Viyola: enstrümanın tanımı, kompozisyon, tarihçe, ses, türler, kullanım

Rönesans ve Barok müzik kültürünün en popüler temsilcisi olan keman ve çellonun öncüsü, adı İtalyanca'dan “mor çiçek” olarak çevrilen yaylı bir müzik aleti viyoladır. XNUMX. yüzyılın sonunda ortaya çıkan, bugün hala barok oda konserlerinin ana katılımcısı.

viyola yapısı

Keman grubunun tüm temsilcileri gibi, enstrüman da eğimli şekillere, belirgin bir “bel” ve geniş açılara sahip bir gövdeye sahiptir. Geniş boynu taçlandıran dübel kutusu salyangoz şeklindedir. Çiviler çaprazdır. Tellerin her iki yanında “C” harfi şeklinde rezonatör delikleri bulunmaktadır. Stand düz veya dikey olabilir. Viyola'nın 5-7 teli vardır.

Kordofonu otururken, bir yan duvarı bacağına dayayarak veya enstrümanı yere vurgu yaparak dikey olarak yerleştirirken çalarlar. Vücudun boyutları türlere bağlı olarak değişebilir. En büyük tenor viyola. Toplulukta bas rolünü oynuyor. Violetta - viyola daha küçük bir boyuta sahiptir.

sondaj

Enstrümanın dışarıdan keman ailesine benzemesine rağmen, sesi çok farklıdır. Kemanın aksine, yumuşak, mat, kadifemsi bir tınıya, pürüzsüz dinamik bir desene ve aşırı yüklenmeyen bir sese sahiptir. Bu nedenle viyola, salon müziği uzmanlarına, kulaklarını enfes müzikle memnun eden soylulara aşık oldu.

Aynı zamanda, keman uzun zamandır “sokak rakibi” olarak kabul edildi, gürültülü, çığlık atan bir sese dönüşerek, viyola'nın ölçülü, kadifemsi tonlarıyla rekabet edemedi. Bir diğer önemli fark, çeşitlendirme, en ince ses nüanslarını gerçekleştirme, çeşitli teknikleri uygulama yeteneğidir.

Tarihçe

Keman ailesi XNUMX. yüzyılda oluşmaya başlar. O zamana kadar, Arap dünyasından ödünç alınan telli yaylı çalgılar, fatihlerle İspanya'ya girerek Avrupa'da yaygın olarak kullanıldı. Böylece rebec omzuna, çenesine yaslanmış ve lir dizlerin üzerine serilmiştir. Viola yere dizlerinin arasına yerleştirildi. Bu tarz, kordofonun büyük boyutundan kaynaklanıyordu. Oyuna da gamba adı verildi.

XV-XVII yüzyılların Avrupa'sında, müzik kültüründe viyola dönemi gerçekleşir. Topluluklarda, orkestralarda ses çıkarır. Aristokrat dünyanın temsilcileri tarafından tercih ediliyor. Soyluların ailelerinde çocuklara müzik öğretilir. Ünlü klasik William Shakespeare eserlerinde sık sık ondan bahseder, ünlü İngiliz ressam Thomas Gainsborough ondan ilham alır ve çoğu zaman enfes müziğin keyfini çıkarmak için emekli olur.

Viola, operasyonel skorlarda lider. Bach, Puccini, Charpentier, Massenet onun için yazıyor. Ancak keman, abla ile güvenle rekabet eder. XNUMX. yüzyılın sonunda, onu profesyonel konser sahnesinden tamamen çıkardı ve sadece oda müziği için erken müzik severlere yer bıraktı. Bu enstrümana kendini adamış son müzisyen Carl Friedrich Abel'dı.

Gösteri okulu sadece XNUMX. yüzyılın başında yeniden canlandırılacak. Başlatan, August Wenzinger olacak. Viola profesyonel sahneye dönecek ve Christian Debereiner ve Paul Grummer sayesinde Avrupa, Amerika, Rusya'daki konservatuarların sınıflarında yerini alacak.

viyola türleri

Müzik kültürü tarihinde ailenin en yaygın tenor temsilcisidir. En çok topluluklarda ve orkestralarda yer aldı ve bir bas işlevi gördü. Başka türler de vardı:

• uzun boylu;
• bas;
• tiz.

Enstrümanlar boyut, tel sayısı ve akort bakımından farklılık gösterir.

kullanma

En sık oda performansında kullanılır. Geçen yüzyılın başında viyola yeni bir gelişme aldı. Sahneden tekrar çalan eski çalgı çalmayı öğrenerek konservatuarlarda popüler oldu. Küçük salonlardaki oda konserlerinde sesler, Rönesans ve Barok eserlerinin sevenleri müzik dinlemeye geliyor. Kordofonu, ayin sırasında ilahilere viyola eşlik ettiği kiliselerde de duyabilirsiniz.

Dünyadaki birçok müze, eski örneklerin sunulduğu tüm sergileri toplar. Moskova'daki Glinka Müzesi'nde St. Petersburg'daki Sheremetiev Sarayı'nda böyle bir salon var. En önemli koleksiyon New York'ta.

Çağdaşları arasında en iyi performans gösteren İtalyan virtüöz Paolo Pandolfo'dur. 1980'de Philipp Emmanuel Bach'ın sonatlarını kaydetti ve 2000'de dünyayı Johann Sebastian Bach'ın viyolonsel sonatlarıyla tanıştırdı. Pandolfo, viyola için müzik besteliyor, dünyanın en ünlü salonlarında konserler veriyor, barok müziğin uzmanlarının tüm salonlarını bir araya getiriyor. Dinleyiciler arasında özellikle popüler olan, müzisyenin sıklıkla bir encore olarak gerçekleştirdiği “Violatango” kompozisyonudur.

Sovyetler Birliği'nde Vadim Borisovsky, otantik müziğin canlanmasına büyük önem verdi. Büyük ölçüde onun sayesinde, eski viyola Moskova konservatuarlarının konser salonlarında çaldı.