BİR ÇOCUK MÜZİK OKULU ÖĞRETMENİNİN GÖZÜNDEN RUSYA'DA MÜZİK EĞİTİMİNİ YENİLEME SORUNLARI

     Müziğin büyülü sesi, kanatlı salınımlar, insanoğlunun dehası sayesinde göklerden daha yükseğe yükseldi. Peki müzik için gökyüzü her zaman bulutsuz muydu?  "Önümüzde sadece mutluluk mu var?", "Hiçbir engel tanımadan mı?"  Büyürken müzik de insan hayatı gibi, gezegenimizin kaderi gibi farklı şeyler gördü…

     İnsanoğlunun en kırılgan eseri olan müzik, tarihinde birçok kez sınanmıştır. Yüzyıllar süren ve yıldırım hızındaki, yerel ve küresel savaşlardan, ortaçağ gericiliğinden geçti.  Devrimlerin, salgınların ve Soğuk Savaş’ın üstesinden geldi. Ülkemizdeki baskılar pek çok kişinin kaderini kırdı  yaratıcı insanlar, aynı zamanda bazı müzik enstrümanlarını da susturdular. Gitar bastırıldı.

     Yine de müzik, kayıplara rağmen hayatta kaldı.

     Müziğin dönemleri de daha az zor değildi…  insanlığın bulutsuz, müreffeh varlığı. Pek çok kültür uzmanının inandığı gibi, bu mutlu yıllarda daha az dahiler "doğuyor". Daha az  sosyal ve politik ayaklanmaların olduğu bir çağda!  Bilim adamları arasında bir görüş var  bir dehanın doğuşu olgusunun, çağın "niteliğine", kültüre olan desteğinin derecesine doğrusal olmayan bağımlılığı açısından gerçekten de paradoksal olduğu.

      Evet Beethoven'ın müziği  Avrupa için trajik bir zamanda doğmuş, bir “cevap” olarak ortaya çıkmıştır  Napolyon'un korkunç kanlı dönemine, Fransız Devrimi dönemine.  Rus kültürel yükselişi  XIX. yüzyılda Cennet Cenneti'nde yaşanmadı.  Rachmaninov, sevgili Rusya'sının dışında (büyük kesintilerle de olsa) yaratmaya devam etti. Bir devrim onun yaratıcı kaderine düştü. Andres Segovia Torres, İspanya'da müziğin boğulduğu yıllarda gitarı kurtardı ve yüceltti. Vatanı savaşta deniz gücünün büyüklüğünü kaybetmiştir. Kraliyet gücü sarsıldı. Cervantes'in, Velazquez'in, Goya'nın ülkesi faşizme karşı ilk ölümcül savaşı verdi. Ve kayıp…

     Sosyo-politik bir felaketi tek bir hedefle modellemekten bahsetmek bile elbette zalimlik olur: Dehayı uyandırmak, ona zemin yaratmak, “ne kadar kötü olursa o kadar iyi” ilkesiyle hareket etmek.  Ama hala,  kültür neştere başvurmadan etkilenebilir.  Adam yetenekli  yardım et  müzik.

      Müzik nazik bir olgudur. Karanlığa karşı savaşma yeteneğine sahip olmasına rağmen nasıl savaşacağını bilmiyor. Müzik  katılımımıza ihtiyacı var. Yöneticilerin iyi niyetine ve insan sevgisine duyarlıdır. Kaderi müzisyenlerin özverili çalışmalarına ve birçok açıdan müzik öğretmenlerine bağlıdır.

     Adını taşıyan çocuk müzik okulunda öğretmen olarak. Ivanov-Kramsky, ben de birçok meslektaşım gibi, günümüzün zorlu müzik eğitimi sistemi reform koşullarında çocukların müziğe başarılı bir şekilde yönelmelerine yardımcı olmayı hayal ediyorum. Müziğin, çocukların ve yetişkinlerin bu değişim çağında yaşaması kolay değil.

      Devrimler ve reformlar çağı…  Beğensek de beğenmesek de çağımızın zorluklarına yanıt vermekten kendimizi alıkoyamayız.  Aynı zamanda, küresel sorunlara yanıt vermek için yeni yaklaşımlar ve mekanizmalar geliştirirken, yalnızca insanlığın ve büyük ülkemizin çıkarlarını yönlendirmek değil, aynı zamanda “küçüklerin” hayallerini ve özlemlerini de gözden kaçırmamak önemlidir. ”Genç müzisyen. Mümkünse, müzik eğitimini acısız bir şekilde nasıl reforme edebilir, faydalı eski şeyleri koruyabilir ve modası geçmiş ve gereksiz olanı nasıl bırakabilir (veya yeniden düzenleyebilir)?  Ve bu, çağımızın yeni zorunlulukları dikkate alınarak yapılmalıdır.

     Peki reformlara neden ihtiyaç duyuluyor? Sonuçta hepsi olmasa da pek çok uzman müzik eğitimi modelimizi değerlendiriyor  çok etkili.

     Gezegenimizde yaşayan herkes, bir dereceye kadar insanlığın küresel sorunlarıyla karşı karşıyadır (ve gelecekte de kesinlikle karşılaşacaktır). Bu  -  ve insanlığa kaynak (endüstriyel, su ve gıda) sağlama sorunu ve gezegende bir “patlamaya”, kıtlığa ve savaşlara yol açabilecek demografik dengesizlik sorunu. İnsanlığın üzerinde  termonükleer savaş tehdidi ortaya çıktı. Barışı koruma sorunu her zamankinden daha ciddi. Çevre felaketi yaklaşıyor. Terörizm. Tedavisi mümkün olmayan hastalıkların salgınları. Kuzey-Güney sorunu. Listeye devam edilebilir. 19. yüzyılda Fransız doğa bilimci JB Lemarque kasvetli bir şekilde şaka yapıyordu: "İnsan, kesinlikle kendini yok edecek türdür."

      Müzik kültürü çalışmaları alanında çalışan pek çok yerli ve yabancı uzman, bazı küresel süreçlerin müziğin “kalitesine”, insanın “kalitesine” ve müzik eğitiminin kalitesine giderek artan olumsuz etkilerine dikkat çekiyor.

      Bu zorluklara nasıl yanıt verilir? Devrimci mi yoksa evrimci mi?  Birçok devletin çabalarını birleştirmeli miyiz yoksa bireysel olarak mı mücadele etmeliyiz?  Kültürel egemenlik mi yoksa kültürel enternasyonal mi? Bazı uzmanlar bir çıkış yolu görüyor  ekonominin küreselleşmesi politikasında, uluslararası işbölümünün geliştirilmesinde ve dünya işbirliğinin derinleştirilmesinde. Şu anda -  Bu belki de dünya düzeninin tartışmasız olmasa da baskın modelidir. Tüm uzmanların, küreselleşme ilkelerine dayalı küresel felaketleri önleme yöntemleri konusunda hemfikir olmadığını belirtmek önemlidir. Pek çok uzman bunun yakın gelecekte ön plana çıkacağını öngörüyor.  neo-muhafazakar barış inşası modeli. Her durumda, birçok soruna çözüm  görülür  çatışan tarafların çabalarını bilimin ilkeleri, kademeli reformlar, görüş ve pozisyonların karşılıklı değerlendirilmesi, deneye dayalı farklı yaklaşımların test edilmesi, yapıcı rekabet ilkeleri üzerinde pekiştirme.  Belki, örneğin, kendi kendine yeten temeller de dahil olmak üzere, çocuk müzik okulları için alternatif modeller yaratılması tavsiye edilebilir. “Yüz çiçek açsın!”  Öncelikler, hedefler ve reform araçları konusunda uzlaşma aramak da önemlidir. Reformların çıkar uğruna çok fazla kullanılmadığı durumlarda, reformun mümkün olduğu kadar siyasi bileşenden arındırılması tavsiye edilir.  müziğin kendisi, ne kadar ülke gruplarının çıkarlarına uygunsa,  Rakipleri zayıflatmak için kurumsal çıkarların bir araç olarak kullanılması.

     İnsanlığın karşı karşıya olduğu sorunların çözümüne yönelik yeni yaklaşımlar  görevleri  insan kaynaklarına yönelik gereksinimlerini dikte ederler. Yeni modern insan değişiyor. O  yeni üretim ilişkilerine uygun olmalıdır. Modern koşullarda insana yüklenen kriterler ve gereksinimler değişiyor. Çocuklar da değişir. Müzik eğitimi sisteminin temel halkası olan çocuk müzik okulları, “öteki”, “yeni” kız ve erkek çocukları buluşturmayı, onları istenilen “anahtara” ayarlamayı misyon edinmektedir.

     Yukarıda sorulan soruya,  Müzik öğretimi alanında reformların gerekli olup olmadığı sorusuna cevap belki şu şekilde formüle edilebilir. Gençlerin davranışlarındaki yeni stereotipler, değişen değer yönelimleri, yeni düzeyde pragmatizm, rasyonalizm ve çok daha fazlası, öğretmenlerden yeterli bir yanıt almayı, modern öğrenciyi geleneksel, zamana göre uyarlamak ve uyarlamak için yeni yaklaşımların ve yöntemlerin geliştirilmesini gerektirir. "Geçmişin" büyük müzisyenlerini yıldızlara yükselten test edilmiş gereksinimler. Ancak zaman bize sadece insan faktörüyle ilgili sorunlar sunmuyor. Genç yetenek farkında olmadan sonuçlarına katlanıyor  Eski ekonomik ve politik kalkınma modelini kırmak,  Uluslararası baskı…

     son 25 yılda  SSCB'nin çöküşünden ve yeni bir toplumun inşasının başlangıcından bu yana  Yerli müzik eğitimi sisteminde reform yapma tarihinde hem parlak hem de olumsuz sayfalar vardı. 90'lı yıllardaki zorlu dönem, yerini reformlara daha dengeli yaklaşımların geldiği bir aşamaya bıraktı.

     Yerli müzik eğitimi sisteminin yeniden düzenlenmesinde önemli ve gerekli bir adım, Rusya Federasyonu Hükümeti tarafından “2008-2015 Rusya Federasyonu'nda kültür ve sanat alanında eğitimin geliştirilmesine yönelik Konseptin” kabul edilmesiydi. ” Bu belgenin her satırı, yazarların müziğin hayatta kalmasına yardımcı olma ve aynı zamanda ivme kazandırma arzusunu göstermektedir.  onun daha da geliştirilmesi. “Konsept”i yaratanların kültürümüze, sanatımıza gönül yarası olduğu açık. Müzik altyapısının yeni gerçekliklere uyarlanmasıyla ilgili tüm sorunların bir gecede, anında çözülmesinin imkansız olduğu çok açık. Bu, bize göre, zamanın yeni zorluklarının üstesinden gelmek için aşırı teknik, tamamen kavramsal olmayan bir yaklaşımı açıklıyor. Her ne kadar, sanat eğitiminin dikkatle düşünülmüş ayrıntılarının, (eksik de olsa) iyi tanımlanmış sorunlarının, ülkenin eğitim örgütlerini darboğazları giderme yönünde açıkça yönlendirdiği kabul edilmelidir. Aynı zamanda, adil olmak gerekirse, yeni pazar ilişkileri koşullarında bazı sorunları çözmeye yönelik araç, yöntem ve tekniklerin tam olarak gösterilmediğini belirtmekte fayda var. Geçiş döneminin ikiliği, çözülmekte olan görevlere yönelik muğlak bir ikili yaklaşımı gerektirir.

     Belli nedenlerden dolayı, yazarlar müzik eğitimi reformunun bazı temel unsurlarını atlamak zorunda kaldılar. Örneğin, eğitim sisteminin finansmanı ve lojistiği ile öğretmenler için yeni bir ücret sisteminin oluşturulması konuları konunun dışında tutuluyor. Yeni ekonomik koşullarda devlet ve piyasa araçlarının sağlanmasında oran nasıl belirlenecek?  Genç müzisyenlerin kariyer gelişimi (devlet düzeni mi yoksa piyasanın ihtiyaçları mı)? Öğrenciler nasıl etkilenebilir – eğitim sürecinin serbestleştirilmesi mi, düzenlenmesi mi, sıkı kontrol? Öğrenme sürecine kim hakimdir, öğretmen mi yoksa öğrenci mi? Müzik altyapısının inşası – kamu yatırımı mı, yoksa özel kuruluşların inisiyatifi – nasıl sağlanacak? Ulusal kimlik mi yoksa “Bolonizasyon” mu?  Bu sektör için yönetim sisteminin merkezileştirilmesi mi, yoksa sıkı hükümet kontrolünün sürdürülmesi mi? Ve eğer katı bir düzenleme varsa, o zaman ne kadar etkili olacak? Rusya koşulları için eğitim kurumu biçimlerinin kabul edilebilir oranı ne olacak – devlet, kamu, özel?    Liberal mi yoksa neo-muhafazakar yaklaşım mı?

     Bize göre reform sürecinin olumlu anlarından biri  devlet kontrolü ve yönetiminde kısmi (radikal reformculara göre son derece önemsiz) bir zayıflama oldu  müzik eğitim sistemi. Sistem yönetiminin bir miktar merkezden uzaklaştırılmasının hukuki olmaktan ziyade fiili olarak gerçekleştiği kabul edilmelidir. 2013 yılında eğitim yasasının kabul edilmesi bile bu sorunu kökten çözmedi. Rağmen,  Elbette ülkemizin müzik çevrelerindeki pek çok kişi olumluydu.  eğitim örgütlerinin özerklik beyanı, öğretim elemanlarının ve öğrenci velilerinin eğitim örgütlerinin yönetiminde özgürlükleri kabul edildi (3.1.9). Daha erken ise tüm eğitimsel  programlar Kültür ve Eğitim Bakanlığı düzeyinde onaylandı, artık müzik kurumları müfredat oluşturmada, incelenen müzik eserlerinin yelpazesini genişletmede ve ayrıca müzikle ilgili olarak biraz daha özgür hale geldi.  Caz, avangart vb. dahil olmak üzere modern müzik sanatı tarzlarını öğretmek.

     Genel olarak, Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı tarafından kabul edilen “2015'ten 2020'ye kadar Rus müzik eğitimi sisteminin geliştirilmesine yönelik program ve uygulanmasına yönelik eylem planı” yüksek bir değerlendirmeyi hak ediyor. Aynı zamanda,  Bu önemli belgeye kısmen ekleme yapılabileceğini düşünüyorum. Şununla karşılaştıralım  ABD'de 2007'de Tanglewood (ikinci) sempozyumunda kabul edildi  "Geleceğin Çizelgesi"  “Gelecek 40 Yıl İçin ABD Müzik Eğitiminde Reformun Ana Yönergeleri” programı. bizim  Kişisel görüşe göre, Amerikan belgesi, Rus belgesinin aksine, doğası gereği çok genel, açıklayıcı ve tavsiye niteliğindedir. Planlananların uygulanmasına yönelik yol ve yöntemlere ilişkin spesifik öneri ve tavsiyelerle desteklenmemektedir. Bazı uzmanlar Amerika'nın aşırı geniş kapsamlı doğasını haklı çıkarıyor.  2007-2008'in en şiddetli mali krizinin o zamanlar Amerika Birleşik Devletleri'nde patlak verdiğini belgeliyor.  Onlara göre bu şartlarda geleceğe dair planlar yapmak çok zor. Bize öyle geliyor ki fizibilite  uzun vadeli planlar (Rus ve Amerikan) yalnızca planın detaylandırılma derecesine değil, aynı zamanda “zirvelerin” iki ülkenin müzik camiasının kabul edilen programları desteklemeye ilgisini çekme becerisine de bağlıdır. Ek olarak, çoğu şey üst yönetimin istenen sonucu elde etme becerisine, tepedeki idari kaynakların mevcudiyetine bağlı olacaktır. Algoritmayı nasıl karşılaştıramayız?  ABD, Çin ve Rusya Federasyonu'nda karar alma ve uygulama.

       Pek çok uzman, Rusya'da müzik eğitiminin organizasyonel yapısında reform yapılmasına yönelik temkinli yaklaşımı olumlu bir olgu olarak değerlendiriyor. Birçoğu hâlâ  Yirminci yüzyılın 20'li ve 30'lu yıllarında ülkemizde oluşturulan farklılaştırılmış üç aşamalı müzik eğitimi modelinin benzersiz ve oldukça etkili olduğuna inanıyorlar. En şematik haliyle çocuk müzik okullarında ilköğretim müzik eğitimini, müzik kolejleri ve okullarında ortaöğretim uzmanlık eğitimini kapsadığını hatırlayalım.  üniversitelerde ve konservatuarlarda yüksek müzik eğitimi. 1935 yılında konservatuarlarda yetenekli çocuklara yönelik müzik okulları da oluşturuldu.  SSCB'de “perestroyka”dan önce 5 binin üzerinde çocuk müzik okulu, 230 müzik okulu, 10 sanat okulu, 12 müzik pedagoji okulu, 20 konservatuar, 3 müzik pedagoji enstitüsü, pedagoji enstitülerinde 40'tan fazla müzik bölümü vardı. Birçoğu, bu sistemin gücünün, kitlesel katılım ilkesini, bireysel saygılı tutumla birleştirme yeteneğinde yattığına inanıyor.  yetenekli öğrencilere mesleki gelişim fırsatları sağlar. Önde gelen bazı Rus müzikologlara göre (özellikle Rusya Besteciler Birliği üyesi, sanat tarihi adayı, profesör LA Kupets),  Özellikle yerli müzik kurumlarından diplomaların önde gelen yabancı müzik eğitim merkezlerinin gereksinimlerine uygun hale getirilmesi konusunda yalnızca yüzeysel düzenlemeler yapılarak üç seviyeli müzik eğitimi korunmalıdır.

     Amerika'nın ülkede müzik sanatında rekabetin yüksek düzeyde olmasını sağlama deneyimi özel ilgiyi hak ediyor.

    ABD'de müziğe olan ilgi çok büyük. Bu ülkenin hükümet çevrelerinde ve müzik camiasında, müzik eğitimi alanı da dahil olmak üzere müzik dünyasındaki hem ulusal başarılar hem de sorunlar geniş çapta tartışılıyor. Yaygın tartışmalar, özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde kutlanan ve örneğin 2017-20 Mart 21'e denk gelen yıllık "Sanat Savunuculuğu Günü" ile aynı zamana denk gelecek şekilde zamanlanmıştır. bir yandan Amerikan sanatının prestijini koruma arzusu, diğer yandan da onu kullanma arzusu.  Müziğin entelektüel kaynakları, müzik eğitimi, Amerika'nın dünyadaki teknolojik ve ekonomik liderliğini sürdürme mücadelesinde toplumun bağışıklığını arttırmak. ABD Kongresi'nde sanat ve müziğin ülke ekonomisi üzerindeki etkisine ilişkin bir duruşmada (“Sanat ve Müzik Endüstrisinin Ekonomik ve İstihdam Etkisi”, ABD Temsilciler Meclisi önünde Duruşma, 26 Mart 2009).  daha aktif olma fikrini teşvik etmek  Ulusal sorunların çözümünde sanatın gücünden yararlanan Başkan Obama'nın şu sözleri kullanıldı:  "Sanat ve müzik, ülkenin iş gücünün kalitesinin artırılmasında, yaşam kalitesinin iyileştirilmesinde, okullardaki durumun iyileştirilmesinde çok önemli bir rol oynuyor."

     Ünlü Amerikalı sanayici Henry Ford, kişiliğin rolünden, kişilik kalitesinin öneminden bahsetti: “Fabrikalarımı, paramı alabilirsiniz, binalarımı yakabilirsiniz ama halkımı bana bırakın, aklınız başına gelmeden ben onu restore edeceğim. her şey ve yine senin önünde olacağım… »

      Amerikalı uzmanların çoğu, müzik öğrenmenin kişinin entelektüel aktivitesini harekete geçirdiğine, yeteneklerini geliştirdiğine inanıyor.  IQ insanın yaratıcılığını, hayal gücünü, soyut düşüncesini ve yenilikçiliğini geliştirir. Wisconsin Üniversitesi'ndeki bilim adamları, piyano öğrencilerinin daha yüksek performans sergiledikleri sonucuna vardılar.  (diğer çocuklara kıyasla %34 daha yüksek) matematik, fen bilimleri, mühendislik ve teknoloji alanındaki problemlerin çözümünde kişinin en çok kullandığı beyin bölgelerinin aktivitesi.   

     Görünüşe göre ABD müzik çevrelerinde DK Kirnarskaya'nın monografisinin Amerikan kitap piyasasında ortaya çıkması memnuniyetle karşılanacak. “Herkes için klasik müzik.” Yazarın şu sözü Amerikalı uzmanların özellikle ilgisini çekebilir: “Klasik müzik… ruhsal duyarlılığın, zekanın, kültürün ve duyguların koruyucusu ve eğitimcisidir… Klasik müziğe aşık olan herkes bir süre sonra değişir: daha hassas, daha akıllı hale gelecek ve düşünceleri daha fazla karmaşıklık, incelik ve önemsizlik kazanacaktır.

     Önde gelen Amerikalı siyaset bilimcilere göre müzik, diğer şeylerin yanı sıra topluma çok büyük doğrudan ekonomik faydalar sağlıyor. Amerikan toplumunun müzik kesimi ABD bütçesini önemli ölçüde yeniliyor. Böylece ABD kültür sektöründe faaliyet gösteren tüm kurum ve kuruluşlar yıllık 166 milyar dolar kazanmakta, 5,7 milyon Amerikalıyı istihdam etmekte (Amerikan ekonomisinde istihdam edilen kişi sayısının %1,01'i) ve ülke bütçesine yaklaşık 30 milyar dolar kazandırmaktadır. Oyuncak bebek.

    Okul müzik programlarına katılan öğrencilerin suça, uyuşturucu kullanımına ve alkol kullanımına karışma olasılığının önemli ölçüde daha az olduğu gerçeğine nasıl parasal bir değer verebiliriz? Müziğin bu alandaki rolü hakkında olumlu sonuçlara doğru  örneğin Teksas Uyuşturucu ve Alkol Komisyonu geldi.

     Ve son olarak, pek çok Amerikalı bilim adamı, müzik ve sanatın, insanlığın yeni uygarlık koşullarında küresel hayatta kalma sorunlarını çözebileceğinden emin. Amerikalı müzik uzmanı Elliot Eisner'a göre (“Yeni Eğitim Muhafazakarlığının Etkileri” materyalinin yazarı)  for the Future of the Art Education”, Hearing, Congress of the USA, 1984), “sanatın ve beşeri bilimlerin geçmişle gelecek arasındaki en önemli bağlantı olduğunu, insani değerleri gelecekte korumamıza yardımcı olduğunu yalnızca müzik öğretmenleri bilir. elektronik ve makine çağı”. John F. Kennedy'nin bu konudaki açıklaması ilginçtir: “Sanat, bir milletin hayatında hiçbir şekilde ikinci planda değildir. Devletin asıl amacına çok yakındır ve uygarlık derecesini ölçmemizi sağlayan bir turnusol testidir.”

     Şunu belirtmek gerekir ki, Rus  eğitim modeli (özellikle gelişmiş bir çocuk müzik okulları sistemi)  ve yetenekli çocuklara yönelik okullar)  yabancıların büyük çoğunluğuna uymuyor  Müzisyenlerin seçimi ve eğitimi için sistemler. Ülkemiz dışında, nadir istisnalar (Almanya, Çin) dışında, Rusya'dakine benzer üç aşamalı müzisyen yetiştirme sistemi uygulanmamaktadır. Yerli müzik eğitimi modeli ne kadar etkilidir? Deneyiminizi yabancı ülkelerin uygulamalarıyla karşılaştırarak çok şey anlaşılabilir.

     ABD'de müzik eğitimi dünyanın en iyilerinden biridir.  her ne kadar bazı kriterlere göre, birçok uzmana göre, hala Rus kriterinden daha düşük.

     Örneğin, Kuzey Atlantik modeli (bazı temel kriterlere göre “McDonaldlaşma” olarak adlandırılıyordu), bizimkine bazı dışsal benzerliklerle birlikte, daha  yapısı basit ve belki biraz  daha az etkili.

      ABD'de ilk müzik derslerinin (haftada bir veya iki ders) tavsiye edilmesine rağmen  zaten içinde  ilkokul, ancak pratikte bu her zaman işe yaramıyor. Müzik eğitimi zorunlu değildir. Gerçekte Amerikan devlet okullarında müzik dersleri  zorunlu olarak yalnızca başlayın  с  sekizinci sınıfta yani 13-14 yaşlarında. Batılı müzikologlara göre bile bu artık çok geç. Bazı tahminlere göre aslında 1,3  Milyonlarca ilkokul öğrencisi müzik öğrenme fırsatına sahip değil. 8000'den fazla  Amerika Birleşik Devletleri'ndeki devlet okullarında müzik dersleri verilmemektedir. Bildiğiniz gibi müzik eğitiminin bu bölümünde Rusya'da da durum son derece olumsuz.

       ABD'de müzik eğitimi şu adreste alınabilir:  konservatuarlar, enstitüler, müzik üniversiteleri,  üniversitelerin müzik bölümlerinde ve müzik okullarında (kolejlerde), birçoğu  üniversite ve enstitülere dahil edilmiştir. Bu okulların/kolejlerin Rus çocuk müzik okullarının analogları olmadığını açıklığa kavuşturmak gerekir.  En prestijlisi  Amerikan müzik eğitim kurumları Curtis Müzik Enstitüsü, Julliard Okulu, Berklee Müzik Koleji, New England Konservatuarı, Eastman Müzik Okulu, San Francisco Müzik Konservatuarı ve diğerleridir. ABD'de 20'den fazla konservatuar var ("konservatuar" ismi Amerikalılar için fazla keyfi; bazı enstitüler ve hatta kolejler bu şekilde adlandırılabilir).  Çoğu konservatuar eğitimini klasik müzik üzerine kurar. En az yedi  konservatuarlar  çağdaş müzik inceleyin. En prestijli okullardan birinde ücret (sadece öğrenim ücreti)  Amerikan üniversiteleri  Julliard Okulu aşıyor  Yılda 40 bin dolar. Bu normalden iki ila üç kat daha yüksek  ABD'deki müzik üniversiteleri. dikkat çekicidir ki  Amerikan tarihinde ilk kez Julliard Okulu  Amerika Birleşik Devletleri dışında Tianjin'de (PRC) kendi şubesini kurar.

     Amerika Birleşik Devletleri'nde çocuklara özel müzik eğitimi alanı, neredeyse tüm büyük konservatuarlarda ve “müzik okullarında” faaliyet gösteren hazırlık okulları tarafından kısmen doldurulmaktadır.  AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ. Kanunen altı yaşından itibaren çocuklar hazırlık okullarında eğitim görebilir. Öğrenci, Hazırlık Okulu eğitimini tamamladıktan sonra bir müzik üniversitesine girerek “Müzik Eğitimi Lisansı” (üniversitelerimizde üç yıllık eğitim sonrasındaki bilgi düzeyine benzer), “Müzik Eğitimi Yüksek Lisansı” yeterliliğine başvurabilir. yüksek lisans programımıza benzer şekilde), “Doktor Ph. Müzikte D” (belirsiz bir şekilde lisansüstü okulumuzu anımsatıyor).

     Gelecekte Amerika Birleşik Devletleri'nde genel eğitim “Mıknatıs okulları” (üstün yetenekli çocuklar için okullar) temelinde ilköğretim için özel müzik okulları oluşturmak teorik olarak mümkündür.

     Şu an  ABD'de 94 bin müzik öğretmeni bulunmaktadır (ülkenin toplam nüfusunun %0,003'ü). Ortalama maaşları yıllık 65 bin dolar (33 bin dolardan 130 bine kadar değişiyor). Diğer verilere göre ortalama maaşları biraz daha düşük. Amerikalı bir müzik öğretmeninin ders saati başına ücretini hesaplarsak ortalama maaş saat başına 28,43 dolar olacaktır.  saat.

     Öz  Özellikle Amerikan öğretim yöntemi (“McDonaldizasyon”)  eğitimin maksimum birleştirilmesi, resmileştirilmesi ve standardizasyonudur.  Bazı Rusların özellikle hoşlanmadıkları var  Müzisyenler ve bilim insanları şu gerçekle motive oluyor:  bu yöntem öğrencinin yaratıcılığının azalmasına neden olur. Aynı zamanda Kuzey Atlantik modelinin birçok avantajı bulunmaktadır.  Oldukça işlevsel ve kalitelidir. Öğrencinin nispeten hızlı bir şekilde yüksek düzeyde profesyonellik kazanmasını sağlar. Bu arada, Amerikan pragmatizmi ve girişimciliğine bir örnek şu:  Amerikalılar kısa sürede müzik tedavi sistemi kurmayı başardılar ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki müzik terapisti sayısını 7 bine çıkarmayı başardılar.

      Yukarıda bahsedilen, öğrenci yaratıcılığının azalması ve ortaöğretim okullarında müzik eğitimiyle ilgili sorunların artması yönündeki eğilime ek olarak, Amerikan müzik camiası, müzik eğitimi kümesi için bütçe finansmanının azalmasından endişe duymaktadır. Pek çok kişi, ülkenin yerel ve merkezi hükümetlerinin genç Amerikalıları sanat ve müzik alanında eğitmenin önemini tam olarak anlamadığından endişe duyuyor. Öğretmenlerin seçimi, eğitimi ve personel değişimi sorunları da ciddi boyutlardadır. Bu sorunlardan bazıları, Michigan Üniversitesi Müzik Okulu Dekanı Profesör Paul R. Layman tarafından, ABD Kongresi'nin İlk, Orta ve Mesleki Eğitim Alt Komitesi önündeki duruşmasında sunduğu raporda ele alındı.

      Geçen yüzyılın 80'li yıllarından bu yana, Amerika Birleşik Devletleri'nde müzik personelinin eğitimine ilişkin ulusal sistemde reform yapılması konusu ciddi bir sorun haline geldi. 1967'de ilk Tanglewood Sempozyumu müzik eğitiminin etkililiğinin nasıl artırılabileceğine dair öneriler geliştirdi. Bu alanda reform planları hazırlandı  on  40 yıllık süre. Bu dönemin ardından 2007 yılında tanınmış müzik öğretmenleri, icracılar, bilim adamları ve uzmanların katıldığı ikinci bir toplantı düzenlendi. Yeni bir sempozyum olan "Tanglewood II: Geleceğin Çizelgesi", önümüzdeki 40 yıl için eğitim reformunun ana yönlerine ilişkin bir bildirgeyi kabul etti.

       1999'da bilimsel bir konferans düzenlendi  2020 yıllık bir süre boyunca müzik eğitimine yönelik yaklaşımların geliştirilmeye çalışıldığı “The Housewright Sempozyumu/Vizyonu 20”. İlgili bir deklarasyon kabul edildi.

      Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk ve orta okullarda müzik eğitimi ile ilgili konuları tartışmak için, 2012 yılında tüm Amerika'yı kapsayan “Müzik Eğitimi Politikası Yuvarlak Masası” organizasyonu kuruldu. Aşağıdaki Amerikan müzik dernekleri faydalıdır:  Amerikan  Yaylı Çalgı Öğretmenleri Derneği, Uluslararası Müzik Eğitimi Derneği, Uluslararası Müzik Eğitimi Felsefesi Topluluğu, Ulusal Müzik Eğitimi Derneği, Müzik Öğretmenleri Ulusal Birliği.

      1994 yılında müzik eğitimi için ulusal standartlar kabul edildi (ve 2014'te eklendi). Bazı uzmanlar buna inanıyor  standartlar çok genel bir biçimde ortaya konmuştur. Ayrıca bu standartlar, bu tür kararların alınmasında yüksek derecede bağımsızlığa sahip olmaları nedeniyle eyaletlerin yalnızca bir kısmı tarafından onaylanmıştır. Bazı eyaletler kendi standartlarını geliştirirken bazıları ise bu girişime hiç destek vermedi. Bu, Amerikan eğitim sisteminde müzik eğitimi standartlarını belirleyenin Eğitim Bakanlığı değil, özel sektör olduğu noktasını güçlendiriyor.

      ABD'den Avrupa'ya, Rusya'ya geçeceğiz. Avrupa Bologna Reformu (eğitim sistemlerini uyumlu hale getirmenin bir yolu olarak anlaşılır)  Avrupa Topluluğuna üye ülkeler) ülkemizde ilk adımlarını 2003 yılında atarak duraksadı. Yerli müzik camiasının önemli bir kısmı tarafından reddedildi. Girişimler özel bir dirençle karşılandı  yukarıdan, geniş bir tartışma olmadan,  Rusya Federasyonu'ndaki müzik kurumlarının ve müzik öğretmenlerinin sayısını düzenler.

     Şimdiye kadar Bolognese sistemi müzik çevremizde neredeyse hareketsiz bir durumda varlığını sürdürüyor. Olumlu yönleri (uzmanlık eğitim seviyelerinin karşılaştırılabilirliği, öğrenci ve öğretmenlerin hareketliliği,  öğrenciler için gereksinimlerin birleştirilmesi vb.) birçok kişinin inandığı gibi modüler eğitim sistemleri ve eğitim sonuçlarına göre verilen bilimsel dereceler sisteminin "kusurları" ile dengelenir. Bazı uzmanlar, önemli ilerlemelere rağmen, eğitim sertifikalarının karşılıklı tanınması sisteminin gelişmemiş kaldığına inanıyor.  Bu “tutarsızlıklar” özellikle şiddetlidir  Avrupa Topluluğu dışındaki devletlerin yanı sıra Bologna sistemine katılıma aday ülkeler tarafından da algılanmaktadır. Bu sisteme katılan ülkeler müfredatlarını uyumlu hale getirmek gibi zorlu bir görevle karşı karşıya kalacaklar. Bu sistemin uygulanması sonucunda ortaya çıkan sorunu da çözmek zorunda kalacaklar.  öğrenciler arasında azalma  Analitik düşünme düzeyi, eleştirel tutum  Eğitim materyali.

     Yerli müzik eğitimi sisteminin Bolonizasyonu sorununun daha temel bir anlayışı için ünlü müzikolog, piyanist, profesörün eserlerine başvurmanız tavsiye edilir.  KV Zenkin ve diğer seçkin sanat uzmanları.

     Bir aşamada, Avrupa'daki müzik eğitimi sistemlerini birleştirme fikrine tutkuyla bağlı olan Avrupa Topluluğu'na, bu fikrin coğrafi kapsamını öncelikle Avrasya'ya genişletme girişimiyle yaklaşmak (belirli çekincelerle) mümkün olacaktır. ve sonunda küresel ölçeklere.

      Büyük Britanya'da müzisyen yetiştirmeye yönelik seçmeli sistem kök saldı. Özel okul öğretmenleri popülerdir. Küçük bir tane var  Galler Prensi'nin himayesi altında bir dizi çocuk Cumartesi müzik okulu ve Purcell Okulu gibi birkaç seçkin uzman müzik okulu. Dünyanın birçok ülkesinde olduğu gibi İngiltere'de de en yüksek müzik eğitiminin biçimi ve yapısı pek çok ortak noktaya sahiptir. Farklılıklar öğretimin kalitesi, yöntemleri ve biçimleriyle ilgilidir.  eğitim, bilgisayarlaşma düzeyi, öğrenci motivasyon sistemleri, her öğrencinin kontrol ve değerlendirme derecesi vb. 

      Müzik eğitimi konusunda Almanya, müzik eğitimi konusundaki zengin deneyimiyle çoğu Batı ülkesinden biraz ayrılıyor. Bu arada, Alman ve Rus sistemlerinin pek çok ortak noktası var. Bilindiği üzere XIX.  yüzyılda Alman müzik okulundan çok şey ödünç aldık.

     Şu anda Almanya'da geniş bir müzik okulları ağı bulunmaktadır. İÇİNDE  980. yüzyılın başında sayıları XNUMX'e çıktı (karşılaştırma için Rusya'da neredeyse altı bin çocuk müzik okulu var). Bunların büyük bir kısmı şehir otoriteleri ve yerel yönetimler tarafından yönetilen ücretli kamu (devlet) kurumlarıdır. Müfredatları ve yapıları sıkı bir şekilde düzenlenmiştir. Devletin bunların yönetimine katılımı asgari düzeyde ve semboliktir. Yaklaşık olarak  Bu okulların 35 bin öğretmeni yaklaşık 900 bin öğrenciye eğitim vermektedir (Rusya Federasyonu'nda yüksek mesleki eğitimde, yönetmelikler öğretim kadrosunun öğrenci sayısına oranını 1'e 10 olarak belirlemektedir). Almanyada  Ayrıca özel (300'ün üzerinde) ve ticari müzik okulları da bulunmaktadır. Alman müzik okullarında dört eğitim düzeyi vardır: ilkokul (4-6 yaş arası), alt orta, orta ve ileri (yüksek - ücretsiz). Her birinde eğitim 2-4 yıl sürüyor. Aşağı yukarı eksiksiz bir müzik eğitiminin ebeveynlere maliyeti yaklaşık 30-50 bin avrodur.

     Sıradan gramer okulları (Gymnasium) ve genel eğitim okulları (Gesamtschule) için temel (ilköğretim) müzik dersi (öğrenci müzik okumayı veya görsel sanatlarda uzmanlaşmayı seçebilir)  veya tiyatro sanatları) haftada 2-3 saattir. İsteğe bağlı, daha yoğun bir müzik kursu haftada 5-6 saat ders vermektedir.  Müfredat genel müzik teorisi, müzik notaları,  uyumun temelleri. Hemen hemen her spor salonu ve ortaokul  It has  ses ve video ekipmanlarıyla donatılmış bir ofis (Almanya'daki her beş müzik öğretmeninden biri MIDI ekipmanıyla çalışmak üzere eğitilmiştir). Birkaç müzik aleti var. Eğitim genellikle beşer kişilik gruplar halinde yapılır.  enstrümanınızla. Küçük orkestraların oluşturulması uygulanmaktadır.

      Alman müzik okullarının (kamu okulları hariç) tek tip bir müfredata sahip olmadığını belirtmek önemlidir.

     Eğitimin en üst düzeyinde (konservatuarlar, üniversiteler) 4-5 yıl eğitim verilmektedir.  Üniversiteler uzmanlaşıyor  müzik öğretmenlerinin, konservatuvarın – icracıların, orkestra şeflerinin eğitimi. Mezunlar tezlerini (veya tezlerini) savunurlar ve yüksek lisans derecesi alırlar. Gelecekte doktora tezini savunmak mümkündür. Almanya'da dört konservatuar ve bunlara eşdeğer 17 yüksek okul (üniversitelerdeki uzmanlaşmış fakülte ve bölümler hariç) dahil olmak üzere 13 yüksek müzik kurumu bulunmaktadır.

       Almanya'da özel öğretmenlere de talep var. Alman bağımsız öğretmenler sendikasına göre, resmi olarak kayıtlı özel müzik öğretmenlerinin sayısı tek başına 6 bin kişiyi aşıyor.

     Alman müzik üniversitelerinin ayırt edici bir özelliği, öğrencilerin çok yüksek derecede özerkliği ve bağımsızlığıdır. Kendi müfredatlarını bağımsız olarak hazırlarlar, hangi ders ve seminerlere katılacaklarını seçerler (daha az değil, hatta belki öğretim yöntemlerini, performans değerlendirme sistemini,  Tematik müfredat Avustralya'daki müzik eğitiminden farklıdır). Almanya'da ana öğretim süresi bir öğretmenle bireysel derslere harcanmaktadır. Çok gelişmiş  sahne ve turne antrenmanı. Ülkede 150'ye yakın profesyonel olmayan orkestra var. Kiliselerdeki müzisyen performansları popülerdir.

     Alman sanat yetkilileri, müzik ve müzik eğitiminin daha da geliştirilmesinde ileriye dönük, yenilikçi gelişmeleri teşvik ediyor. Mesela olumlu tepki verdiler  Paterborn Üniversitesi'nde Müzik Yeteneklerini Destekleme ve Araştırma Enstitüsü açma fikrine.

     Almanya'da nüfusun genel müzik okuryazarlığının çok yüksek düzeyde tutulması için çok çaba sarf edildiğini vurgulamak önemlidir.

       Rus müzik sistemine dönelim  eğitim. Sert eleştirilere maruz kalsak da yerli müzik sistemi şu ana kadar sağlam kalıyor  vospitanya  ve eğitim.  Bu sistem müzisyeni hem profesyonel hem de son derece kültürel bir kişi olarak hazırlamayı amaçlamaktadır.  hümanizm ve ülkesine hizmet idealleriyle büyümüş bir kişi.

      Bu sistem, 19. yüzyılda Rusya tarafından ödünç alınan ve Almanya'da Bildung (oluşum, aydınlanma) olarak adlandırılan, bireyin sivil ve sosyal açıdan yararlı niteliklerini eğitmeye yönelik Alman modelinin bazı unsurlarına dayanıyordu. Kaynaklı  18. yüzyılda bu eğitim sistemi Almanya'nın manevi kültürünün yeniden canlanmasının temeli oldu.  Alman sisteminin ideologlarına göre, bu tür kültürel kişiliklerin birliği olan “Konser”, “yaratma yeteneğine sahiptir.  sağlıklı, güçlü bir ulus, devlet.”

     Tartışmalı Avusturyalı besteci tarafından önerilen, yirminci yüzyılın 20'li yıllarında zaten bir müzik eğitimi sistemi yaratma deneyimi dikkati hak ediyor.  öğretmen Carl Orff.  Orff, yarattığı Günterschule jimnastik, müzik ve dans okulunda çocuklarla çalışma deneyimine dayanarak, istisnasız tüm çocuklarda yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi ve onlara öğretilmesi çağrısında bulundu.  İnsan faaliyetinin her alanında herhangi bir görevin ve sorunun çözümüne yaratıcı bir şekilde yaklaşın. Bu, ünlü müzik öğretmenimiz AD'nin fikirleriyle ne kadar da uyumlu.  Artobolevskaya! Müzik dersinde neredeyse hiç öğrenci okulu bırakmıyordu. Ve mesele sadece öğrencilerini saygıyla sevmesi değil (“pedagoji, sık sık söylediği gibi –  hipertrofik annelik”). Onun için yeteneksiz çocuk yoktu. Onun pedagojisi – “uzun vadeli sonuçların pedagojisi” – sadece müzisyeni, sadece bireyi değil aynı zamanda toplumu da şekillendiriyor…  И  Aristoteles'in müzik öğretmenin “estetik, ahlaki ve entelektüel hedefleri takip etmesi gerektiği” yönündeki ifadesini nasıl hatırlamazsınız?  yanı sıra “birey ve toplum arasındaki ilişkiyi uyumlu hale getirmek.”

     Ayrıca ilginç  ünlü müzisyenler BL Yavorsky'nin bilimsel ve pedagojik deneyimi (müzikal düşünme teorisi, öğrencilerin çağrışımsal düşünme kavramı)  и  BV Asafieva  (müzik sanatına ilgi ve sevgiyi geliştirmek).

     Toplumu insanileştirme fikirleri, öğrencilerin etik, manevi ve ahlaki eğitimi, birçok Rus müzisyen ve öğretmen tarafından Rus müziği ve sanatının gelişiminin önemli bir bileşeni olarak kabul edilmektedir. Müzik öğretmeni G. Neuhaus şunları söyledi: “Bir piyanisti yetiştirirken görevlerin hiyerarşik sırası şu şekildedir: Birincisi bir kişi, ikincisi bir sanatçı, üçüncüsü bir müzisyen ve yalnızca dördüncüsü bir piyanisttir.”

     RџСўРё  Rusya'da müzik eğitimi sisteminin reformu ile ilgili konuları değerlendirirken, bu konuya değinmeden edemiyoruz.  Akademik mükemmellik ilkelerine bağlılığın sürdürülmesi konusunda  müzisyenlerin eğitimi. Bazı çekincelerle, müzik eğitim sistemimizin geçtiğimiz çalkantılı onyıllarda akademik geleneklerini kaybetmediğini söyleyebiliriz. Genel olarak yüzyıllar boyunca biriken ve test edilen potansiyeli kaybetmemeyi, klasik gelenek ve değerlere bağlılığı korumayı başardığımız görülüyor.  Ve son olarak, ülkenin kültürel misyonunu müzik yoluyla yerine getirmek için toplam entelektüel yaratıcı potansiyeli korunmuştur. Akademik eğitimin buluşsal bileşeninin de gelişmeye devam edeceğine inanmak isterim. 

     Akademisyenlik ve müzik eğitiminin temel doğası, uygulamanın gösterdiği gibi, özensiz ve denenmemiş şeylere karşı iyi bir aşı olduğu ortaya çıktı.  bir kısmını toprağımıza aktarıyoruz  Batılı müzik eğitimi çeşitleri.

     Görünen o ki, kültürel yerleşmenin yararına  yabancı ülkelerle bağlantılar, müzisyen yetiştirme konusunda deneyim alışverişi, örneğin Moskova'daki ABD ve Alman büyükelçiliklerinde (veya başka bir formatta) deneysel olarak müzik mini sınıfları oluşturulması tavsiye edilebilir. Bu ülkelerden davet edilen müzik öğretmenleri bunun faydalarını gösterebilir  Amerikalı, Alman ve genel olarak  Bolonya eğitim sistemleri. Birbirinizi daha iyi tanıma fırsatları olacak  müzik öğretiminin bazı yabancı yöntemleriyle (ve yorumlarıyla) (yöntemler)  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  Gordon'un müzik öğrenimi teorisi, “konuşmaya dayalı solfej”, “Basitçe müzik” programı, M. Karabo-Kone'nin metodolojisi ve diğerleri). Örneğin, güneydeki tatil yerlerimizde Rus ve yabancı müzik okullarının öğrencileri – arkadaşlar için “dinlenme/dersler” düzenlenmesi müzik ve çocuklar için faydalı olabilir. Bu tür uluslararası kültürel bağlar, yabancı deneyimi incelemenin (ve kişinin kendi deneyimini geliştirmenin) yararlarına ek olarak, katkıda bulunabilecek siyasallaştırılmamış işbirliği kanalları yaratır.   Rusya arasındaki ilişkilerin çözülmesine ve geliştirilmesine katkı  ve Batılı ülkeler.

     Rus müzik kurumunun büyük bir bölümünün orta vadede müzik eğitiminin temel ilkelerine bağlılığı, Rus müziği için kurtarıcı bir rol oynayabilir. Gerçek şu ki, 10-15 yıl sonra ülkemizde demografik bir çöküş yaşanabilir. Genç Rusların ulusal ekonomiye, bilime ve sanata akışı keskin bir şekilde azalacak. Kötümser tahminlere göre 2030 yılına gelindiğinde 5-7 yaş arası erkek ve kız çocuklarının sayısı günümüze göre yaklaşık %40 oranında azalacak. Müzik eğitim sisteminde bu sorunla ilk karşılaşan okullar çocuk müzik okulları olacaktır. Kısa bir süre sonra demografik “başarısızlık” dalgası eğitim sisteminin en üst seviyelerine ulaşacak. Rus müzik okulu niceliksel olarak kaybederken, niteliksel potansiyelini geliştirerek bunu telafi edebilir ve etmelidir.  Her genç müzisyenin yeteneği.  Belki,   Sadece akademik eğitim geleneklerini takip ederek ülkemizin müzik kümesinin tüm gücünü kullanıyorum.  Müzikal elmasları bulma ve onları elmasa dönüştürme sisteminizi geliştirebilirsiniz.

     Kavramsal (ya da belki  Müzik alanındaki demografik etkiyi öngörme konusunda pratik ve pratik bir deneyim  Rusya ulusal ekonomisinin bilgi yoğun, yenilikçi kesimlerindeki benzer sorunları çözmek için kullanışlıdır.

     Hazırlık kalitesi  Çocuk müzik okullarının özellikle seçkin öğrencileri için, örneğin Rusya Akademisi'nde açık dersler düzenlenmesi de dahil olmak üzere çocuk müzik okulları artırılabilir.  Adını Gnessin'lerden alan müzik. Ara ara çok faydası olur  müzik üniversitesi profesörlerinin genç müzisyenlerin eğitimine katılımı. Faydalı olabilecek diğer önerilerin de yararlı olacağını düşünüyoruz.  Bu makalenin son bölümünde sunulmaktadır.

     Rus eğitim sistemindeki durumu analiz ettiğimizde üzüntüyle belirtmek zorundayız:  gerçek şu ki, son yirmi beş yılda  önceki sorunlara yeni sorunlar ve reform görevleri eklendi. Uzun süren sistemik krizin bir sonucu olarak planlı ekonomiden piyasa ekonomisine geçiş döneminde ortaya çıktılar.  Ülkemizin ekonomisi ve siyasi üst yapısı,  ve vardı   Rusya'nın önde gelen Batılı ülkeler tarafından uluslararası izolasyonu nedeniyle daha da kötüleşti. Bu tür zorluklar şunları içerir:  müzik eğitimi finansmanında azalma, yaratıcı kendini gerçekleştirme sorunları ve  müzisyenlerin istihdamı, artan sosyal yorgunluk, ilgisizlik,  kısmi tutku kaybı  ve diğerleri.

     Ve yine de bizim  Müzik mirası, yeteneklerin geliştirilmesindeki eşsiz deneyim, dünyada nüfuz sahibi olmak için rekabet etmemize olanak tanıyor  müzikal “demir perdenin” üstesinden gelin. Ve bu sadece Rus yeteneklerinin bir yağmuru değil  Batı gökyüzünde. Yerli müzik eğitimi yöntemleri bazı Asya ülkelerinde, hatta Güneydoğu Asya'da bile popüler hale geliyor; burada yakın zamana kadar herhangi bir nüfuzumuz, hatta kültürel bile SEATO ve CENTO askeri-politik blokları tarafından engellendi.

         Çin'in reform deneyimi dikkati hak ediyor. Dikkatlice düşünülmüş reformlar, Rusça da dahil olmak üzere yabancı dil çalışmaları, deneyim, planların uygulanması üzerinde sıkı kontrol ve başlatılan reformları ayarlama ve iyileştirme önlemleri ile karakterize edilir.

       Çok çaba sarf ediliyor  Antik Çin uygarlığının şekillendirdiği kendine özgü kültürel manzarayı mümkün olduğunca korumak için.

     Çin'in müzik ve estetik eğitimi kavramı, Konfüçyüs'ün ulusun kültürünü inşa etme, bireyi geliştirme, manevi zenginleştirme ve erdemi besleme konusundaki fikirlerine dayanıyordu. Aktif bir yaşam pozisyonu geliştirme, ülkesine olan sevgi, davranış normlarına uyma, çevremizdeki dünyanın güzelliğini algılama ve sevme yeteneğinin hedefleri de beyan edilmektedir.

     Bu arada, Çin kültürünün gelişimi örneğini kullanarak, ünlü Amerikalı iktisatçı Milton Friedman'ın “yalnızca zengin ülkelerin sürdürmeyi göze alabileceği” tezinin (genel olarak çok meşru) evrenselliği, bazı çekincelerle değerlendirilebilir. Gelişmiş bir kültür.”

     Müzik eğitimi sisteminin reformu  ÇHC'de, Çin reformlarının patriği Deng Xiaoping tarafından tasarlanan ülkenin piyasa ekonomisine geçiş planının genel olarak uygulandığının netleşmesiyle 80'lerin ortalarında başladı.

     Zaten 1979'da, Çin'deki yüksek müzik ve pedagoji kurumlarının bir toplantısında  reform hazırlıklarına başlanmasına karar verildi. 1980 yılında “Yüksek Öğretim Kurumlarına Müzik Uzmanı Yetiştirme Planı” hazırlandı (şu anda Çin okullarında 294 bini ilkokullarda, 179 bini ortaokullarda ve 87 bini olmak üzere yaklaşık 27 bin profesyonel müzik öğretmeni bulunmaktadır. liselerde). Aynı zamanda, müzik pedagojik eğitimi konuları da dahil olmak üzere eğitim literatürünün (yerli ve yabancıya çevrilmiş) hazırlanması ve yayınlanmasına ilişkin bir karar kabul edildi. Kısa sürede “Müzik Eğitimi Kavramı” (yazar Cao Li), “Müziğin Oluşumu” konularında akademik araştırmalar hazırlandı ve yayınlandı.  eğitimi” (Liao Jiahua), “Gelecekte estetik eğitimi” (Wang Yuequan),  “Müzik Eğitiminin Yabancı Bilimine Giriş” (Wang Qinghua), “Müzik Eğitimi ve Pedagoji” (Yu Wenwu). 1986'da müzik eğitimi konusunda tüm Çin'i kapsayan büyük ölçekli bir konferans düzenlendi. Müzik Eğitimi Araştırma Konseyi, Müzik Eğitimi Müzisyenleri Derneği, Müzik Eğitimi Komisyonu vb. gibi müzik eğitimiyle ilgili kuruluşlar önceden kurulmuştur.

     Zaten reform sırasında, seçilen kursun doğruluğunu değerlendirmek ve ayarlamak için önlemler alındı. Yani, yalnızca 2004-2009'da Çin'de  müzik eğitimi üzerine dört temsili konferans ve seminer düzenlendi; bunlardan üçü  Uluslararası.

     Yukarıda bahsedilen Çin okul sistemi şunları şart koşmaktadır:  İlkokulda müzik dersleri birinci sınıftan dördüncü sınıfa kadar haftada iki kez, beşinci sınıftan itibaren ise haftada bir kez yapılmaktadır. Sınıflarda şarkı söyleme, müzik dinleme yeteneği öğretiliyor,  müzik aletleri çalmak (piyano, keman, flüt, saksafon, vurmalı çalgılar), müzik notaları çalışmak. Okul eğitimi öncü saraylardaki müzik kulüpleri, kültür merkezleri ve diğer ek eğitim kurumlarıyla desteklenmektedir.

     Çin'de birçok özel çocuk müzik okulu ve kursu bulunmaktadır.  Bunları açmak için basitleştirilmiş bir sistem var. Müzik öğretmenliği faaliyetleri için daha yüksek bir müzik eğitimi almış olmak ve lisans almak yeterlidir. Bu okullarda sınav komitesi oluşturulur  diğer müzik okullarının temsilcilerinin katılımıyla. Bizimkinden farklı olarak Çinli çocukların müzik okulları aktif olarak ilgi çekiyor  konservatuarlardan ve pedagoji üniversitelerinden profesörler ve öğretmenler. Bu, örneğin,  Jilin Sanat Enstitüsü Çocuk Sanat Okulu ve Liu Shikun Çocuk Merkezi.

     Müzik okulları altı ve hatta beş yaşındaki çocukları kabul etmektedir (sıradan Çin okullarında eğitim altı yaşında başlar).

     Bazı Çin üniversitelerinde (konservatuarlar, şimdi bunlardan sekiz tane var)  Üstün yetenekli çocukların yoğun eğitimi için 1. ve 2. düzey okullar olarak adlandırılan ilk ve orta dereceli müzik okulları bulunmaktadır.  Kız ve erkek çocuklar beş ya da altı yaşlarında burada eğitim görmek üzere seçiliyor. Uzmanlaşmış müzik okullarına kabul için rekabet çok büyüktür, çünkü  Bu -  profesyonel bir müzisyen olmanın güvenilir bir yolu. Kabul üzerine, yalnızca müzik yetenekleri (işitme, hafıza, ritim) değil, aynı zamanda verimlilik ve sıkı çalışma da değerlendirilir.  Çinliler arasında oldukça gelişmiş nitelikler.

     Yukarıda belirtildiği gibi, Çin'deki müzik kurumlarının teknik imkanlara ve bilgisayarlara sahip donanım düzeyi dünyadaki en yükseklerden biridir.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Bazı önemli yenilikleri gözlemlemek  Rus müzik eğitimi, bu alanda genel olarak sistemik reformun henüz gerçekleşmediğini belirtmekte fayda var. Reformcularımızı mı suçlayacağız yoksa paha biçilmez bir sistemi kurtardıkları için onlara teşekkür mü edeceğiz?  Bu sorunun cevabını zaman verecektir. Bazı yerli uzmanlar, etkili bir şekilde çalışan bir şeyin hiçbir şekilde dönüştürülmemesi gerektiğine inanıyor (asıl mesele kültürel mirası korumak ve müzisyenlerin yüksek kalitesini kaybetmemektir). Onların bakış açısına göre Van Cliburn'ün öğretmeninin ülkemizde eğitim görmüş bir Rus müzisyen olması tesadüf değildir. Radikal önlemlerin destekçileri taban tabana zıt varsayımlardan yola çıkıyor.  Onlara göre reformlara ihtiyaç var ama henüz başlamadılar bile. Gördüğümüz sadece kozmetik önlemler.

      zannedilebilir ki  Reformda son derece dikkatli  müzik eğitiminin bazı temel önemli unsurlarının yanı sıra  Dünya zorunluluklarını göz ardı etmek ve ihmal etmek, geride kalma tehdidini doğurur. Aynı zamanda karşılaştığımız sorunların çözümüne duyarlı bir yaklaşım  oberegaet  (ilk İtalyan konservatuarının bir zamanlar yaptığı gibi) ne oldu?  toplum değerlerimiz.

     Süvariler 90'larda dönüşüme girişiyor  aşırı devrimci sloganlar ve “kılıç çekilmesi” (“Kabalevski reformu”ndan ne kadar çarpıcı bir fark!)  Bu yüzyılın başında yerini, esasen aynı hedeflere yönelik daha temkinli ve tutarlı adımlar aldı. Önkoşullar oluşturuluyor  Farklı reform yaklaşımlarını uyumlaştırmak, ortak ve üzerinde anlaşmaya varılan çözümler bulmak, tarihsel sürekliliği sağlamak,  Değişken eğitim sisteminin dikkatli bir şekilde geliştirilmesi.

    Rusya Federasyonu'nda müzikalin uyarlanması için yapılan birçok çalışmanın sonuçları  Kanaatimizce, kümelerin yeni gerçekliklere geçişi ülkenin müzik camiasına tam olarak aktarılamıyor. Sonuç olarak, ilgili tüm taraflar (müzisyenler, öğretmenler, öğrenciler)  kapsamlı, karmaşık bir izlenim ortaya çıkıyor  müzik eğitiminde devam eden reformun hedefleri, biçimleri, yöntemleri ve zamanlaması ve en önemlisi vektörü hakkında…  Bulmaca uymuyor.

    Bu alandaki pratik adımların analizine dayanarak, bazı çekincelerle şu sonuca varabiliriz:  gerçekleştirilmesi gereken çok şey var. Gerekli  Sadece  başlatılana devam edin, ancak aynı zamanda mevcut mekanizmayı iyileştirmek için yeni fırsatlar arayın.

      Bize göre başlıcaları;  öngörülebilir gelecekte reformların yönü  aşağıdakiler olabilir:

   1. Geniş temele dayalı iyileştirme  halka açık  Konsept ve programın tartışılması  ileri düzey yabancı deneyimler dikkate alınarak orta ve uzun vadede müzik eğitiminin daha da geliştirilmesi.  dikkate almak iyi olur  müziğin zorunlulukları ve mantığı, bunların piyasa ilişkilerine nasıl uyarlanacağını anlamak.

     Belki de uygun önlemlerin uygulanması da dahil olmak üzere reformun teorik ve pratik konularının incelenmesi için entelektüel, bilimsel ve analitik desteğin kapsamını genişletmek mantıklı olabilir.  uluslararası konferanslar. Örneğin Valdai'de ve ÇHC'de (reformların hızı, karmaşıklığı ve detaylandırılması beni şaşırttı), ABD'de (Batı inovasyonunun klasik bir örneği) organize edilebilirler.  veya İtalya'da (Roma müzik reformu en verimsiz ve gecikmiş reformlardan biri olduğundan eğitim sisteminin yeniden yapılandırılmasına yönelik talep çok büyüktür).  Temsilcilerin görüş ve değerlendirmelerinin izlenmesine yönelik sistemin iyileştirilmesi  Müzik eğitiminin iyileştirilmesi konusunda müzik camiasının tüm düzeyleri.

      Eğitim sisteminin modernleştirilmesinde eskisinden daha büyük bir rol  Ülkenin müzik elitleri, kamu kuruluşları, Besteciler Birliği, konservatuarların analitik potansiyeli, müzik akademileri ve okulların yanı sıra Rusya'nın ilgili bakanlıkları ve bölümleri çalmaya çağrılıyor,  Rusya Kültür ve Sanat Federasyonu Başkanı, Rusya Ekonomi Akademisi ve Devlet Üniversitesi Sürekli Eğitim Ekonomisi Merkezi başkanlığındaki Konsey,  Ulusal Çağdaş Müzik Eğitimi Konseyi, Müzik Eğitimi Tarihi Bilimsel Konseyi  ve diğerleri. Reform sürecini demokratikleştirmek  oluşturmak faydalı olacaktır.  Rusça  Müzik eğitiminin ileri reformu konularında Müzisyenler Derneği (müzik eğitiminin sorunlarına ilişkin yakın zamanda oluşturulan Bilim Konseyine ek olarak).

   2. Piyasa ekonomisinde müzik segmentindeki reformları finansal olarak destekleme fırsatlarını araştırın. Çin'in devlet dışı aktörleri çekme konusundaki deneyimi burada faydalı olabilir.  finansman kaynakları.  Ve elbette önde gelen kapitalist ülkenin, yani ABD'nin zengin deneyimi olmadan yapamayız. Sonuçta, hayırsever vakıflardan ve özel bağışlardan gelen nakdi yardımlara ne kadar güvenebileceğimize henüz karar vermedik. Ve devlet bütçesinden sağlanan fon ne ölçüde azaltılabilir?

     Amerika deneyimi, 2007-2008 krizi sırasında ABD müzik sektörünün çoğu sektöre göre çok daha fazla acı çektiğini gösterdi.  ekonominin diğer sektörleri (ve bu, Başkan Obama'nın istihdamı korumak için bir defaya mahsus 50 milyon dolar tahsis etmesine rağmen)  sanat alanı). Ancak yine de sanatçılar arasındaki işsizlik tüm ekonomidekinden iki kat daha hızlı arttı. 2008 yılında ABD'de 129 bin sanatçı işini kaybetti. Ve işten atılmayanlar  konuşma programlarının azalması nedeniyle daha az maaş aldıkları için önemli zorluklar yaşadılar. Örneğin dünyanın en iyi Amerikan orkestralarından biri olan Cincinnati Symphony'nin müzisyenlerinin maaşları 2006'da %11 oranında azaldı ve Baltimore Opera Şirketi iflas işlemlerine başlamak zorunda kaldı. Broadway'de canlı müziğin yerini giderek daha fazla kayıtlı müziğin alması nedeniyle bazı müzisyenler zarar gördü.

       Amerika Birleşik Devletleri'nde müzik yapılarının finansmanı konusunda bu kadar olumsuz bir durumun nedenlerinden biri, son on yılda hükümetin finansman kaynaklarının payında önemli bir azalma oldu: müzikten alınan toplam para miktarının% 50'sinden. şu anda sektör %10'a ulaşmış durumda. Kriz sırasında zarar gören özel hayırsever yatırım kaynağı, geleneksel olarak tüm mali enjeksiyonların %40'ını oluşturuyordu. Krizin başlangıcından bu yana  Hayırsever vakıfların mal varlıkları kısa sürede yüzde 20-45 oranında düştü. Tüketici talebinin azalması nedeniyle krizden önce payı neredeyse %50 olan kendi sermaye gelir kaynaklarımıza gelince (çoğunlukla bilet ve reklam satışlarından)  onlar da önemli ölçüde daraldı.  Uluslararası Senfoni ve Opera Müzisyenleri Konferansı Başkanı Bruce Ridge ve birçok meslektaşı, özel vakıfların üzerindeki vergi yükünün azaltılmasına yönelik tedbirlerin alınması talebiyle ABD Kongresi'ne başvurmak zorunda kaldı. Sektöre yönelik devlet finansmanının arttırılması yönünde sesler daha sık duyulmaya başlandı.

    Önce ekonomik büyüme, sonra kültürel finansman?

     3.  Rusya'nın prestijini arttırmak  Müzisyenlerin ücret düzeyinin artırılması da dahil olmak üzere müzik eğitimi. Öğretmen maaşı meselesi de ciddidir. Özellikle bağlamda  Açıkça rekabetçi olmayan konumlarda çözmeleri gereken karmaşık görevler (örneğin güvenlik düzeyini ele alalım)  yardımlar ve ekipmanlar). “Küçük” öğrencileri çocuk müzik okullarında çalışmaya motive etme sorununu düşünün, sadece %2  (diğer kaynaklara göre bu rakam biraz daha yüksek) profesyonel geleceklerini müzikle bağdaştırıyorlar!

      4. Eğitim süreci için lojistik destek sorununun çözülmesi (sınıflara video ve ses ekipmanlarının sağlanması, müzik merkezleri,  MIDI ekipmanı). Eğitim ve yeniden eğitim organize edin  müzik öğretmenleri “Bilgisayar kullanarak müzikal yaratıcılık”, “Bilgisayar kompozisyonu”, “Müzik bilgisayar programlarıyla çalışma becerilerini öğretme yöntemleri” dersinde. Aynı zamanda, birçok pratik eğitim problemini hızlı ve etkili bir şekilde çözerken, bilgisayarın henüz bir müzisyenin çalışmasındaki yaratıcı bileşenin yerini alamadığı gerçeği de dikkate alınmalıdır.

     Engelli kişilerin çeşitli müzik enstrümanlarını çalmayı öğrenmesine yönelik bir bilgisayar programı geliştirin.

    5. Halkın müziğe olan ilgisini teşvik etmek (piyasa ekonomisinin yasalarına göre müzik camiasından "arzı" teşvik edecek "talep" oluşturmak). Burada sadece müzisyenin seviyesi önemli değil. Ayrıca gerekli  müzik dinleyenlerin, dolayısıyla tüm toplumun kültürel düzeyinin geliştirilmesine yönelik daha etkin eylemler. Toplumun kalite seviyesinin aynı zamanda müzik okulunun kapısını açacak çocukların da kalitesi olduğunu hatırlatalım. Özellikle çocuklarımızın müzik okulunda kullanılan, tüm ailenin gezilere, derslere katılımını içeren ve ailede sanat eserlerini algılama becerilerini geliştiren uygulamadan daha geniş bir şekilde yararlanmak mümkün olacaktır.

      6. Müzik eğitiminin geliştirilmesi ve konser salonlarındaki izleyici kitlesinin “niteliksel ve niceliksel olarak daralmasını” önlemek adına, ilk ve orta dereceli okullarda müzik eğitiminin geliştirilmesi önerilebilirdi. Çocuk müzik okulları bu konuda uygulanabilir bir rol oynayabilir (genç müzisyenlerin deneyimi, personeli, konser ve eğitim faaliyetleri).

     Ortaokullarda müzik öğretimini başlatarak,  Amerika Birleşik Devletleri'nin olumsuz deneyimini dikkate almanız tavsiye edilir. Amerikalı uzman Laura Chapman, “Anlık Sanat, Anlık Kültür” adlı kitabında, kötü gidişatı dile getirdi  normal okullarda müzik öğretmenliği ile. Ona göre bunun temel nedeni profesyonel müzik öğretmeni sıkıntısıdır. Chapman buna inanıyor  ABD devlet okullarında bu konudaki derslerin yalnızca %1'i uygun düzeyde yürütülmektedir. Personel sirkülasyonu yüksek. Amerikalıların yüzde 53'ünün hiçbir müzik eğitimi almadığına da dikkat çekiyor…

      7. Yaygınlaştırma altyapısının geliştirilmesi  klasik müziği “tüketiciye” (kulüpler, kültür merkezleri, konser salonları) “getiriyor”. “Canlı” müzik ile kayıt yapan Goliath arasındaki çatışmanın sonuna henüz gelinmedi. Fuayede mini konserler düzenleme şeklindeki eski uygulamayı yeniden canlandırın  sinema salonları, parklar, metro istasyonları vb. Bu ve diğer mekanlar, tercihen çocuk müzik okullarından gelen öğrenciler ve seçkin mezunlardan oluşan orkestralara ev sahipliği yapabilir. Çocuklarımızın adını taşıyan müzik okulumuzda böyle bir deneyim var. AM Ivanov-Kramsky. Devlet ve kamu yapılarının desteğiyle on binlerce "sokak" gencinin katılımıyla ülke çapında bir çocuk ve gençlik orkestraları ağının oluşturulduğu Venezuela deneyimi ilginçtir. Müzik tutkunu insanlardan oluşan bir nesil bu şekilde yaratıldı. Akut bir sosyal sorun da çözüldü.

     Yeni Moskova veya Adler'de kendi konser, eğitim ve otel altyapısına sahip (Silikon Vadisi, Las Vegas, Hollywood, Broadway, Montmartre'ye benzer) bir “müzik şehri” yaratma olasılığını tartışın.

      8. Yenilikçi ve deneysel faaliyetlerin etkinleştirilmesi  müzik eğitim sisteminin modernleştirilmesi amacıyla. Bu alanda yurt içi gelişmeleri geliştirirken Çin deneyiminden faydalanılması tavsiye edildi. Geçen yüzyılın 70'li yıllarının sonlarında ÇHC'nin büyük ölçekli siyasi reformları gerçekleştirirken kullandığı iyi bilinen bir yöntem var. Bilindiği gibi,  Deng Xiaoping reformu ilk kez test etti  Çin eyaletlerinden birinin (Sichuan) topraklarında. Ve ancak bundan sonra edindiği tecrübeyi tüm ülkeye aktardı.

      Bilimsel bir yaklaşım da uygulandı  Çin'de müzik eğitimi reformu.   Yani,  ÇHC'nin tüm uzmanlaşmış yüksek öğretim kurumlarında, öğretmenlerin araştırma çalışmaları yürütmesi için standartlar oluşturulmuştur.

      9. Müziği yaygınlaştırmak için televizyon ve radyonun olanaklarını kullanmak, çocuk müzik okulları ve diğer müzik eğitim kurumlarının faaliyetlerini teşvik etmek.

      10. Popüler bilimin yaratılması ve  müziğe ilgi uyandıran uzun metrajlı filmler.  Hakkında filmler yapmak  müzisyenlerin sıradışı efsanevi kaderleri: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimsky-Korsakov,  Borodino, Zimakov. Bir müzik okulunun hayatını anlatan bir çocuk filmi hazırlayın.

       11. Halkın müziğe olan ilgisini artıracak daha fazla kitap yayınlayın. Bir çocuk müzik okulunun öğretmeni, genç müzisyenlerin müziğe tarihsel bir olgu olarak karşı tutum geliştirmelerine yardımcı olacak bir kitap yayınlama girişiminde bulundu. Müzik dünyasında ilk sırada yer alan öğrenciye şu soruyu soracak bir kitap: Müzik dehası mı yoksa tarih mi? Müzisyen sanat tarihinin yorumcusu mudur, yoksa yaratıcısı mı? Dünyanın büyük müzisyenlerinin çocukluk yıllarını anlatan bir kitabın el yazısıyla yazılmış bir versiyonunu (şu ana kadar başarısız olan) bir çocuk müzik okulunun öğrencilerine ulaştırmaya çalışıyoruz. Sadece anlamaya çalışmadık  ilk  büyük müzisyenlerin ustalığının kökenlerini göstermekle kalmıyor, aynı zamanda dehayı “doğuran” dönemin tarihsel arka planını da gösteriyor. Beethoven neden ortaya çıktı?  Rimsky-Korsakov bu kadar muhteşem müziği nereden buldu?  Güncel sorunlara geriye dönük bir bakış… 

       12. Genç müzisyenlerin kendilerini gerçekleştirmelerine yönelik kanalların ve fırsatların çeşitlendirilmesi (dikey asansörler). Tur aktivitelerinin daha da geliştirilmesi. Finansmanını artırın. Örneğin Almanya'da kendini gerçekleştirme sisteminin modernizasyonuna ve geliştirilmesine yeterince dikkat edilmemesi, rekabetin  on  prestijli orkestralarda yer almak  son otuz yılda defalarca büyüyerek koltuk başına yaklaşık iki yüz kişiye ulaştı.

        13. Çocuk müzik okullarının izleme işlevinin geliştirilmesi. İzlemek  Erken dönemlerde çocukların müzik, sanat algısında yeni anların yanı sıra tanımlayıcı işaretler de vardır.   Öğrenmeye yönelik olumlu ve olumsuz tutumlar.

        14. Müziğin barışı koruma işlevini daha aktif bir şekilde geliştirmek. Yüksek derecede apolitik müzik, göreceli kopukluğu  Dünyayı yönetenlerin siyasi çıkarlarından uzaklaşmak, dünya üzerindeki çatışmaların üstesinden gelmek için iyi bir temel oluşturuyor. Er ya da geç, evrimsel yollarla ya da  Felaketler, insanlık gezegendeki tüm insanların karşılıklı bağımlılığının farkına varacak. İnsani gelişmenin mevcut atalet yolu unutulmaya yüz tutacaktır. Ve herkes anlayacak  formüle edilen “kelebek etkisi”nin alegorik anlamı  Edward Lorenz, Amerikalı matematikçi, yaratıcı  kaos teorisi. Tüm insanların birbirine bağımlı olduğuna inanıyordu. Hükümet yok  sınırlar tek bir ülkeyi garanti edemez  Dış tehditlere karşı güvenlik (askeri, çevresel…).  Lorenz'e göre, Brezilya'da bir yerde bir kelebeğin kanat çırpmasından kaynaklanan "hafif bir esinti" gibi gezegenin bir yerindeki görünüşte önemsiz olaylar, belirli koşullar altında bir itici güç oluşturacaktır.  çığ benzeri  Teksas'ta bir “kasırgaya” yol açacak süreçler. Çözüm kendini gösteriyor: Dünyadaki tüm insanlar tek bir ailedir. Onun refahının önemli bir koşulu barış ve karşılıklı anlayıştır. Müzik (yalnızca her bireyin hayatına ilham vermekle kalmaz, aynı zamanda  uyumlu uluslararası ilişkilerin oluşması için hassas bir araçtır.

     Club of Rome'a ​​şu konu hakkında bir rapor sunmanın tavsiye edilebilirliğini düşünün: "Ülkeler ve medeniyetler arasında bir köprü olarak müzik."

        15. Müzik, insani uluslararası işbirliğinin uyumlaştırılması için doğal bir platform haline gelebilir. İnsani alan, sorunlarının çözümünde hassas bir ahlaki ve etik yaklaşıma oldukça duyarlıdır. Bu nedenle kültür ve müzik yalnızca kabul edilebilir bir araç değil, aynı zamanda değişim vektörünün doğruluğunun ana kriteri de olabilir.  insani uluslararası diyalogda.

        Müzik, istenmeyen bir fenomeni doğrudan değil, doğrudan değil, dolaylı olarak "tam tersinden" "işaret eden" bir "eleştirmendir" (matematikte olduğu gibi, "çelişkiyle" kanıt; enlem. "Contradictio in contrarium").  Amerikalı kültür eleştirmeni Edmund B. Feldman müziğin bu özelliğine dikkat çekti: "Güzelliği bilmezsek çirkinliği nasıl görebiliriz?"

         16. Yurt dışındaki meslektaşlarımızla daha yakın bağlantılar kurmak. Onlarla deneyim alışverişinde bulunun, ortak projeler yaratın. Örneğin, tüm büyük dünya inançlarına mensup müzisyenlerden oluşturulabilecek bir orkestranın performansları yankı uyandırıcı ve faydalı olacaktır. “Takımyıldızı” veya “Takımyıldızı” olarak adlandırılabilir  dinler.”  Bu orkestranın konserleri talep görecek  Terör kurbanlarının anısına düzenlenen uluslararası etkinliklerde, UNESCO'nun düzenlediği etkinliklerde, çeşitli uluslararası forum ve platformlarda.  Bu topluluğun önemli bir misyonu barış, hoşgörü, çok kültürlülük ve belki bir süre sonra ekümenizm ve dinlerin yakınlaşması fikirlerini teşvik etmek olacaktır.

          17  Öğretim personelinin dönüşümlü ve hatta kalıcı olarak uluslararası değişimi fikri canlı ve iyi durumda. Tarihsel benzetmeler yapmak yerinde olacaktır. Örneğin 18. yüzyılda Avrupa ve Rusya entelektüel göçleriyle meşhur oldu. En azından şu gerçeği hatırlayalım.  Rusya'nın Kremenchug'daki ilk müzik akademisi (yaratıldı)  20. yüzyılın sonlarında bir konservatuara benzeyen) başkanlığını yaklaşık XNUMX yıl boyunca ülkemizde çalışan İtalyan besteci ve orkestra şefi Giuseppe Sarti yaptı. Ve Carzelli kardeşler  Rusya'da serfler için ilk müzik okulu da dahil olmak üzere (1783) Moskova'da müzik okulları açtı.

          18. Rus şehirlerinden birinde yaratılış  Eurovision şarkı yarışmasına benzer şekilde, genç sanatçılar arasında her yıl düzenlenen uluslararası “Genç Dünyanın Müziği” yarışmasının düzenlenmesi için altyapı.

          19. Müziğin geleceğini görebilme. Ülkenin istikrarlı gelişimi ve yüksek düzeyde yerli müzik kültürünün sürdürülmesi adına, gelecekte öngörülen sosyo-ekonomik ve politik değişiklikler dikkate alınarak eğitim sürecinin uzun vadeli planlanmasına daha fazla dikkat edilmelidir. “İleri eğitim kavramının” daha aktif uygulanması, iç ve dış tehditlerin Rus kültürüne olumsuz etkisini azaltacaktır. Demografik çöküşe hazırlanın. Eğitim sistemini zamanında daha “entelektüel açıdan yetenekli” uzmanların oluşumuna doğru yönlendirin.

     20. Öyle varsayılabilir ki   Özellikle yirminci yüzyılda güçlü bir şekilde kendini gösteren klasik müziğin gelişiminde teknolojik ilerlemenin etkisi devam edecektir. Yapay zekanın sanat alanına nüfuzu yoğunlaşacak. Her ne kadar müzik, özellikle de klasik müzik, çeşitli yeniliklere karşı muazzam bir "bağışıklığa" sahip olsa da, besteciler hâlâ ciddi bir "entelektüel" meydan okumayla karşı karşıya kalacak. Bu yüzleşmede ortaya çıkması muhtemel  Geleceğin Müziği. Popüler müziğin son derece basitleştirilmesine, müziğin her bireyin ihtiyaçlarına mümkün olduğunca yakınlaştırılmasına, zevk için müzik yaratılmasına ve modanın müzik üzerindeki hegemonyasına yer olacak.  Ancak pek çok sanatseverin klasik müziğe olan sevgisi devam edecek. Ve bu modaya bir övgü haline geliyor  hologram aph buz   18. yüzyılın sonunda Viyana'da “olanların” gösterimi  Yüzyıllar  Beethoven yönetimindeki senfonik müzik konseri!

      Etrüsklerin müziğinden yeni bir boyutun seslerine. Yol birden fazla  üç bin yıldan fazla…

          Dünya müzik tarihinde yeni bir sayfa açılıyor gözlerimizin önünde. Ne şekilde olacak? Bu sorunun cevabı pek çok faktöre ve her şeyden önce tepenin siyasi iradesine, müzik seçkinlerinin aktif konumuna ve özverili bağlılığa bağlıdır.  müzik öğretmenleri.

Kullanılmış literatür listesi

1. Zenkin KV “Rusya Federasyonu'nda Eğitim” federal yasa taslağının ışığında Rusya'da konservatuar lisansüstü eğitiminin gelenekleri ve beklentileri; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Kültürel gelenekler bağlamında Rusya'da müzik eğitimi. – “Uluslararası Bilimler Akademisi Bülteni” (Rusça bölümü), ISSN: 1819-5733/
3. Tüccar  LA Modern Rusya'da Müzik eğitimi: küresellik ve ulusal kimlik arasında // Küreselleşme bağlamında insan, kültür ve toplum. Uluslararası bilimsel konferansın materyalleri., M., 2007.
4. Bidenko VI Bologna sürecinin çok yönlü ve sistemik doğası. www.misis.ru/ Portallar/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Akademi.
6. Dolgushina M.Yu. Sanatsal bir kültür olgusu olarak müzik, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. 2014'ten 2020'ye kadar olan dönem için Rus müzik eğitimi sistemi geliştirme programı.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Müzik kültürü ve eğitimi: yenilikçi gelişim yolları. 20-21 Nisan 2017, Yaroslavl, 2017'deki II. Uluslararası Bilimsel ve Pratik Konferansın materyalleri bilimsel olarak. Ed. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Günümüzde müzik eğitiminin modernizasyonunun sorunları. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Amerika Birleşik Devletleri Müziği 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Sanat Eğitimi Gözetim Duruşması. Eğitim ve Çalışma Komitesi'nin İlk, Orta ve Mesleki Eğitim Alt Komitesi huzurunda duruşma. Temsilciler Meclisi, Doksan Sekizinci Kongre, İkinci Oturum (28 Şubat 1984). ABD Kongresi, Washington, DC, ABD; Hükümet Matbaası, Washington, 1984.
12. Müzik Eğitimi Ulusal Standartları. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. 7 Mart 2002 tarihli yasa tasarısının metni; 107. kongre 2. Oturum H.CON.RES.343: Anlatım                 Okullarımız Ayında Müzik Eğitimi ve Müziği Destekleyen Kongre anlayışı; İn evi       Temsilciler.

14.“Risk Altındaki Bir Ulus: Eğitim Reformunun Zorunluluğu”. Eğitimde Mükemmeliyet Ulusal Komisyonu, Ulusa ve Eğitim Bakanına Bir Rapor, ABD Eğitim Bakanlığı, Nisan 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ ilk_40 yıl/1983-Risk.pdf.

15. Elliot Eisner  “Çocuğu Bütün Olarak Eğitmede Sanatın Rolü, GIA Okuyucusu, cilt12  N3 (Güz 2001) www/giarts.org/ makale/Elliot-w-Eisner-role-arts-eduating…

16. Liu Jing, Çin'in müzik eğitimi alanında devlet politikası. Modern haliyle müzik ve sanat eğitimi: gelenekler ve yenilikler. Rostov Devlet Ekonomi Üniversitesi (RINH) AP Çehov (şubesi) adını taşıyan Taganrog Enstitüsü Uluslararası Bilimsel ve Pratik Konferansı materyallerinin toplanması, Taganrog, 14 Nisan 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17.Yang Bohua  Modern Çin'in ortaöğretim okullarında müzik eğitimi, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Meng'e git  Çin'de yüksek müzik eğitiminin gelişimi (2012. yüzyılın ikinci yarısı - XNUMX. yüzyılın başı, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19.Hua Xianyu  Çin'de müzik eğitim sistemi/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Sanat ve Müzik Endüstrisinin Ekonomik ve İstihdama Etkisi,  ABD Temsilciler Meclisi Eğitim ve Çalışma Komitesi önündeki Yüz Onbirinci Kongre'nin ilk oturumundaki duruşma. Wash.DC, 26,2009 Mart XNUMX.

21. Ermilova AS Almanya'da müzik eğitimi. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.