Mihail G. Kiselev |

Mihail Kiselev

Mikhail Grigorievich'in en eski çocukluk anıları şarkı söylemekle ilişkilendirilir. Şimdiye kadar, kısa boş anlarda türküler söylemeyi seven, gergin ve üzgün olan annesinin alışılmadık derecede samimi ve duygulu sesini duyuyor. Harika bir sesi vardı. Gün ağarmadan biraz önce, genç Misha'nın annesi akşam geç saatlere kadar işe gitti ve onun için evden ayrıldı. Oğlan büyüdüğünde bir sosisçinin yanında çıraklık yaptı. Yarı karanlık, kasvetli bir bodrum katında günde 15-18 saat çalıştı ve tatillerin arifesinde bütün gün ve geceyi bir pus içinde taş zeminde bir veya iki saat uyuyakalarak geçirdi. Ekim Devrimi'nden sonra Mihail Kisilyev bir lokomotif tamir fabrikasında çalışmaya başlar. Tamirci olarak çalışarak aynı anda işçi fakültesinde okuyor ve ardından Novosibirsk Mühendislik Enstitüsüne giriyor.

Kisilev, öğrencilik yıllarında bile bir işçi kulübünde sesli bir çevrede çalışmaya başladı ve lideri ona defalarca şöyle dedi: “Ne tür bir mühendis olacağını bilmiyorum ama sen bir olacaksın. iyi şarkıcı." Novosibirsk'te Birlikler Arası amatör performanslar Olimpiyatı yapıldığında, genç şarkıcı birinci oldu. Tüm jüri üyeleri, Mikhail Grigorievich'in Moskova Konservatuarı'nda okumaya gitmesini tavsiye etti. Ancak mütevazı ve talepkar şarkıcı, daha önce iyi bir eğitim alması gerektiğine karar verdi. Anavatanına gider ve Tambov bölgesindeki Michurin Müzik Koleji'ne girer. Burada ilk öğretmeni, sesin doğru ayarına özel önem vererek öğrencisine çok şey veren opera sanatçısı M. Shirokov'du. Müzik okulunun üçüncü yılından itibaren Mikhail Grigorievich, bir dizi opera sanatçısı yetiştiren öğretmen M. Umestnov'un sınıfında Sverdlovsk Konservatuarı'na transfer oldu.

Halen konservatuarda öğrenciyken, Kisilyev Sverdlovsk Opera ve Bale Tiyatrosu'nda sahne aldı ve burada Koval'ın Emelyan Pugachev operasında bekçi olarak ilk opera rolünü oynadı. Tiyatro çalışmalarına devam ederek 1944 yılında konservatuardan mezun oldu ve ardından Novosibirsk Opera ve Bale Tiyatrosu'na gönderildi. Burada, iyi bir müzikal sahne sanatı okulundan geçerek kapsamlı bir repertuarın (Prens Igor, Demon, Mizgir, Tomsky, Rigoletto, Escamillo ve diğerleri) tüm ana bölümlerini hazırladı. Moskova'daki Sibirya On Yılı'nın son konserinde Mikhail Grigorievich, Robert'ın Iolanta'dan aryasını zekice seslendirdi. Geniş bir yelpazedeki güzel, güçlü sesi, ister başrol ister göze çarpmayan bir epizodik rol olsun, performansını her zaman ayırt eden olağanüstü samimiyet duygusunu ve yaratıcı heyecanı takdir eden dinleyicilerin hafızasında uzun süre kaldı.

Sanatçının Tomsky'nin aryasını ve Rigoletto'dan bir alıntıyı söylediği başarılı bir seçmenin ardından Bolşoy Tiyatrosu'na kabul edildi. O yılların eleştirmenlerinin belirttiği gibi: “Kisilyov, bazı sanatçıların doğasında var olan kendi sesine hayran olmaya yabancı. Yaratılan müzikal sahne görüntüsünün özünü dinleyiciye iletmeye yardımcı olan anlamlı dokunuşları yorulmadan arayarak her rolün psikolojik ifşası üzerinde çok çalışıyor. O zamanlar Essentuki'de bulunan şarkıcı, PI Çaykovski'nin operasında Mazepa rolünü oynamaya hazırlanırken, beklenmedik bir şekilde şehir kütüphanesinde en ilginç belgeleri keşfetti. Bir şekilde oraya ulaşan Mazepa'nın Peter I ile yazışmasıydı. Bu belgelerin dikkatli bir şekilde incelenmesi, sanatçının sinsi hetman'ın canlı bir karakterizasyonunu yaratmasına yardımcı oldu. Dördüncü resimde özel bir ifade elde etti.

Zorba Pizarro'nun tuhaf, unutulmaz bir portresi, Beethoven'ın Fidelio operasında Mikhail Grigorievich tarafından yaratıldı. Müzik eleştirmenlerinin belirttiği gibi: "Şarkı söylemeden konuşma şeklinde aktarılan konuşma konuşmasına geçişin zorluklarını başarıyla aştı." Oyunun yönetmeni Boris Alexandrovich Pokrovsky, bu zor rol üzerindeki çalışmasında sanatçıya büyük yardımda bulundu. Şarkıcı, liderliğinde Mozart'ın 1956'da Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelenen ölümsüz operası Figaro'nun Evliliği'nde neşe ve iyimserlikle parıldayan kurnaz Figaro imajını yarattı.

Opera sahnesindeki çalışmaların yanı sıra, Mikhail Grigorievich de konser sahnesinde sahne aldı. İçten samimiyet ve beceri, Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov'un romantik sözlerinin performansını ayırt etti. Şarkıcının ülkemizdeki ve yurtdışındaki performanslarına hak edilmiş bir başarı eşlik etti.

MG Kisilev diskografisi:

1. PI Tchaikovsky'nin The Enchantress operasındaki Prens'in bir parçası, SA Samosud tarafından yönetilen VR Korosu ve Orkestrası, 1955'te kaydedildi, ortaklar - G. Nelepp, V. Borisenko, N. Sokolova, A. Korolev ve diğerleri. (Şu anda yurtdışında operanın kaydının bulunduğu bir CD yayınlandı)
2. BP tarafından 1963'te kaydedilen G. Verdi'nin aynı adlı operasındaki Rigoletto'nun bir kısmı, şef M. Ermler, Dük'ün bir kısmı N. Timchenko. (Şu anda, bu kayıt radyo fonlarında saklanmaktadır)
3. Tomsky'nin Maça Kızı operasında, B. Khaikin tarafından yönetilen Bolşoy Tiyatrosu korosu ve orkestrasında, 1965'te kaydedilen, ortaklar - Z. Andzhaparidze, T. Milashkina, V. Levko, Y. Mazurok, V. Firsova ve diğerleri. (Şu anda yurtdışında operanın kaydının bulunduğu bir CD yayınlandı)
4. Semyon Kotko'daki Tsarev'in bir kısmı SS Prokofiev tarafından, M. Zhukov tarafından yönetilen VR Korosu ve Orkestrası, 60'ların kaydı, ortaklar - N. Gres, T. Yanko, L. Gelovani, N. Panchekhin, N Timchenko, T. Tugarinova, T. Antipova. (Kayıt, Melodiya tarafından Prokofiev'in toplu eserlerinden bir dizi halinde yayınlandı)
5. T. Khrennikov'un “Anne” operasında Pavel'in bir parçası, B. Khaikin tarafından yönetilen Bolşoy Tiyatrosu korosu ve orkestrası, 60'ların kaydı, ortaklar – V. Borisenko, L. Maslennikova, N. Shchegolkov, A. Eisen ve diğerleri. (Kayıt, Melodiya şirketi tarafından gramofon plaklarında yayınlandı)