Enrico Caruso (Enrico Caruso) |
Enrico Caruso
"Onur Nişanı ve İngiliz Viktorya Düzeni, Alman Kızıl Kartal Nişanı ve Büyük Frederick'in kurdelesinde altın madalya, İtalyan Kraliyet Memurunun Nişanı, Belçika ve İspanyol emirleri vardı. , Rus “Aziz Nicholas Nişanı” olarak adlandırılan gümüş maaşlı bir askerin simgesi bile, elmas kol düğmeleri - Tüm Rusya İmparatoru'ndan bir hediye, Vendôme Dükü'nden bir altın kutu, İngilizlerden yakutlar ve elmaslar kral … – A. Filippov yazıyor. “Antiklikleri bugün hala konuşuluyor. Şarkıcılardan biri arya sırasında dantelli pantolonunu kaybetti ama ayağıyla yatağın altına sokmayı başardı. Kısa bir süre için mutluydu. Caruso pantolonunu kaldırdı, düzeltti ve törensel bir yay ile hanımı getirdi… Oditoryum kahkahalarla patladı. İspanyol kralıyla akşam yemeğine, çok daha lezzetli olduğundan emin olarak makarnasıyla geldi ve misafirleri tatmaya davet etti. Bir hükümet resepsiyonu sırasında, Amerika Birleşik Devletleri Başkanı'nı şu sözlerle kutladı: "Sizin adına sevindim, Ekselansları, neredeyse benim kadar ünlüsünüz." İngilizce'de çok az kişinin bildiği sadece birkaç kelime biliyordu: sanatı ve iyi telaffuzu sayesinde her zaman zor bir durumdan kolayca kurtuldu. Sadece bir kez dilin cehaleti bir meraka yol açtı: şarkıcı, Caruso'nun bir gülümsemeyle ışınlandığı ve sevinçle haykırdığı bir tanıdığının ani ölümü hakkında bilgilendirildi: “Harika, onu gördüğünüzde, benden merhaba deyin. !”
Geride yaklaşık yedi milyon (yüzyılın başı için bu çılgın bir para), İtalya ve Amerika'da mülkler, Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'da birkaç ev, en nadir madeni para ve antika koleksiyonları, yüzlerce pahalı takım elbise (her biri geldi) bıraktı. bir çift lake çizme ile).
Ve işte parlak bir şarkıcıyla birlikte performans sergileyen Polonyalı şarkıcı J. Vaida-Korolevich şöyle yazıyor: “Muhteşem doğa, İtalyan gökyüzü ve kavurucu güneşle çevrili, büyülü Napoli'de doğup büyüyen bir İtalyan olan Enrico Caruso çok güzeldi. etkilenebilir, dürtüsel ve çabuk huylu. Yeteneğinin gücü üç ana özellikten oluşuyordu: Birincisi, başka hiçbir şeyle kıyaslanamayacak kadar büyüleyici, ateşli, tutkulu bir ses. Tınısının güzelliği, sesin düzgünlüğünde değil, tam tersine renklerin zenginliğinde ve çeşitliliğindeydi. Caruso tüm duygularını ve deneyimlerini sesiyle dile getirdi – bazen oyun ve sahne eylemi onun için gereksizmiş gibi görünüyordu. Caruso'nun yeteneğinin ikinci özelliği, zenginliğinde sınırsız bir duygu, duygu, şarkı söylemedeki psikolojik nüanslar paletidir; son olarak, üçüncü özellik, onun muazzam, spontane ve bilinçaltı dramatik yeteneğidir. “Bilinçaltı” yazıyorum çünkü onun sahne görüntüleri dikkatli, özenli çalışmanın sonucu değil, rafine edilmemiş ve en küçük ayrıntısına kadar tamamlanmamış, sanki onun sıcak güney kalbinden hemen doğmuş gibi.
Enrico Caruso, 24 Şubat 1873'te Napoli'nin eteklerinde, San Giovanello bölgesinde, işçi sınıfı bir ailede doğdu. Caruso daha sonra, “Dokuz yaşından itibaren, gür, güzel kontraltosu ile şarkı söylemeye başladı” dedi. İlk performansları evinin yakınında küçük San Giovanello kilisesinde gerçekleşti. Enrico sadece ilkokuldan mezun oldu. Müzik eğitimi ile ilgili olarak, yerel öğretmenlerden edindiği müzik ve şarkı söyleme alanında gerekli minimum bilgiyi aldı.
Enrico bir genç olarak babasının çalıştığı fabrikaya girdi. Ancak şarkı söylemeye devam etti, ancak bu İtalya için şaşırtıcı değil. Caruso bir tiyatro yapımında bile yer aldı - müzikal komedi The Robbers in the Garden of Don Raffaele.
Caruso'nun diğer yolu A. Filippov tarafından açıklanmaktadır:
“O zamanlar İtalya'da, 360'ü ünlü olarak kabul edilen birinci sınıfın 44 tenoru kaydedildi. Daha düşük rütbeli birkaç yüz şarkıcı kafalarının arkasına nefes aldı. Böyle bir rekabetle, Caruso'nun pek az umudu vardı: kaderinin bir grup yarı aç çocukla gecekondularda yaşaması ve elinde bir şapka dinleyicileri atlayarak bir sokak solistliği kariyeri olması oldukça olası. Ama sonra, genellikle romanlarda olduğu gibi, Majesteleri Şansı kurtarmaya geldi.
Müzik aşığı Morelli tarafından kendi pahasına sahnelenen Francesco'nun Arkadaşı operasında, Caruso yaşlı bir baba oynama şansı buldu (altmış yaşında bir tenor, oğlunun rolünü seslendirdi). Ve herkes “babanın” sesinin “oğul” unkinden çok daha güzel olduğunu duydu. Enrico hemen İtalyan grubuna davet edildi ve Kahire'ye turneye çıktı. Orada, Caruso zorlu bir “ateş vaftizinden” geçti (rolü bilmeden şarkı söyledi, metin içeren bir levhayı partnerinin arkasına yapıştırdı) ve ilk kez iyi para kazandı, ünlü bir şekilde onları dansçılarla atladı. yerel varyete gösterisi. Caruso sabah otele çamurla kaplı bir eşeğe binerek döndü: sarhoş, Nil'e düştü ve mucizevi bir şekilde bir timsahtan kaçtı. Neşeli bir şölen, “uzun bir yolculuğun” sadece başlangıcıydı - Sicilya'yı gezerken sahneye yarı sarhoş olarak çıktı, “kader” yerine “gulba” şarkısını söyledi (İtalyanca'da da ünsüzler) ve bu neredeyse pahalıya mal oldu. onun kariyeri.
Livorno'da, Leoncavallo'nun Pagliatsev'ini söylüyor - ilk başarı, ardından Milano'ya bir davet ve Giordano'nun operası “Fedora”da muazzam bir Slav adı olan Boris Ivanov ile bir Rus sayısının rolü… “
Eleştirmenlerin hayranlığı sınır tanımıyordu: “Duyduğumuz en iyi tenorlardan biri!” Milan, İtalya'nın opera başkentinde henüz tanınmayan şarkıcıyı karşıladı.
15 Ocak 1899'da Petersburg, Caruso'yu ilk kez La Traviata'da duydu. Sıcak karşılamadan utanan ve duygulanan Caruso, Rus dinleyicilerin sayısız övgülerine yanıt olarak şunları söyledi: “Ah, bana teşekkür etmeyin – Verdi'ye teşekkür edin!” Eleştirmen NF, incelemesinde “Caruso, güzel sesiyle herkesin dikkatini çeken harika bir Radamès'ti, bu sayede bu sanatçının yakında seçkin modern tenorların ilk sırasında olacağı varsayılabilir” dedi. Solovyov.
Caruso, Rusya'dan denizaşırı Buenos Aires'e gitti; sonra Roma ve Milano'da şarkı söylüyor. Caruso'nun Donizetti'nin L'elisir d'amore'unda şarkı söylediği La Scala'da baş döndürücü bir başarı elde ettikten sonra, operayı övgü konusunda çok cimri olan Arturo Toscanini bile yönetti, buna dayanamadı ve Caruso'yu kucakladı, dedi. "Tanrım! Bu Napolili böyle şarkı söylemeye devam ederse, tüm dünyanın onun hakkında konuşmasını sağlayacak!”
23 Kasım 1903 akşamı, Caruso New York'taki ilk çıkışını Metropolitan Tiyatrosu'nda yaptı. Rigoletto'da şarkı söyledi. Ünlü şarkıcı, Amerikan halkını anında ve sonsuza dek fetheder. Tiyatronun yönetmeni, hemen bir yıl boyunca Caruso ile sözleşme imzalayan Enri Ebey'di.
Ferrara'dan Giulio Gatti-Casazza daha sonra Metropolitan Tiyatrosu'nun yönetmeni olduğunda, Caruso'nun ücreti her yıl istikrarlı bir şekilde artmaya başladı. Sonuç olarak, o kadar çok aldı ki, dünyadaki diğer tiyatrolar artık New Yorklularla rekabet edemezdi.
Komutan Giulio Gatti-Casazza, Metropolitan Tiyatrosu'nu on beş yıl yönetti. Kurnaz ve ihtiyatlıydı. Ve bazen bir gösteri için kırk, elli bin liret ücretinin aşırı olduğu, dünyadaki tek bir sanatçının böyle bir ücret almadığı gibi ünlemler olsaydı, yönetmen sadece kıkırdadı.
"Caruso," dedi, "impresaryonun değeri en düşük olanıdır, bu yüzden onun için hiçbir ücret aşırı olamaz."
Ve haklıydı. Caruso gösteriye katılınca müdürlük kendi takdirine bağlı olarak bilet fiyatlarını artırdı. Herhangi bir fiyata bilet satın alan ve daha sonra onları üç, dört ve hatta on kat daha fazla satan tüccarlar ortaya çıktı!
V. Tortorelli, “Amerika'da Caruso en başından beri her zaman başarılıydı” diye yazıyor. Halk üzerindeki etkisi gün geçtikçe arttı. Metropolitan Tiyatrosu'nun tarihçesi, burada başka hiçbir sanatçının böyle bir başarıya sahip olmadığını belirtir. Caruso'nun adının afişlerde görünmesi her zaman şehirde büyük bir olaydı. Tiyatro yönetimi için komplikasyonlara neden oldu: Tiyatronun geniş salonu herkesi ağırlayamazdı. Gösterinin başlamasından iki, üç, hatta dört saat önce tiyatroyu açmak gerekiyordu, böylece galerinin mizaç seyircisi sakince yerlerini alabilecekti. Caruso'nun katılımıyla akşam gösterileri için tiyatronun sabah saat onda açılmaya başlamasıyla sona erdi. Seyirciler el çantaları ve erzaklarla dolu sepetlerle en uygun yerleri işgal ettiler. Neredeyse on iki saat önce, insanlar şarkıcının büyülü, büyüleyici sesini duymaya geldi (performanslar akşam saat dokuzda başladı).
Caruso, Met ile yalnızca sezon boyunca meşguldü; sonunda, kendisini davetlerle kuşatan çok sayıda başka opera binasını gezdi. Sadece şarkıcının performans göstermediği yer: Küba'da, Mexico City'de, Rio de Janeiro ve Buffalo'da.
Örneğin, Ekim 1912'den beri Caruso, Avrupa şehirlerini görkemli bir tura çıkardı: Macaristan, İspanya, Fransa, İngiltere ve Hollanda'da şarkı söyledi. Bu ülkelerde, Kuzey ve Güney Amerika'da olduğu gibi, neşeli ve titrek dinleyicilerin coşkulu bir resepsiyonu onu bekliyordu.
Bir zamanlar Caruso, Buenos Aires'teki "Colon" tiyatrosu sahnesinde "Carmen" operasında şarkı söyledi. Jose'nin ariososunun sonunda orkestrada yanlış notalar duyuldu. Halk tarafından fark edilmeden kaldılar, ancak kondüktörden kaçmadılar. Konsoldan ayrılarak, öfkeyle yanında, azarlama niyetiyle orkestraya gitti. Ancak şef, orkestranın birçok solistinin ağladığını fark etti ve tek kelime etmeye cesaret edemedi. Utanarak koltuğuna geri döndü. Ve işte, New York haftalık Follia'da yayınlanan bu performansla ilgili izlenimler:
“Şimdiye kadar Caruso'nun bir akşam performansı için talep ettiği 35 lirelik oranın aşırı olduğunu düşünürdüm, ancak şimdi böylesine ulaşılmaz bir sanatçı için hiçbir tazminatın aşırı olmayacağına ikna oldum. Müzisyenlere gözyaşı getirin! Bunu düşün! Bu Orpheus!
Başarı Caruso'ya sadece büyülü sesi sayesinde gelmedi. Oyundaki tarafları ve ortaklarını iyi tanıyordu. Bu, bestecinin çalışmalarını ve niyetlerini daha iyi anlamasını ve sahnede organik olarak yaşamasını sağladı. “Tiyatroda sadece bir şarkıcı ve oyuncuyum” dedi Caruso, “ama halka ikisinden biri olmadığımı, besteci tarafından tasarlanan gerçek bir karakter olduğumu göstermek için düşünmem ve hissetmem gerekiyor. tam olarak aklımdaki kişi gibi besteci”.
24 Aralık 1920 Caruso, altı yüz yedinci ve Metropolitan'daki son opera performansında sahne aldı. Şarkıcı kendini çok kötü hissetti: tüm performans boyunca yan tarafında dayanılmaz, delici bir ağrı yaşadı, çok ateşliydi. Tüm iradesini yardım etmeye çağırarak, Kardinalin Kızı'nın beş perdesini seslendirdi. Acımasız hastalığa rağmen, büyük sanatçı sahnede kararlı ve kendinden emin bir şekilde devam etti. Salonda oturan Amerikalılar, trajedisini bilmeden, öfkeyle alkışladılar, kalplerin fatihinin son şarkısını duyduklarından şüphelenmeden “tekrar” bağırdılar.
Caruso İtalya'ya gitti ve cesurca hastalıkla savaştı, ancak 2 Ağustos 1921'de şarkıcı öldü.
