Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormis

Eski mirası modern insan için anlaşılır ve erişilebilir kılmak, bugün bestecinin folklorla yaptığı çalışmalarda karşılaştığı temel sorundur. V. Tormis

Estonyalı besteci V. Tormis'in adı, çağdaş Estonya koro kültüründen ayrılamaz. Bu seçkin usta, çağdaş koro müziğinin gelişimine zengin bir katkı yaptı ve içinde yeni ifade olanakları açtı. Araştırmalarının ve deneylerinin, parlak bulgularının ve keşiflerinin çoğu, yetkili bir uzman ve koleksiyoncu olduğu Estonya türkülerinin uyarlamalarının verimli zemininde gerçekleştirildi.

Tormis müzik eğitimini önce Tallinn Konservatuarı'nda (1942-51) aldı, burada org (E. Arro, A. Topman; S. Krull ile) ve (V. Kappa ile) kompozisyon okudu ve ardından Moskova Konservatuarı'nda ( 1951- 56) kompozisyon sınıfında (V. Shebalin ile birlikte). Geleceğin bestecisinin yaratıcı ilgi alanları, onu çocukluğundan beri çevreleyen müzikal yaşam atmosferinin etkisi altında şekillendi. Tormis'in babası köylülerden geliyor (Kuusalu, Tallinn'in bir banliyösü), Vigala'daki (Batı Estonya) bir köy kilisesinde orgcu olarak görev yaptı. Bu nedenle, Velho çocukluktan itibaren koro şarkı söylemeye yakındı, org çalmaya erken başladı, koroları topladı. Bestecinin şeceresinin kökleri, Estonya müzik kültürü, halk ve profesyonel geleneklerine kadar uzanır.

Bugün Tormis, hem koro hem de enstrümantal çok sayıda eserin yazarıdır, tiyatro ve sinema için müzik yazar. Tabii ki, koro için müzik bestelemek onun için asıl şey olsa da. Erkek, kadın, karma, çocuk koroları, refakatsiz ve eşlikli - bazen çok alışılmadık (örneğin, şaman davulları veya bant kaydı) - tek kelimeyle, vokal ve enstrümantal tınıları birleştirerek bugün tüm seslendirme olanaklarını buldu. sanatçının stüdyosunda uygulama. Tormis, koro müziğinin türlerine ve biçimlerine açık fikirli, nadir hayal gücü ve cesaretle yaklaşır, geleneksel kantat türlerini, koro döngüsünü yeniden düşünür, 1980. yüzyılın yeni türlerini kendi tarzında kullanır. – koro şiirleri, koro baladları, koro sahneleri. Ayrıca tamamen orijinal karışık türlerde eserler yarattı: kantata-bale “Estonya Ballads” (1977), eski rune şarkılarının “Women's Ballads” (1965) sahne kompozisyonu. Opera Kuğu Uçuşu (XNUMX), koro müziğinin etkisinin damgasını taşır.

Tormis, ince bir söz yazarı ve filozoftur. Doğada, insanda, insanların ruhunda keskin bir güzellik vizyonuna sahiptir. Büyük epik ve epik-dramatik eserleri, genellikle tarihsel olan büyük, evrensel temalara hitap eder. Onlarda usta felsefi genellemelere yükselir, günümüz dünyasıyla alakalı bir ses elde eder. Estonya Takvim Şarkıları'nın (1967) koro döngüleri, doğanın ve insan varlığının uyumunun ebedi temasına ayrılmıştır; Maarjamaa hakkındaki Ballad (1969), The Spell of Iron (eski şamanların büyüsünün ayinini yeniden yaratan, kişiye yarattığı araçlar üzerinde güç veren, 1972) ve Lenin'in Words (1972) kantatları, tarihsel materyale dayalıdır. yanı sıra Veba Hatıraları » (1973).

Tormis'in müziği, neredeyse her zaman psikolojizmle dolu olan net figüratiflik, genellikle pitoresk ve resimsellik ile karakterizedir. Bu nedenle, korolarında, özellikle minyatürlerde, Sonbahar Manzaraları'nda (1964) olduğu gibi, manzara eskizlerine lirik yorum eşlik eder ve bunun tersi de, Hamlet'in filminde olduğu gibi, öznel deneyimlerin yoğun ifadesi doğal unsurların imgesi tarafından pompalanır. Şarkılar (1965).

Tormis'in eserlerinin müzik dili son derece modern ve orijinaldir. Onun virtüöz tekniği ve yaratıcılığı, bestecinin koro yazma teknikleri yelpazesini genişletmesine izin verir. Koro, aynı zamanda, güç ve anıtsallık verilen polifonik bir dizi olarak yorumlanır ve bunun tersi de, esnek, hareketli bir oda sesi enstrümanı olarak yorumlanır. Koro kumaşı ya polifoniktir ya da harmonik renkler taşır, hareketsiz kalıcı bir uyum yayar ya da tersine nefes alır, kontrastlarla parıldar, seyreklik ve yoğunluktaki dalgalanmalar, şeffaflık ve yoğunluk gibi görünür. Tormis, modern enstrümantal müzikten, sesli (tını renkli) ve ayrıca mekansal etkilerden yazma tekniklerini tanıttı.

Tormis, Estonya müzikal ve şiirsel folklorunun en eski katmanlarını, diğer Baltık-Fin halklarının çalışmalarını coşkuyla inceler: Vodi, Izhorians, Vepsians, Livs, Karelians, Finliler, Rusça, Bulgarca, İsveççe, Udmurt ve diğer folklor kaynaklarına atıfta bulunur, çizim çalışmaları için onlardan malzeme. Bu temelde, “On Üç Estonya Lirik Halk Şarkısı” (1972), “Izhora Destanı” (1975), “Kuzey Rus Destanı” (1976), “Ingrian Akşamları” (1979), Estonya ve İsveç şarkılarından oluşan bir döngü “Resimler”. from the Past of the Island Vormsi” (1983), “Bulgarian Triptych” (1978), “Viennese Paths” (1983), “XVII Song of the Kalevala” (1985), koro için birçok düzenleme. Folklorun geniş katmanlarına dalmak, Tormis'in müzik dilini yalnızca toprak tonlamasıyla zenginleştirmekle kalmaz, aynı zamanda onu işlemenin yollarını (dokusal, armonik, kompozisyon) önerir ve modern müzik dilinin normlarıyla temas noktaları bulmayı mümkün kılar.

Tormis, folklora hitap etmesine özel bir önem veriyor: “Farklı dönemlerin müzik mirasıyla ilgileniyorum, ama hepsinden önemlisi, özel değeri olan eski katmanlar… dünya görüşü, folklorda orijinal ve akıllıca ifade edilen evrensel değerlere karşı tutum” .

Tormis'in eserleri, aralarında Estonya ve Vanemuine Opera Evleri'nin de bulunduğu önde gelen Estonya toplulukları tarafından icra edilmektedir. Estonya Devlet Akademik Erkek Korosu, Estonya Filarmoni Oda Korosu, Tallinn Oda Korosu, Estonya Televizyon ve Radyo Korosu, çok sayıda öğrenci ve gençlik korosu ile Finlandiya, İsveç, Macaristan, Çekoslovakya, Bulgaristan, Almanya'dan korolar.

Estonya bestecilik okulunun büyüğü olan koro şefi G. Ernesaks, “Veljo Tormis'in müziği Estonya halkının ruhunu ifade ediyor” dediğinde, sözlerine gizli kökenlere, Tormis'in sanatının yüksek manevi önemi.

M. Katunyan