Çello: çalgının tanımı, yapısı, sesi, tarihçesi, çalma tekniği, kullanımı

Çello en etkileyici müzik aleti olarak kabul edilir. Üzerinde çalabilen bir sanatçı, bir orkestranın parçası olarak başarılı bir şekilde solo performans sergileyebilir.

çello nedir

Çello, telli yaylı müzik aletleri ailesine aittir. Tasarım, enstrümana viyolonsel ("küçük kontrbas" olarak tercüme edilir) veya çello olarak kısaltılan İtalyan ustaların çabaları sayesinde klasik bir görünüm kazandı.

Dışarıdan, çello bir keman veya viyola gibi görünür, sadece çok daha büyüktür. Sanatçı elinde tutmaz, önüne yere koyar. Alt kısmın stabilitesi, kule adı verilen özel bir ayaklık ile verilmektedir.

Çello zengin, melodik bir sese sahiptir. Orkestra tarafından üzüntü, melankoli ve diğer derin lirik ruh hallerini ifade etmek gerektiğinde kullanılır. İnsanın içine işleyen sesler, ruhun derinliklerinden gelen bir insan sesine benzer.

Aralık 5 tam oktavdır (büyük bir oktav "ila"dan başlar, üçüncü oktavın "mi"si ile biter). Teller viyolanın bir oktav altında akort edilir.

Etkileyici görünümüne rağmen, aletin ağırlığı küçüktür - sadece 3-4 kg.

Bir çello nasıl ses çıkarır?

Çello inanılmaz derecede etkileyici, derin geliyor, melodileri insan konuşmasına benziyor, içten bir sohbet. Tek bir enstrüman, neredeyse tüm mevcut duyguları bu kadar doğru, duygusal bir şekilde aktaramaz.

Anın trajedisini aktarmak istediğiniz bir durumda çellonun eşi benzeri yoktur. Ağlıyor gibi görünüyor, hıçkıra hıçkıra.

Enstrümanın alçak sesleri erkek basına benzer, üst sesleri ise kadın alto sesine benzer.

Çello sistemi, bas, tiz, tenor nota anahtarlarıyla nota yazmayı içerir.

Çellonun yapısı

Yapısı diğer tellere (gitar, keman, viyola) benzer. Ana unsurlar şunlardır:

• KAFA. Kompozisyon: mandal kutusu, mandal, kıvırmak. Boyuna bağlanır.
• Akbaba. Burada teller özel oluklara yerleştirilmiştir. Tel sayısı standarttır - 4 adet.
• Çerçeve. Üretim malzemesi – ahşap, cilalı. Bileşenler: üst, alt güverte, kabuk (yan kısım), efs (gövdenin önünü süsleyen 2 adet miktarındaki rezonatör delikleri, şekil olarak "f" harfine benzedikleri için böyle adlandırılır).
• kule. Altta bulunur, yapının zemine oturmasına yardımcı olur, stabilite sağlar.
• Yay. Ses üretiminden sorumludur. Farklı boyutlarda olur (1/8'den 4/4'e kadar).

Aracın geçmişi

Çellonun resmi tarihi XNUMX. yüzyılda başlar. Sesi çok daha uyumlu çıktığı için selefi viyola da gamba'yı orkestradan çıkardı. Boyut, şekil ve müzik yetenekleri bakımından farklılık gösteren birçok model vardı.

XVI - XVII yüzyıllar - İtalyan ustalarının tüm olasılıklarını ortaya çıkarmak için tasarımı geliştirdiği dönem. Ortak çabalar sayesinde, standart bir beden ölçüsüne sahip, tek sayıda ipe sahip bir model ışığı gördü. Enstrümanın yapımında parmağı olan ustaların isimleri dünya çapında biliniyor - A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi. İlginç bir gerçek – bugün en pahalı çellolar Stradivari'nin elleridir.

Klasik çello hızla popülerlik kazandı. Onun için solo eserler yazıldı, sıra orkestrada gururla yer almaya geldi.

8. yüzyıl, evrensel tanınmaya yönelik bir başka adımdır. Çello önde gelen enstrümanlardan biri haline gelir, müzik okullarının öğrencilerine onu çalmaları öğretilir, onsuz klasik eserlerin icrası düşünülemez. Orkestra minimum XNUMX çellist içerir.

Enstrümanın repertuarı çok çeşitlidir: konser programları, solo bölümler, sonatlar, eşlik.

Boyut aralığı

Enstrümanın boyutu doğru seçilirse bir müzisyen rahatsızlık duymadan çalabilir. Boyut aralığı aşağıdaki seçenekleri içerir:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

Son seçenek en yaygın olanıdır. Profesyonel sanatçıların kullandığı şey budur. 4/4, standart yapılı, ortalama boyda bir yetişkin için uygundur.

Kalan seçenekler, çocuk müzik okullarının öğrencileri olan cılız müzisyenler için kabul edilebilir. Büyümesi ortalamanın üzerinde olan sanatçılar, uygun (standart dışı) boyutlarda bir enstrüman üretimi sipariş etmek zorunda kalırlar.

oyun tekniği

Virtüöz çellistler aşağıdaki temel çalma tekniklerini kullanır:

• harmonik (dize küçük parmakla basılarak yüksek tonlu bir ses çıkarma);
• pizzicato (ipi parmaklarınızla çekerek yay yardımı olmadan ses çıkarma);
• tril (ana notayı yenerek);
• legato (birkaç notanın yumuşak, tutarlı sesi);
• başparmak bahsi (büyük harfle oynamayı kolaylaştırır).

Çalma sırası aşağıdakileri önerir: müzisyen oturur, yapıyı bacakların arasına yerleştirir, vücudu hafifçe vücuda doğru eğer. Gövde, icracının enstrümanı doğru pozisyonda tutmasını kolaylaştıran bir ırgat üzerine oturmaktadır.

Çellistler çalmadan önce yaylarını özel bir reçine türüyle ovuştururlar. Bu tür hareketler, yay ve tellerin saçlarının yapışmasını iyileştirir. Müzik çalmanın sonunda, enstrümanın erken hasar görmesini önlemek için kolofan dikkatlice çıkarılır.