıcı Denise Duval'ın adı, tüm bu bestelerle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

2. Denise Duval – Poulenc'in “opera ilham perisi”

Onu, Opera Comic'in bireysel performanslarının aynı anda sahnelendiği Petit Theatre'da Van Dongen'in tuvallerinden geliyormuş gibi zarif, güzel, şık gördü. Besteciye - Folies Bergère'den şarkıcı ve aktris - ilk operası Max de Rieux'un yönetmenine bakması tavsiye edildi. Tosca'nın provasını yapan Duval, Poulenc'e oracıkta vurdu. Ana rolün en iyi oyuncusu Teresa-Tiresia'yı bulamadığını hemen anladı. Parlak ses yeteneklerine ek olarak, bir soytarı operası için çok gerekli olan sanatsal özgürlük ve harika bir mizah anlayışından çok memnundu. Şu andan itibaren Duval, vokal ve sahne bestelerinin prömiyerlerinin çoğunda vazgeçilmez bir katılımcı oldu (ana bölümün Virginia Zeani tarafından icra edildiği Milano yapımı Diyaloglar hariç).

Denis Duval, 1921'de Paris'te doğdu. Bordeaux'daki konservatuarda okudu ve burada ilk kez 1943'te Rural Honor'da (Lola'nın rolü) opera sahnesinde sahneye çıktı. Parlak bir oyunculuk yeteneğine sahip olan şarkıcı, sadece opera sahnesinden etkilenmedi. 1944'ten beri ünlü Folies Bergère'in revüsünde kendini denedi. 1947'de, önce Massenet'in Herodias'ında Salome'yi söylediği Grand Opera'ya ve ardından Opera Comic'e davet edildiğinde hayat önemli ölçüde değişti. Burada, bestecinin ölümüne kadar devam eden yaratıcı bir dostluk olan Poulenc ile tanıştı.

“Tiresias'ın Göğüsleri”* operasının prömiyeri halktan belirsiz bir tepkiye neden oldu. Guillaume Apollinaire'in aynı adlı oyunundan uyarlanan bu gerçeküstü komediyi yalnızca müzik camiasının en ileri düzeydeki temsilcileri takdir edebildi. Sadece "La Scala" tiyatrosunun emriyle yaratılan bir sonraki opera "Karmelitlerin Diyalogları" bestecinin koşulsuz zaferi oldu. Ama ondan önce 10 yıl daha vardı. Bu arada, Duval'ın opera kariyeri birkaç yıl boyunca Monte Carlo Tiyatrosu ile bağlantılıydı. Bu sahnede oynanan roller arasında Massenet'nin aynı adlı operasındaki Thais (1950), Prokofiev'in The Love for Three Oranges'ındaki Ninetta (1952), Ravel'in İspanyol Saatinde Concepcion (1952), Musetta (1953) ve diğerleri yer alıyor. 1953'te Duval, La Scala'da Honegger'in oratoryosu Joan of Arc tehlikede şarkı söylüyor. Aynı yıl Florentine Musical May festivalinde Rameau'nun Gallant Indies yapımında yer aldı. 50'li yılların başında, şarkıcı Amerika Birleşik Devletleri'ni iki kez başarıyla gezdi (1953'te The Chests of Tiresias operasının Amerikan yapımında şarkı söyledi).

Sonunda, 1957'de, Milano'daki başarılı prömiyerin hemen ardından, Dialogues des Carmelites**'in Paris prömiyeri gerçekleşti. Seyirci hem operanın kendisinden hem de Blanche rolündeki Duval'dan çok memnun kaldı. Fazla İtalyanlaştırılmış Milan yapımı yapımdan pek memnun olmayan Poulenc, bu sefer tatmin olabilirdi. Parlando stili sonunda bel canto stiline galip geldi. Operanın bu dönüşümündeki en önemli rolü ise Duval'ın sanatsal yeteneği oynadı.

Poulenc'in çalışmalarının ve Duval'ın opera kariyerinin zirvesi, The Human Voice*** mono operasıydı. Dünya prömiyeri 6 Şubat 1959'da Opera Comic'te gerçekleşti. Kısa süre sonra opera La Scala'da (1959) ve Edinburgh, Glyndebourne ve Aix-en-Provence'de (1960) festivallerde sahnelendi. Ve her yerde Duval tarafından gerçekleştirilen kompozisyona bir zafer eşlik etti.

Bu çalışmada Poulenc, insan duygularının inanılmaz bir inandırıcılığını, müzik dilinin dikkate değer bir tonlama zenginliğini elde etti. Besteci, beste yaparken, terk edilmiş bir kadın imajını dramatik bir şekilde somutlaştırma yeteneğine Duval'a güveniyordu. Yani tam olarak şarkıcıyı bu bestenin ortak yazarı olarak kabul edebiliriz. Ve bugün, "The Human Voice" şarkıcısının performansını dinlerken, onun olağanüstü becerisine kayıtsız kalamazsınız.

Duval'ın mono operanın zaferinden sonraki kariyeri daha da başarılı bir şekilde gelişti. 1959'da Nikolai Nabokov'un Rasputin'in Ölümü operasının Köln'deki dünya prömiyerine katıldı. 1960'tan beri Colon Tiyatrosu'nda sahne alıyor ve burada birkaç sezon daha geçiriyor. Şarkıcı Tosca'nın oynadığı partiler arasında Juliet, “The Tales of Hoffmann” da ve diğer rollerde yer alıyor. 1962-63'te Glyndebourne Festivali'nde Mélisande'yi seslendirdi. 1965'te Duval, kendisini opera yönetmenliğinin yanı sıra öğretmenliğe adamak için sahneden ayrıldı.

Evgeny Tsodokov

Notlar:

* G. Apollinaire'in aynı adlı oyunundan uyarlanan absürt bir komedi olan “Tiresias'ın Göğüsleri” operasının bir özeti: Egzotik Zanzibar. Eksantrik bir genç kadın olan Teresa, bir erkek olmaya ve ünlü olmaya kafayı takmıştır. Rüya harika bir şekilde gerçek oluyor. Sakallı bir Tiresias'a dönüşüyor ve kocası ise tam tersine günde 48048 çocuk üreten bir kadın oluyor (!), Çünkü Zanzibar'ın nüfus artışına ihtiyacı var. Bu çocukların "üretimi" şuna benziyor: koca bir gazeteci yaratmak istiyor, bebek arabasına gazete, mürekkep hokkası, makas fırlatıyor ve büyüler fısıldıyor. Ve sonra her şey aynı ruhta. Bunu bir dizi çılgın macera (bir düello, palyaço dahil) soytarı karakterleri izler, olay örgüsüne hiçbir mantık bağlı değildir. Tüm bu kargaşanın ardından Teresa bir falcı kılığına girer ve kocasıyla barışır. Dünya prömiyerindeki tüm aksiyona çok çirkin bir şekilde karar verildi. Yani, örneğin, eylem sırasında, balon şeklindeki kadın göğüsleri çok sayıda havaya yükselir ve kaybolur, bu da kadının erkeğe dönüşümünü sembolize eder. Operanın ilk Rus prodüksiyonu 1992 yılında Perm Opera ve Bale Tiyatrosu'nda (yönetmen G. Isahakyan) sahnelendi.

** “Karmelitlerin Diyalogları” operası için bkz: Ansiklopedik Sözlük “Opera”, M. “Besteci”, 1999, s. 121.

*** The Human Voice operası için bkz. age, s. 452. Opera ilk olarak 1965 yılında Rusya sahnesinde, önce bir konser performansında (solist Nadezhda Yureneva) ve ardından Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde (solist Galina Vishnevskaya) sahnelendi.