Samuil Feinberg |

samuel feinberg

Okunan bir kitaptan, duyulan müzikten, görülen bir resimden alınan estetik izlenimler her zaman yenilenebilir. Malzemenin kendisi genellikle hizmetinizdedir. Ancak, ifşa etmenin belirli izlenimleri, zamanla yavaş yavaş hafızamızda kayboluyor. Ve yine de, seçkin ustalarla ve en önemlisi orijinal tercümanlarla en canlı toplantılar, uzun bir süre bir kişinin manevi bilincini kesti. Bu tür izlenimler kesinlikle Feinberg'in piyanist sanatıyla karşılaşmaları içerir. Onun kavramları, yorumları hiçbir çerçeveye, hiçbir kanuna uymadı; müziği kendi tarzında duydu - her cümleyi, kendi tarzında eserin biçimini, tüm yapısını algıladı. Bu, bugün bile Feinberg'in kayıtlarını diğer büyük müzisyenlerin çalmalarıyla karşılaştırarak görülebilir.

Sanatçının konser etkinliği kırk yıldan fazla sürdü. Moskovalılar onu son kez 1956'da dinlediler. Ve Feinberg, Moskova Konservatuarı'nın (1911) sonunda kendisini büyük ölçekli bir sanatçı ilan etti. AB Goldenweiser'ın bir öğrencisi, ana programa ek olarak (Franck'in Prelüd, koro ve füg, Rachmaninoff'un Üçüncü Konçertosu ve diğer eserler), Bach'ın İyi Temperli Clavier'in 48 prelüdünün ve fügünün tamamını sınav komitesinin dikkatine sundu.

O zamandan beri Feinberg yüzlerce konser verdi. Ancak bunlar arasında Sokolniki'deki orman okulundaki bir performans özel bir yer kaplar. 1919'da oldu. VI Lenin adamları ziyarete geldi. Feinberg, isteği üzerine Chopin'in Prelude'unu D bemol majör oynadı. Piyanist hatırladı: “Küçük bir konsere elinden geldiğince katılma zevkini yaşayan herkes, Vladimir Ilyich'in inanılmaz ve ışıltılı yaşam sevgisini iletmekten kendini alamadı ... her müzisyene, her sesin dinleyicilerden nazik ve sempatik bir tepki bulduğunu fiziksel olarak hissettiğinizde.

En geniş bakış açısına ve harika bir kültüre sahip bir müzisyen olan Feinberg, kompozisyona büyük önem verdi. Kompozisyonları arasında üç konçerto ve piyano için on iki sonat, Puşkin, Lermontov, Blok'un şiirlerine dayanan vokal minyatürler bulunmaktadır. Pek çok konser piyanistinin repertuarında yer alan, başta Bach'ın eserleri olmak üzere Feinberg'in transkripsiyonları önemli sanatsal değere sahiptir. 1922'den beri Moskova Konservatuarı'nda profesör olarak pedagojiye çok fazla enerji ayırdı. (1940'ta Sanat Doktoru derecesini aldı). Öğrencileri arasında konser sanatçıları ve öğretmenleri I. Aptekarev, N. Emelyanova, V. Merzhanov, V. Petrovskaya, L. Zyuzin, Z. Ignatieva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Yeshchenko, L. Roshchina ve diğerleri vardı. Bununla birlikte, Sovyet müzik sanatının tarihine, her şeyden önce, olağanüstü bir piyano performansı ustası olarak girdi.

Duygusal ve entelektüel başlangıçlar, müzikal dünya görüşünde bir şekilde sıkı sıkıya iç içe geçmişti. Feinberg'in öğrencisi Profesör VA Natanson şunları vurguluyor: “Sezgisel bir sanatçı, müziğin doğrudan, duygusal algılanmasına büyük önem verdi. Herhangi bir kasıtlı “yönetme” ve yoruma, çok zorlanmış nüanslara karşı olumsuz bir tavrı vardı. Sezgi ve zekayı tamamen birleştirdi. Dinamikler, agojikler, artikülasyon, ses üretimi gibi performans bileşenleri her zaman stilistik olarak doğrulanmıştır. “Metni okumak” gibi silinmiş kelimeler bile anlamlı hale geldi: Müziği şaşırtıcı derecede derinden “gördü”. Bazen bir çalışma çerçevesinde sıkışık olduğu görülüyordu. Sanatsal zekası, geniş üslupsal genellemelere yöneldi.

İkinci açıdan bakıldığında, büyük katmanlardan oluşan repertuarı karakteristiktir. En büyüklerinden biri Bach'ın müziğidir: 48 prelüd ve füg, ayrıca büyük bestecinin orijinal bestelerinin çoğu. Feinberg'in öğrencileri 1960'da “Bach'ın performansı özel bir çalışmayı hak ediyor” diye yazdı. Tüm yaratıcı hayatı boyunca Bach'ın polifonisi üzerinde çalışan Feinberg, bir icracı olarak bu alanda, belki de önemi tam olarak açıklanmayan çok yüksek sonuçlar elde etti. Feinberg performansında asla formu "küçültmez", ayrıntılara "hayranlık duymaz". Yorumlanması, eserin genel anlamından kaynaklanmaktadır. Kalıplama sanatına sahiptir. Piyanistin ince, uçarı ifadeleri, adeta bir grafik çizim yaratır. Bazı bölümleri birbirine bağlayarak, diğerlerini vurgulayarak, müzikal konuşmanın esnekliğini vurgulayarak, inanılmaz bir performans bütünlüğü elde ediyor.

“Döngüsel” yaklaşım, Feinberg'in Beethoven ve Scriabin'e karşı tutumunu tanımlar. Moskova'nın konser hayatının unutulmaz bölümlerinden biri, piyanistin otuz iki Beethoven sonatını icra etmesidir. 1925'te Scriabin'in on sonatının hepsini çaldı. Aslında, Chopin, Schumann ve diğer yazarların ana eserlerinde de küresel olarak ustalaştı. Ve icra ettiği her besteci için, bazen genel kabul görmüş geleneğe aykırı olarak özel bir bakış açısı bulabildi. Bu anlamda, AB Goldenweiser'ın gözlemi gösterge niteliğindedir: “Feinberg'in yorumundaki her şeye katılmak her zaman mümkün değildir: baş döndürücü bir hızla ilerleme eğilimi, duraklamalarının özgünlüğü – tüm bunlar bazen tartışmalıdır; ancak, piyanistin istisnai ustalığı, kendine özgü bireyselliği ve belirgin iradeli başlangıcı, performansı ikna edici kılıyor ve muhalif dinleyiciyi bile istemeden cezbediyor.”

Feinberg, çağdaşlarının müziğini coşkuyla çaldı. Böylece dinleyicileri N. Myaskovsky'nin ilginç yenilikleriyle tanıştırdı, AN Alexandrov, SSCB'de ilk kez S. Prokofiev'in Üçüncü Piyano Konçertosunu seslendirdi; Doğal olarak, kendi bestelerinin de mükemmel bir yorumcusuydu. Feinberg'in doğasında bulunan figüratif düşüncenin özgünlüğü, modern eserlerin yorumlanmasında sanatçıya ihanet etmedi. Feinberg'in piyanizminin kendisi de özel niteliklere sahipti. Profesör AA Nikolaev buna dikkat çekti: “Feinberg'in piyanistlik becerisinin teknikleri de tuhaf – parmaklarının hareketleri, asla vurma ve sanki tuşları okşar gibi, enstrümanın şeffaf ve bazen kadifemsi tonu, seslerin kontrastı, ritmik kalıbın zarafeti.”

… Bir piyanist bir keresinde şöyle demişti: “Bence gerçek bir sanatçı, öncelikle özel bir kırılma indeksi ile karakterize edilir, ki bu onun yetenekli olduğu, sağlam bir görüntü yaratmasıdır.” Feinberg katsayısı muazzamdı.

Aydınlatılmış. cit.: Bir sanat olarak piyanizm. – M., 1969; Piyanistin ustalığı. – M., 1978.

Yanıyor.: SE Feinberg. Piyanist. Besteci. Araştırmacı. – M., 1984.

L. Grigoriev, J. Platek