Titreşim, titreşim |
VIBRATO, vibrasyon (İtalyan vibrato, Latin vibratio – vibrasyon).
1) İplerde performansın alınması. aletler (boyunlu); sol elin parmağının bastığı ip üzerinde düzgün titreşimi, periyodik bir nedene neden olur. sesin perdesi, hacmi ve tınısının küçük sınırları içinde değişir. V., özellikle yüksek konsantrasyon koşullarında seslere özel bir renklendirme, melodiklik verir, ifadelerini ve dinamizmini arttırır. bina. V.'nin doğası ve kullanım şekilleri kişi tarafından belirlenir. yorumlama tarzı ve sanatsal. sanatçının mizacı. V.'nin normal titreşim sayısı yakl. saniyede 6. Daha az sayıda titreşimle, sesin sallanması veya titremesi duyulur ve anti-sanat üretir. izlenim. "V" terimi 19. yüzyılda ortaya çıktı, ancak lutenistler ve kumarbazlar bu tekniği 16. ve 17. yüzyıllarda kullandılar. Metodik olarak O zamanın kılavuzları, V. çalmanın iki yolunun açıklamalarını verir: bir parmakla (modern performansta olduğu gibi) ve iki parmakla, biri dizeye bastığında ve diğeri hızlı ve kolay bir şekilde dokunduğunda. Eski isimler. ilk yol - Fransızca. verre cassé, ing. sokmak (ud için), fr. langueur, ova (viola da gamba için); ikincisi Fransızca. battement, pince, flat-tement, daha sonra – flatté, denge, titreme, titreme serré; İngilizce yakın sallamak; ital. tremolo, ondeggiamento; Onun üzerine. her türlü dilin adı V. – Bebung. Solo lavta ve viyola da gamba sanatlarının düşüşünden beri. V.'nin uygulaması hl ile bağlanır. arr. keman ailesinin enstrümanları çalıyor. Kemancının ilk sözlerinden biri. V., M. Mersenne'in “Evrensel Uyum” (“Harmonie Universele…”, 1636) içinde yer almaktadır. 18. yüzyılda klasik keman okulu. V.'yi sadece bir mücevher türü olarak görmüş ve bu tekniği süslemeye bağlamıştır. J. Tartini, Treatise on Ornamentation adlı eserinde (Trattato delle appogiatura, ca. 1723, ed. 1782) V.'yi “tremolo” olarak adlandırır ve onu sözde bir tür olarak değerlendirir. oyun adabı. Kullanımına ve diğer süslemelere (trill, lütuf notu vb.), “Tutku gerektirdiğinde” durumlarda izin verildi. Tartini ve L. Mozart'a göre (“The Experience of a Solid Keman Okulu” – “Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756), B. cantilena'da, uzun, sürekli seslerde, özellikle “son müzikal cümlelerde” mümkündür. Mezza voce – insan sesinin taklidi – ile V., tam tersine “asla kullanılmamalıdır”. V., notların üzerinde sırasıyla dalgalı çizgilerle gösterilen, tekdüze yavaş, tekdüze hızlı ve kademeli olarak hızlanan farklıydı:
Romantizm çağında “dekorasyon”dan V. bir müzik aracına dönüşüyor. dışavurumculuk, kemancının icra becerilerinin en önemli unsurlarından biri haline gelir. N. Paganini tarafından başlatılan kemanın yaygın kullanımı, doğal olarak kemanın Romantikler tarafından renkli yorumlanmasından kaynaklanmaktadır. 19. yüzyılda, büyük konser sahnesinde müzikal performansın piyasaya sürülmesiyle. salon, V. oyunun pratiğine sıkı sıkıya dahil edilmiştir. Buna rağmen, “Keman Okulu” (“Violinschule”, 1831) 'deki L. Spohr bile V.'nin sadece bir kısmını gerçekleştirmenize izin veriyor. sesler, çavdar için dalgalı bir çizgi ile işaretler. Yukarıda bahsedilen çeşitlerin yanı sıra Spohr, yavaşlayan V'yi de kullanmıştır.
V. kullanımının daha da genişletilmesi, E. Isai'nin ve özellikle F. Kreisler'in performansı ile ilişkilidir. Duygu için çabalayın. performansın doygunluğu ve dinamizmi ve V.'yi “şarkı söyleme” tekniği olarak kullanan Kreisler, hızlı pasajları çalarken ve (klasik okulların yasakladığı) ayırma vuruşunda titreşimi tanıttı.
Bu, bu tür pasajların sesinin kuruluğu olan “etütün” üstesinden gelmeye katkıda bulundu. Keman analizi V. dec. türleri ve sanatı. uygulamaları K. Flesh tarafından “Keman Çalma Sanatı” (“Die Kunst des Violinspiels”, Bd 1-2, 1923-28) adlı eserinde verilmiştir.
2) Onun tarafından yaygın olarak kullanılan klavikorda performans yöntemi. 18. yüzyılın sanatçıları; V.'ye benzer ve ayrıca Bebung olarak da adlandırılan etkileyici “dekorasyon”.
Teğetin tel ile sürekli temas halinde kalması sayesinde, parmağın alçaltılmış anahtar üzerindeki dikey salınım hareketinin yardımıyla, perde ve ses gücündeki dalgalanmaların etkisi yaratıldı. Bu tekniği sürekli, etkilenmiş seslerde (FE Bach, 1753) ve özellikle hüzünlü, hüzünlü bir karakterin oyunlarında (DG Türk, 1786) kullanmak gerekliydi. Notlarda şunlar belirtildi:
3) Belirli üflemeli çalgılarda performansın alınması; Valflerin hafifçe açılıp kapanması, ekshalasyonun yoğunluğundaki bir değişiklikle birleştiğinde V etkisini yaratır. Caz sanatçıları arasında yaygınlaştı.
4) Şarkı söylerken – şarkıcının ses tellerinin özel bir titreşimi. Doğal wok bazlı. V. ses tellerinin düzensiz (mutlak senkron değil) dalgalanmalarında yatar. Buna bağlı olarak ortaya çıkan “vuruşlar” sesin periyodik olarak titreşmesine, “titremesine” neden olur. Şarkıcının sesinin kalitesi - tınısı, sıcaklığı ve ifadesi - büyük ölçüde V.'nin özelliğine bağlıdır. V. şarkı söylemenin doğası mutasyon anından itibaren değişmez ve sadece yaşlılıkta V. bazen sözde geçer. sesin nahoş görünmesine neden olan titreme (sallanma). Titreme, kötü bir wok'un da sonucu olabilir. okullar.
Referanslar: Kazansky VS ve Rzhevsky SN, Ses ve eğik müzik aletlerinin tınısının incelenmesi, “Journal of Applied Physics”, 1928, cilt. 5, sayı 1; Rabinovich AV, Osilografik melodi analizi yöntemi, M., 1932; Struve BA, Yaylı çalgıları çalma becerisi olarak titreşim, L., 1933; Garbuzov HA, Perde işitmesinin zon doğası, M. – L., 1948; Agarkov OM, Keman çalmada müzikal ifade aracı olarak Vibrato, M., 1956; Pars Yu., Vibrato ve perde algısı, içinde: Akustik araştırma yöntemlerinin müzikolojide uygulanması, M., 1964; Mirsenne M., Harmonie evrenlle…, cilt 1-2, S., 1636, faks, cilt 1-3, S., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (Iowa Üniversitesi. Müzik psikolojisi çalışmaları, cilt 1); onun, Psychology of the vibrato in ses ve enstrüman, Iowa, 1936 (aynı seri, v. 3).
IM Yampolsky
