Müzikte melismalar nelerdir

Müzik, sesin güzelliği sanatıdır. Çoğu müzik parçasında melodi, eşlikten daha baskındır. Melodik çizginin ifadesi, pürüzsüzlük veya spazmodiklik, tını - tüm bunlar, kompozisyonun ruh halini ve görüntüsünü belirler. Melismalar melodiyi zenginleştirmeye, daha parlak, daha kabartmalı ve daha zarif hale getirmeye yardımcı olur. Melismalar ve süsleme nedir? Bu terimler nereden geldi? Melismaları belirtmek için işaretler nelerdir ve nasıl deşifre edilir? Bu sayfada bunu öğreneceksiniz. 

Süs ve melismalar nedir?

Süsleme terimi, Latince süsleme kelimesinden gelir. Kelime Rusçaya dekorasyon olarak çevrilmiştir. Müzik pratiğinde süsleme, yardımcı tonların yardımıyla bir melodiyi süslemenize izin veren çeşitli yollar içerir. Ek figürlere süsleme denir, bunlar şunları içerir:

• figürasyonlar - müzikal malzemenin dokusal işleme yöntemi, varyasyonel bir geliştirme yöntemi;
• fioritures (transl. çiçekli) – kısa süreli virtüöz pasajlar;
• pasajlar – ölçek hareketi;
• tiraty, hızlı hareket eden ölçek benzeri bir pasajdır. Terim, genellikle profesyonel enstrümantal müzikte bulunmasına rağmen, vokal sanatı için daha tipiktir.

melismalar küçük müzikal süslemeler için kullanılan bir müzik terimidir. Bu atama hem vokal hem de enstrümantal müzikte bulunur. Melismalar, sesin süresinde, performansın karmaşıklığında farklılık gösterir.

Klasik müzikte kullanılan başlıca melismalar şunlardır:

• kısa ek not;
• uzun ek not;
• mordan;
• gruppetto;
• tril;
• arpej.

Müziğin kendine özgü bir dili vardır, bu nedenle melismaların deşifre edilmesi gereken bir tür kısaltma olması şaşırtıcı değildir. Özel işaretler yaratma ihtiyacı, yalnızca zaman kazanmak için ortaya çıktı. Melizmaların her birini ayrı ayrı ele alalım.

Grace notu: gösterim, nasıl oynanır

Almanca'dan notadan önceki vuruş olarak çevrilmiştir. Bu melodik dekorasyon bir veya daha fazla sesten oluşabilir. Ek nota, melodinin seslerinden birinden önce gelir. Ritim açısından melismanın bağlı olduğu sürenin hesabına dahil olduğunu dikkate almak önemlidir. Tipik olarak notasyon, melodinin veya akorun notasının üzerine yerleştirilen küçük bir nota veya notalardır. İki tür süre vardır: kısa ve uzun. Kısa olandan farklı olarak, uzun bir ek notun süresi neredeyse her zaman ana notanın yarısını veya üçte birini kaplar. Son derece nadirdir. Resme bakın ve kısa ek notun sesini ve uzun ek notun sesini dinleyin.

Grace oyun kuralları:

1. Ek notayı hızlı bir şekilde çalın.
2. Doğru uygulamayı seçin. Bitişik parmakların kullanılması tavsiye edilir.
3. Hareket pürüzsüz, kayar olmalıdır.
4. Vurgu ana notaya yerleştirilmelidir.

Mordent: gösterim, nasıl oynanır

Mordenler tekli veya çiftli olarak ayrılır. Ancak, üzeri çizilebilir veya basit olabilir. Keskin dalgalı bir çizgi olarak gösterilir.

Basit bir tek iğne, ana sesin yukarıdan söylenmesidir. Bu durumda, süre bölünür. Bu dekorasyonun kulağa nasıl geldiğini duyun.

Çift morden, tek mordenden iki kat daha uzundur. Aynı zamanda ana nota pahasına icra edilmeli, yani belirtilen süreden fazla zaman almamalıdır. Üstü çizili ve basit çift iğnelerin kulağa nasıl geldiğini dinleyin.

Gruppetto, ana sesin aşamalı olarak söylenmesinden oluşan bir nota grubu olarak deşifre edilir. Yani gruppetto işareti “do” notasının üzerinde ise “re”, “do”, “si”, “do” şeklinde deşifre edilecektir. re ve si giriş tonları olacaktır. Bu rakam ana süre içinde gerçekleştirilir.

Trill: notasyon nasıl oynanır

Performans tekniğine göre tril, en virtüöz ve karmaşık tekniklerden biridir. Bülbül trillerini anımsatan, bitişik notaların hızlı bir şekilde değişmesidir. Ana notanın üzerinde “tr” harflerinin birleşimiyle gösterilir. Bu dekorasyonun kulağa nasıl geldiğini dinleyin:

Tril aşağıdaki gibi çalınmalıdır:

1. Bir dizi notayı trill'de ilk kez çalarken acele etmeye gerek yoktur.
2. Ağırlığınızı bir parmaktan diğerine kaydırın;
3. Sesin düzgünlüğünü takip edin;
4. Hareket etmekte özgür hissedene kadar yavaşça oynayın;
5. Gerekli hıza ulaşana kadar hızı kademeli olarak artırın.

Trilin eşit olması ve kompozisyondaki genel ölçü ritmini bozmaması önemlidir.

Arpej: nota nasıl çalınır

Bu teknik, öncelikle akorların performansı için tipiktir, daha az sıklıkla aralıklar için. En yaygın olarak piyano, arp, gitar veya yaylı çalgılar grubu gibi enstrümanlar için kullanılır. Tüm akor boyunca kıvrımlı bir dikey çizgi ile gösterilir. Sesler aşağıdan yukarıya hızlı bir sıralı hareketle çalınır. Bir akorun bir arpej ile çalındığında nasıl ses çıkardığını dinleyin.

Arpej çalmayı öğrenmek için:

1. Uygun bir parmak seçin;
2. Akor ses dizisini yavaşça çalın;
3. Ritmin düzgünlüğünü gözlemleyin;
4. Kademeli olarak hız artırılabilir;
5. Kelepçeleri gösterdiği için omuzların yükselmediğinden emin olun.
6. Hareketler hızlı ve çevik olmalıdır.

İcra sırasında elin klemplenmemesi önemlidir. Fırça serbest olmalı, akorun üst sesine yönelmelidir.

süsleme tarihi

Müzik doğduğunda, ilginç dönüşlerin yardımıyla güdüyü daha çeşitli hale getirme arzusu vardı. Yavaş yavaş, müzik notaları kurulduğunda, müzik sanatı kanonlaştırıldığında, süsleme tarihinde geri sayım başladı. Gerçek şu ki, devrimlerin çoğu yalnızca doğaçlamanın bir parçası değil, aynı zamanda besteciler tarafından sıklıkla yazılan belirli semboller haline geldi.

Melismaların hem enstrümantal hem de vokal müzikte kullanımı Barok döneminde özel bir popülerlik kazandı. 16. ve 18. yüzyıllar arasındaki dönemde müzik güzel süslemelerle doluydu. Bach'ın birçok eserinde mordentler ve triller bulunabilir. 

O günlerde “konser” türü hakimdi. Türün özellikleri, rekabet anını içerir, solo kadansta, sanatçının yalnızca enstrümanın virtüözlüğünü ve parlak hakimiyetini değil, aynı zamanda bireysel bir müzik tarzını da göstermesi gerekiyordu. Melizmaların uygun kullanımı müziğe canlılık ve karakter katmaya yardımcı oldu ve aynı zamanda müzisyenin ustaca doğaçlama yeteneğini gösterdi.

Vokal müzikte özellikle İtalyan operasında süslemeye büyük önem verilmiştir. Şarkıcılar, kolaylıkla şarkı söylemeye yardımcı olan tekniklerde ustalaşmış olmalıdır.  

Rokoko döneminde sayısız süsleme ve zarif eser bulunabilir. Fransız harpsikordistler François Couperin ve Jean Philippe Rameau'nun çalışmalarında melismaların bolluğu hakimdir.

Romantizm müziğinde melizmatik de aktif kullanım bulmuştur. Franz Liszt , Frederic Chopin'in piyano minyatürlerinde melismalar melodiyi renklendirmeye, daha içten ve dokunaklı hale getirmeye yardımcı oldu.

Melismalar modern müzikte de duyulabilir. Yani caz ve blues'da müzisyenler genellikle ince notalar ve triller kullanırlar. Bu süslemeler özellikle doğaçlamaların karakteristiğidir.