Zurab Andzşaparidze |
Zurab Andzşaparidze
Efsanevi Gürcü tenor Zurab Anjaparidze'nin adı ulusal müzikal tiyatro tarihine altın harflerle yazılmıştır. Ne yazık ki, Sovyet opera sahnesinin en iyi Almanlarından ve Radame'lerinden biri olan seçkin ustanın şu anki yıldönümünü onsuz kutluyoruz - altı yıl önce ünlü sanatçı öldü. Ancak “Sovyet Franco Corelli”nin (İtalyan basınının zamanında ona verdiği adla) hatırası bugün hala canlı - yeteneklerin hevesli hayranları olan meslektaşlarının anılarında, Rus, İtalyan ve Gürcü operalarının ses kayıtlarında.
Bu seçkin kişinin kaderine bir göz attığınızda, aslında çok uzun olmayan yüzyılında ne kadar çok şey başardığını görünce şaşırıyor ve ne kadar aktif, enerjik ve amaçlı olduğunu anlıyorsunuz. Ve aynı zamanda, hayatında bir kereden fazla karşılaştığı insan kıskançlığı ve cimriliği olmasa bile, hayatında daha da yıldız prömiyerleri, turlar, ilginç toplantılar olabileceğini anlıyorsunuz. Öte yandan Anjaparidze, Kafkas tarzında gururlu ve ateşliydi - muhtemelen kahramanları çok samimi ve heyecan verici olduğundan ve aynı zamanda kendisi de çok rahatsız ediciydi: yüksek makamlarda patronları nasıl seçeceğini bilmiyordu, yeterince “akıllı” değildi – tiyatroda “kime karşı dostluk kurdu”… Ve yine de, elbette, şarkıcının yıldız kariyeri gerçekleşti, tüm entrikalara rağmen gerçekleşti - haklı olarak, haklı olarak.
Yaratıcı etkinliğinin çoğu, çok şey yapmayı başardığı müzik kültürünün gelişimi için yerli Gürcistan'ı ile bağlantılı. Bununla birlikte, şüphesiz, sanatçının kendisi ve bir zamanlar ortak olan büyük ülkemizin müzik kültürü için en çarpıcı, verimli ve önemli olan, Moskova'daki SSCB Bolşoy Tiyatrosu'ndaki çalışmalarının dönemiydi.
Kutaisi'li bir yerli ve Tiflis Konservatuarı mezunu (ünlü bir öğretmen olan David Andguladze'nin sınıfı ve geçmişte Tiflis Operası'nın önde gelen tenoru) Sovyetler Birliği'nin başkentini, bagajında ek olarak fethetmeye geldi. güzel bir sese ve sağlam bir vokal eğitimine, bu süre zarfında Anjaparidze'nin birçok önde gelen tenor parçasını söyleme şansı bulduğu Tiflis Opera Binası sahnesinde yedi mevsim. Gerçekten iyi bir temeldi, çünkü o zamanlar Tiflis Operası SSCB'deki en iyi beş opera binasından biriydi, ünlü ustalar bu sahnede uzun zamandır şarkı söylüyorlar. Genel olarak, Gürcistan'daki Tiflis'teki operanın verimli bir zemin bulduğuna dikkat edilmelidir - bu İtalyan buluşu, on dokuzuncu yüzyılın ortalarından beri Gürcü topraklarında sağlam bir şekilde kök salmıştır, ilk olarak, orada var olan derin şarkı gelenekleri sayesinde. çok eski zamanlardan beri ülke ve ikincisi, İtalyan ve Rus özel opera şirketlerinin ve Transkafkasya'da klasik müziği aktif olarak tanıtan bireysel konuk sanatçıların faaliyetleri.
Ellilerin sonunda ülkedeki ilk tiyatro, dramatik ve mezzo-karakteristik rollerin tenörlerine büyük ihtiyaç duyuyordu. Savaştan hemen sonra, lirik ve dramatik repertuarın parlak bir yorumcusu olan Nikolai Ozerov sahneden ayrıldı. 1954'te, en kanlı tenor bölümlerinin uzun süreli sanatçısı Nikandr Khanaev, Herman'ını son kez söyledi. 1957'de, o zamanlar yaratıcı güçlerinin zirvesinde olan ve doğal olarak tiyatronun tenor repertuarından aslan payını alan ünlü Georgy Nelepp aniden öldü. Ve tenor grubu, örneğin Grigory Bolshakov veya Vladimir Ivanovsky gibi tanınmış ustaları içermesine rağmen, şüphesiz takviyeye ihtiyacı vardı.
1959'da tiyatroya gelen Anjaparidze, 1970 yılında ayrılıncaya kadar Bolşoy'daki “bir numaralı” tenor olarak kaldı. Alışılmadık derecede güzel bir ses, parlak bir sahne görünümü, ateşli bir mizaç - tüm bunlar onu hemen sadece saflarına terfi ettirmekle kalmadı. önce, ama onu tenor Olympus'un tek ve eşsiz hükümdarı yaptı. Tiyatro yönetmenleri tarafından herhangi bir vokalist için en önemli ve arzu edilen performanslara - Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe - isteyerek tanıtıldı. Faust, Don Carlos veya Maça Kızı gibi o yılların en önemli tiyatro prömiyerlerinde yer aldı. Moskova sahnesindeki sürekli ortakları, büyük Rus şarkıcılar, daha sonra akranlarının kariyerlerine yeni başlıyor - Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Anjaparidze, birinci sınıf bir şarkıcıya yakışır şekilde (bunun iyi mi yoksa kötü mü olduğu büyük bir sorudur, ancak şu veya bu şekilde birçok ülkede böyle bir uygulama vardır), Anjaparidze esas olarak İtalyan ve Rus repertuarının klasik operalarını seslendirdi - yani, en popüler, gişe işleri. Ancak, böyle bir seçimin fırsatçı düşüncelerle ve sadece mevcut koşullar nedeniyle yapılmadığı görülüyor. Anjaparidze, romantik kahramanlarda en iyisiydi - samimi, tutkulu. Ayrıca kelimenin tam anlamıyla klasik ses olan “İtalyan” şarkı söyleme tarzı, şarkıcı için bu repertuarı önceden belirlemiştir. İtalyan repertuarının zirvesi, birçok kişi tarafından Verdi'nin Aida'sından Radamès olarak kabul edildi. “Şarkıcının sesi hem solo hem de genişletilmiş topluluklarda özgürce ve güçlü bir şekilde akıyor. Mükemmel dış veriler, çekicilik, erkeklik, duyguların samimiyeti, karakterin sahne görüntüsüne en uygun olanıdır, ”bu tür çizgiler o yılların incelemelerinde okunabilir. Gerçekten de Moskova ne Anjaparidze'den önce ne de sonra böyle parlak bir Radames görmedi. Güçlü, tam kanlı, titreşen bir üst sese sahip erkeksi sesi, yine de, sesinde çok fazla lirik sese sahipti ve şarkıcının çok yönlü bir görüntü oluşturmasına, yumuşak şiirden zengin dramaya kadar geniş bir vokal renk paleti kullanmasına izin verdi. . Sanatçının sadece yakışıklı olduğu gerçeğine ek olarak, aşık ateşli bir Mısırlı imajına en uygun olan parlak, etkileyici bir güney görünümüne sahipti. Böyle mükemmel bir Radames, elbette, 1951'de otuz yıldan fazla bir süredir sahnede olan (son performans 1983'te gerçekleşti) ve birçoğunun en iyilerinden biri olarak gördüğü Bolşoy Tiyatrosu'nun görkemli üretimine mükemmel bir şekilde uyuyor. Moskova Operası tarihinde çalışır.
Ancak Anjaparidze'nin Moskova döneminde dünya çapında tanınmasını sağlayan en önemli eseri, Maça Kızı'ndan Herman'ın parçasıydı. 1964'te La Scala'daki Bolşoy Tiyatrosu turu sırasında bu operada sahne aldıktan sonra İtalyan basını şunları yazdı: “Zurab Anjaparidze, Milano halkı için bir keşifti. Bu, İtalyan opera sahnesinin en saygın şarkıcılarına şans verme yeteneğine sahip, güçlü, tınılı ve eşit bir sese sahip bir şarkıcı. Her notanın, her müzikal cümlenin Dostoyevski'nin ürkütücü gerçekçiliğini soluduğu İtalyan operasının romantik dokunaklılığından bu kadar uzak, ünlü Puşkin ve Çaykovski kahramanı yorumunda onu bu kadar çeken neydi? Görünüşe göre böyle bir planın kahramanı “İtalyan” tenor Anjaparidze için kontrendikedir ve şarkıcının Rus dili açıkçası kusursuz değildir. ve ihtiyatlı Alman Andzhaparidze, bu kahramana İtalyan tutkusu ve romantizmi verdi. Müzik severlerin bu bölümde özel bir Rus sesi değil, lüks bir "İtalyan" tenor duyması alışılmadık bir şeydi - ne söylediğinden bağımsız olarak herkes için sıcak ve heyecan verici bir kulak. Ama nedense, bu bölümün hem Rusya'da hem de yurtdışında birçok mükemmel yorumuna aşina olan bizler, yıllar sonra bu performans için endişelenmeye devam ediyoruz. Belki de Anjaparidze, kahramanını diğer avantajlara ek olarak bir ders kitabı değil, gerçekten yaşayan, gerçek bir insan yapmayı başardığı için. Bir vinil plaktan (B. Khaikin kaydı) veya 1960 yapımı bir film için (R. Tikhomirov tarafından yönetilen) bir film müziğinden öfkelenen ezici enerji akışına asla şaşırmazsınız. Placido Domingo'nun son zamanlarda, 1990'ların sonlarında, Sergei Leiferkus'un tavsiyesi üzerine, Herman'ını, müzikal kahraman Anjaparidze'nin eşsiz Oleg Strizhenov (bu nadir vaka) tarafından “dramatik bir şekilde” canlandırıldığı aynı, zaten efsanevi filmden yaptığını söylüyorlar. filmde üreme yaparken - şarkıcının ve dramatik aktörün operası, görünüşe göre her iki oyuncunun dehasını etkileyen eserin dramaturjisine zarar vermedi). Görünüşe göre bu gerçekten iyi bir rol model ve büyük İspanyol olağanüstü, türünün tek örneği Gürcü tenor Herman'ı takdir edebildi.
Anjaparidze'nin Bolşoy'dan ayrılması hızlı oldu. 1970 yılında, tiyatronun Paris turu sırasında, şarkıcının isteksizlerinin - topluluktaki kendi meslektaşlarının önerisi üzerine, Fransız gazetelerinde, aktörün görünüşünün, üzerinde somutlaştırdığı genç romantik kahramanların görüntülerine uymadığına dair saldırgan ipuçları ortaya çıktı. sahne. Adil olmak gerekirse, aşırı kilo sorununun gerçekten var olduğunu söylemek gerekir, ancak bunun, şarkıcının sahnede yaratabileceği görüntünün izleyicinin algısını etkilemediği de bilinmektedir, öyle bir görüntü ki, ona rağmen bile kilolu yapısı, Anjaparidze şaşırtıcı derecede plastikti ve çok az kişi fazla kilolarını fark etti. Bununla birlikte, gururlu bir Gürcü için böyle bir saygısızlık, önde gelen Sovyet opera şirketinden pişmanlık duymadan ayrılmak ve eve Tiflis'e dönmek için yeterliydi. Bu olaylardan sanatçının ölümüne kadar geçen yaklaşık otuz yıl, hem Anjaparidze'nin hem de Bolşoy'un bu kavgadan kaybettiğini gösterdi. Aslında, 1970 yılı, şarkıcının çok parlak bir şekilde başlayan kısa uluslararası kariyerini sona erdirdi. Tiyatro, diğer insanların sıkıntılarına ve kaderlerine kayıtsız olmayan, aktif, enerjik bir insan olan mükemmel bir tenor kaybetti. Daha sonra Bolşoy sahnesinde şarkı söyleyen Gürcü vokalistlerin Anjaparidze – Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava ve Bolşoy'un şu anki “İtalyan” başbakanı Badri Maisuradze'den “hayata başlangıç” aldıkları bir sır değil.
Anjaparidze anavatanında Tiflis Operası'nda çok çeşitli repertuarla çok şarkı söyledi ve ulusal operalara - Paliashvili'nin Abesalom ve Eteri, Latavra, Taktakishvili'nin Mindia ve diğerleri - çok dikkat etti. Kızı ünlü piyanist Eteri Anjaparidze'ye göre, “tüm astları onun arkadaşları olduğu için idari pozisyon onu gerçekten çekmedi ve arkadaşları arasında“ yönlendirmek ”utanç vericiydi.” Anjaparidze ayrıca öğretmenlikle de uğraştı - önce Tiflis Konservatuarı'nda profesör olarak ve daha sonra Tiyatro Enstitüsü'nde Müzikal Tiyatro Bölümü'ne başkanlık etti.
Zurab Anjaparidze'nin anısı, şarkıcının anavatanında onurlandırılıyor. Sanatçının ölümünün beşinci yıldönümünde, heykeltıraş Otar Parulava'nın Tiflis Opera Binası meydanındaki mezarına, Gürcü opera müziğinin diğer iki aydını Zakharia Paliashvili ve Vano Sarajishvili'nin mezarlarının yanına bronz bir büstü dikildi. Birkaç yıl önce, şarkıcının dul eşi Manana tarafından yönetilen bir vakıf kuruldu. Bugün Rusya'da, hem Gürcü hem de Rus müzik kültürüne muazzam katkısı henüz tam olarak takdir edilmemiş büyük bir sanatçıyı anıyoruz.
A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)
