Anatoli İvanoviç Orfenov |

Anatoly Orfenov

Rus tenor Anatoly Ivanovich Orfenov, 1908 yılında Tatar prenslerinin eski mülkü olan Kasimov kasabasından çok uzak olmayan Ryazan eyaleti, Sushki köyünde bir rahip ailesinde doğdu. Ailenin sekiz çocuğu vardı. Herkes şarkı söyledi. Ancak Anatoly, tüm zorluklara rağmen profesyonel bir şarkıcı olan tek kişiydi. Şarkıcı, “gaz lambalarıyla yaşadık” diye hatırladı, “hiç eğlencemiz yoktu, sadece yılda bir kez, Noel zamanında amatör performanslar veriliyordu. Tatillerde başladığımız bir gramofonumuz vardı ve Sobinov'un plaklarını dinledim, Sobinov en sevdiğim sanatçıydı, ondan öğrenmek, onu taklit etmek istedim. Genç adam, sadece birkaç yıl içinde Sobinov'u görecek ve onunla ilk opera bölümlerinde çalışacak kadar şanslı olacağını hayal edebilir miydi?

Ailenin babası 1920'de öldü ve yeni rejim altında bir din adamının çocukları yüksek öğrenime güvenemedi.

1928'de Orfenov Moskova'ya geldi ve Tanrı'nın takdiriyle aynı anda iki teknik okula girmeyi başardı - pedagojik ve akşam müziği (şimdi Ippolitov-Ivanov Akademisi). İtalyan bel canto okulunun takipçisi olan yetenekli öğretmen Alexander Akimovich Pogorelsky'nin sınıfında vokal okudu (Pogorelsky, Camillo Everardi'nin öğrencisiydi) ve Anatoly Orfenov, hayatının geri kalanında bu mesleki bilgi birikimine yeterince sahipti. Genç şarkıcının oluşumu, devlet tiyatrolarının yarı resmi akademik yönüne karşı çıkarak stüdyo hareketinin yaygınlaştığı opera sahnesinin yoğun bir şekilde yenilendiği bir dönemde gerçekleşti. Bununla birlikte, aynı Bolşoy ve Mariinsky'nin bağırsaklarında, eski geleneklerin zımnen yeniden eritilmesi vardı. Kozlovsky ve Lemeshev liderliğindeki ilk nesil Sovyet tenorlarının yenilikçi açıklamaları, "lirik tenor" rolünün içeriğini kökten değiştirirken, St. Petersburg'da Pechkovsky, "dramatik tenor" ifadesini yeni bir şekilde algılamamızı sağladı. Yaratıcı hayatına ilk adımlardan itibaren giren Orfenov, bu tür isimler arasında kaybolmamayı başardı, çünkü kahramanımızın bağımsız bir kişisel kompleksi, bireysel bir ifade araçları paleti, dolayısıyla "genel olmayan bir ifadeye sahip bir kişi" vardı.

İlk olarak, 1933'te, KS Stanislavsky yönetimindeki Opera Tiyatrosu-Stüdyo korosuna girmeyi başardı (stüdyo, Stanislavsky'nin Leontievsky Lane'deki evinde bulunuyordu, daha sonra Bolshaya Dmitrovka'ya operetin eski binasına taşındı). Aile çok dindardı, büyükannem herhangi bir laik hayata itiraz etti ve Anatoly, tiyatroda çalıştığını uzun süre annesinden sakladı. Bunu bildirdiğinde şaşırdı: "Neden koroda?" Artık şarkı söylemeyen ve Stüdyoda vokal danışmanı olan Rus sahnesinin büyük reformcusu Stanislavsky ve Rus topraklarının büyük tenoru Sobinov, korodan uzun boylu ve yakışıklı bir genç adam fark etti, sadece bu sese dikkat etmedi. ama aynı zamanda sahibinin çalışkanlığı ve alçakgönüllülüğüne de. Böylece Orfenov, Stanislavsky'nin ünlü performansında Lensky oldu; Nisan 1935'te usta, diğer yeni sanatçıların yanı sıra onu performansla tanıştırdı. (Sanatsal kaderin en parlak anları, Bolşoy Tiyatrosu Şubesi'ndeki ve ardından Bolşoy'un ana sahnesindeki ilk çıkış olan Lensky'nin imajıyla bağlantılı olmaya devam edecek). Leonid Vitalievich, Konstantin Sergeevich'e şunları yazdı: “Güzel bir sesi olan Orfenov'a, Don Pasquale'den Ernesto dışında, Lensky'yi acilen hazırlamasını emrettim. Ve daha sonra: "Bana burada Orfen Lensky'yi verdi ve çok iyi." Stanislavsky, provaların transkriptlerinden ve sanatçının anılarından da anlaşılacağı gibi, ilk kez sahneye çıkan kişiye çok zaman ve ilgi ayırdı: “Konstantin Sergeevich benimle saatlerce konuştu. Ne hakkında? Sahnedeki ilk adımlarım hakkında, şu ya da bu roldeki iyiliğim hakkında, rolün skoruna kesinlikle getirdiği görevler ve fiziksel eylemler hakkında, kasların serbest bırakılması hakkında, oyuncunun hayattaki etiği hakkında ve sahnede. Harika bir eğitim çalışmasıydı ve bunun için hocama tüm kalbimle minnettarım.”

Rus sanatının en büyük ustalarıyla çalışmak, sonunda sanatçının sanatsal kişiliğini oluşturdu. Orfenov, Stanislavsky Opera Binası grubunda hızla lider bir konuma geldi. Seyirci, sahnedeki davranışlarının doğallığı, samimiyeti ve sadeliği karşısında büyülendi. Asla "tatlı bir ses kodlayıcı" olmadı, ses hiçbir zaman şarkıcı için kendi başına bir amaç olmadı. Orfenov her zaman müzikten ve onunla nişanlı olan kelimeden geldi, bu birliktelikte rollerinin dramatik düğümlerini aradı. Uzun yıllar Stanislavsky, Verdi'nin Rigoletto'sunu sahneleme fikrini ve 1937-38'de besledi. sekiz provaları vardı. Bununla birlikte, birkaç nedenden dolayı (muhtemelen Bulgakov'un The Theatre Novel'de grotesk bir şekilde alegorik bir biçimde yazdıkları da dahil), prodüksiyon çalışmaları askıya alındı ​​​​ve performans Stanislavsky'nin ölümünden sonra Meyerhold yönetiminde yayınlandı. , o dönemde tiyatronun ana yönetmeni. "Rigoletto" üzerine çalışmanın ne kadar heyecan verici olduğu, Anatoly Orfenov'un "Sovyet Müziği" (1963, No. 1) dergisinde yayınlanan "İlk Adımlar" anılarından değerlendirilebilir.

sahnede "insan ruhunun yaşamını" göstermeye çalıştı ... "Aşağılanmış ve hakarete uğramış" Gilda ve Rigoletto'nun mücadelesini göstermek, seyirciyi bir düzine güzel üst notayla şaşırtmaktan çok daha önemliydi. şarkıcılar ve manzaranın ihtişamı... Dük imajı için iki seçenek sunmuş. Odin, The King Amuses adlı dramada V. Hugo tarafından canlandırılan I. Francis'e dıştan benzeyen şehvetli bir zamparadır. Diğeri yakışıklı, çekici bir genç adam, Kontes Ceprano, basit Gilda ve Maddalena için eşit derecede tutkulu.

İlk resimde perde kaldırıldığında Dük, kalenin üst verandasında masada oturuyor, Konstantin Sergeevich'in mecazi ifadesiyle hanımlarla "sıralanmış" ... Genç bir şarkıcı için bundan daha zor ne olabilir? sahne deneyimi yok, sahnenin ortasında nasıl durup sözde "eldivenli aryayı", yani Dük'ün baladını nasıl söylersiniz? Stanislavsky'de Dük, bir içki şarkısı gibi bir balad söyledi. Konstantin Sergeevich bana bir dizi fiziksel görev verdi veya belki de fiziksel eylemler demek daha iyi olur: masanın etrafında dolaşmak, bayanlarla bardakları tokuşturmak. Balad sırasında her biriyle bakışmak için zamanım olmasını istedi. Bu sayede sanatçıyı roldeki “boşluklardan” korumuştur. Halk hakkında "ses" hakkında düşünecek zaman yoktu.

Stanislavsky'nin ilk perdedeki bir diğer yeniliği de Dük Rigoletto'nun Kont Ceprano'ya “hakaret ettikten” sonra kırbaçla kırbaçlama sahnesiydi… Bu sahne benim için pek iyi gitmedi, kırbaçlamanın “opera” yani “opera” olduğu ortaya çıktı. buna inanmak zordu ve provalarda ona daha çok aşık oldum.

Düet sırasındaki ikinci perdede Gilda, babasının evinin penceresinin arkasına saklanır ve Stanislavsky'nin Dük için belirlediği görev, onu oradan çıkarmak ya da en azından pencereden dışarı bakmasını sağlamaktı. Dük'ün pelerininin altına gizlenmiş bir buket çiçeği var. Her seferinde bir çiçek, onları pencereden Gilda'ya verir. (Pencerenin yanındaki ünlü fotoğraf tüm opera yıllıklarında yer aldı - A.Kh.). Üçüncü perdede Stanislavsky, Dük'ü anın ve ruh halinin adamı olarak göstermek istedi. Saray mensupları Dük'e "kız sarayınızda" dediğinde (üretim genel kabul görenden farklı bir Rusça çeviriydi - A.Kh.), tamamen değişti, başka bir arya söylüyor, neredeyse hiç icra edilmiyor sinemalarda. Bu arya çok zordur ve içinde ikinci oktavdan daha yüksek notalar olmamasına rağmen tessiturada çok gergindir.

Operatik vampuca'ya karşı yorulmadan savaşan Stanislavsky ile Orfenov ayrıca Çarın Gelini'nde Lykov, Boris Godunov'da Kutsal Aptal, Seville Berberi'nde Almaviva ve Lev Stepanov'un Darvaz Boğazı'nda Bakhshi rollerini de oynadı. Ve Stanislavski ölmeseydi tiyatrodan asla ayrılmazdı. Konstantin Sergeevich'in ölümünden sonra Nemirovich-Danchenko Tiyatrosu ile birleşme başladı (bunlar tamamen farklı iki tiyatroydu ve kaderin ironisi, bunların birbirine bağlı olmasıydı). Bu "sıkıntılı" zamanda, zaten RSFSR'nin değerli bir sanatçısı olan Orfenov, Nemirovich'in çığır açan bazı yapımlarında yer aldı, Paris'i "Güzel Elena" da seslendirdi (neyse ki bu performans 1948'de radyoda kaydedildi. ), ama yine de ruhen gerçek bir Stanislav'dı. Bu nedenle, 1942'de Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Tiyatrosu'ndan Bolşoy'a geçişi kaderin kendisi tarafından önceden belirlenmişti. Sergei Yakovlevich Lemeshev, "Sanata Giden Yol" adlı kitabında, seçkin şarkıcıların (Pechkovsky ve kendisi gibi) Stanislavsky'yi bir gerginlik duygusu nedeniyle ve daha geniş alanlarda ses becerilerini geliştirme umuduyla terk ettikleri görüşünü ifade etse de. Görünüşe göre Orfenov söz konusu olduğunda, bu tamamen doğru değil.

40'ların başındaki yaratıcı memnuniyetsizlik, onu "yandan" "açlığını gidermeye" zorladı ve 1940/41 sezonunda Orfenov, IS Kozlovsky yönetimindeki SSCB Devlet Opera Topluluğu ile coşkulu bir şekilde işbirliği yaptı. Sovyet döneminin en "Avrupalı" ruh tenoru, o zamanlar bir konser performansında bir opera performansı fikirlerine takıntılıydı (bugün bu fikirler Batı'da sözde yarı aşamalı olarak çok etkili bir düzenleme buldu. , sahnesiz ve kostümsüz ama oyunculuk etkileşimli “yarı performanslar”) ve yönetmen olarak Werther, Orpheus, Pagliatsev, Mozart ve Salieri'nin, Arkas'tan Katerina ve Lysenko'dan Natalka-Poltavka'nın yapımlarını sahneledi. Ivan Semenovich çok sonra, "Temeli gösteri değil, sağlam olacak yeni bir opera performansı biçimi bulmayı hayal ettik," diye hatırladı. Prömiyerlerde Kozlovsky ana bölümleri kendisi söyledi, ancak gelecekte yardıma ihtiyacı vardı. Yani Anatoly Orfenov, Pagliacci'de Werther'in karizmatik yanını ve Mozart ve Beppo'yu yedi kez seslendirdi (Harlequin'in serenatı 2-3 kez tekrarlanmalıdır). Gösteriler, Konservatuvar Büyük Salonu, Bilim Adamları Evi, Merkez Sanatçılar Evi ve Kampüs'te sahnelendi. Ne yazık ki, topluluğun varlığı çok kısa sürdü.

Askeri 1942. Almanlar geliyor. bombalama Endişe. Bolşoy Tiyatrosu'nun ana kadrosu Kuibyshev'e tahliye edildi. Ve bugün Moskova'da ilk perdeyi oynuyorlar, yarın operayı sonuna kadar oynuyorlar. Böylesine endişeli bir zamanda Orfenov, Bolşoy'a davet edilmeye başlandı: önce bir kerelik, biraz sonra grubun bir parçası olarak. Stanislavsky zamanından beri mütevazı, kendinden talepkar, sahnedeki yoldaşlarından en iyisini alabiliyordu. Ve bunu algılayacak biri vardı - Obukhova, Barsova, Maksakova, Reizen, Pirogov ve Khanaev liderliğindeki Rus vokallerinin tüm altın cephaneliği çalışır durumdaydı. Orfenov, Bolşoy'daki 13 yıllık hizmeti boyunca dört baş şefle çalışma fırsatı buldu: Samuil Samosud, Ariy Pazovsky, Nikolai Golovanov ve Alexander Melik-Pashaev. Ne yazık ki, ancak günümüz çağı bu kadar ihtişam ve ihtişamla övünemez.

Orfenov, en yakın iki meslektaşı lirik tenor Solomon Khromchenko ve Pavel Chekin ile birlikte tiyatro sıralamasında Kozlovsky ve Lemeshev'in hemen ardından "ikinci kademe" sırasını aldı. Bu iki rakip tenor, putperestliğin sınırında, gerçekten her şeyi kapsayan fanatik bir popüler sevginin tadını çıkardı. "Kazlovcular" ve "Lemeshistler" orduları arasındaki şiddetli tiyatro savaşlarını hatırlamak, kaybolmamanın ne kadar zor olduğunu ve dahası benzer türden herhangi bir yeni şarkıcı için bu tenor bağlamında değerli bir yer almanın ne kadar zor olduğunu hayal etmek için yeterlidir. rol. Ve Orfenov'un sanatsal doğasının, Lemeshev'in sanatının samimi, "Yesenin" başlangıcına ruhen yakın olması ve idol tenörlerle kaçınılmaz karşılaştırma testini onurla geçmesi gibi özel bir kanıt gerektirmedi. Evet, prömiyerler nadiren verildi ve Stalin'in bulunduğu performanslar daha da az sahnelendi. Ancak her zaman değiştirerek şarkı söyleyebilirsiniz (sanatçının günlüğü “Kozlovsky yerine”, “Lemeshev yerine. Öğleden sonra saat 4'te bildirildi” notlarıyla doludur; en sık sigortalı olan Lemeshev Orfenov'du). Orfenov'un, sanatçının performanslarının her biri hakkında yorum yazdığı günlükleri, büyük bir edebi değere sahip olmayabilir, ancak dönemin paha biçilmez bir belgesidir - sadece "ikinci" olmanın ne demek olduğunu hissetme fırsatına sahibiz. kürek çekmek” ve aynı zamanda çalışmalarından mutlu bir tatmin almak, ancak en önemlisi, Bolşoy Tiyatrosu'nun 1942'den 1955'e kadar olan yaşamını geçit töreni resmi bir bakış açısıyla değil, sıradan çalışma açısından sunmak. günler. Pravda'daki prömiyerler hakkında yazdılar ve onlar için Stalin Ödülleri verdiler, ancak prömiyer sonrası dönemde performansların normal işleyişini destekleyen ikinci veya üçüncü oyunculardı. Anatoly Ivanovich Orfenov, Bolşoy'un o kadar güvenilir ve yorulmaz bir işçisiydi.

Doğru, ayrıca Smetana'nın The Bartered Bride filmindeki Vasek için Stalin Ödülü'nü aldı. Sergei Mikhalkov'un Rusça çevirisiyle Boris Pokrovsky ve Kirill Kondrashin'in efsanevi bir performansıydı. 1948 yılında Çekoslovak Cumhuriyeti'nin 30. kuruluş yıldönümü şerefine yapılan yapım, halk tarafından en sevilen komedilerden biri haline geldi ve uzun yıllar repertuvarda yerini aldı. Pek çok görgü tanığı, Vashek'in grotesk görüntüsünün sanatçının yaratıcı biyografisinin zirvesi olduğunu düşünüyor. “Vashek, sahne görüntüsünün yazarı olan aktörün gerçek yaratıcı bilgeliğine ihanet eden bir karakter hacmine sahipti. Vashek Orfenova, incelikli ve zekice yapılmış bir görüntü. Karakterin çok fizyolojik eksiklikleri (kekemelik, aptallık) sahnede insan sevgisi, mizah ve çekicilik kılığına bürünmüştü ”(BA Pokrovsky).

Orfenov, çoğunlukla Şube'de sahnelenen Batı Avrupa repertuarında bir uzman olarak kabul edildi, bu nedenle çoğu zaman orada, Bolshaya Dmitrovka'daki (Mamontov Operası ve Zimin Operası'nın bulunduğu) Solodovnikovsky Tiyatrosu binasında şarkı söylemek zorunda kaldı. 19.-20. yüzyılların dönüşü ve şimdi "Moskova Opereti" çalışıyor). Ahlaksız mizacına rağmen zarif ve sevimli, Rigoletto'daki Düküydü. Cesur Kont Almaviva, Seville Berberi'nde incelik ve zekayla parladı (her tenor için zor olan bu operada Orfenov bir tür kişisel rekor kırdı - 107 kez seslendirdi). Alfred'in La Traviata'daki rolü zıtlıklar üzerine inşa edildi: Aşık ürkek bir genç adam, kızgınlık ve öfkeyle kör olmuş kıskanç bir adama dönüştü ve operanın sonunda derinden sevgi dolu ve pişmanlık duyan biri olarak göründü. Fransız repertuarı, Faust ve Aubert'in komik operası Fra Diavolo tarafından temsil edildi (bu performansın başlık kısmı, Lemeshev için tiyatrodaki son eserdi, tıpkı Orfenov için olduğu gibi - aşk jandarma Lorenzo'nun lirik rolü). Don Giovanni'de Mozart'ın Don Ottavio'sunu ve Galina Vishnevskaya ile Fidelio'nun ünlü yapımında Beethoven'ın Jacquino'sunu seslendirdi.

Orfenov'un Rus resimleri galerisi haklı olarak Lensky tarafından açıldı. Nazik, şeffaf bir tınıya, sesin yumuşaklığına ve esnekliğine sahip olan şarkıcının sesi, genç bir lirik kahramanın imajına ideal bir şekilde uyuyordu. Lensky'si, özel bir kırılganlık kompleksi, dünyevi fırtınalardan güvensizlik ile ayırt edildi. Bir başka kilometre taşı da “Boris Godunov”daki kutsal aptalın imajıydı. Anatoly Ivanovich, Baratov-Golovanov-Fyodorovsky'nin bu dönüm noktası niteliğindeki performansında, 1947'de hayatında ilk kez Stalin'in önünde şarkı söyledi. Sanat hayatının "inanılmaz" olaylarından biri de bu prodüksiyonla bağlantılı - bir gün, Rigoletto sırasında , Orfenov'a operanın sonunda şubeden ana sahneye (5 dakikalık yürüme mesafesinde) gelmesi ve Kutsal Aptal'ı söylemesi gerektiği bilgisi verildi. Bolşoy Tiyatrosu ekibi, 9 Ekim 1968'de sanatçının 60. yılını ve yaratıcı faaliyetinin 35. yılını bu performansla kutladı. O akşamı yöneten Gennady Rozhdestvensky, "görev defterine" şunları yazdı: "Yaşasın profesyonellik!" Ve Boris rolünün oyuncusu Alexander Vedernikov şunları kaydetti: Orfenov, bir sanatçı için en değerli mülke sahip - orantı duygusu. Kutsal Aptal'ı, bestecinin tasarladığı gibi, halkın vicdanının bir simgesidir.”

Orfenov, artık nadir hale gelen ve o zamanlar en repertuarlardan biri olan The Demon'da Sinodal imajında ​​\u70b\uXNUMXbXNUMX kez yer aldı. Sanatçı için ciddi bir zafer, Sadko'daki Hintli Konuk ve Snegurochka'daki Çar Berendey gibi partilerdi. Ve tam tersi, şarkıcının kendisine göre, "Ruslan ve Lyudmila" da Bayan, "Prens Igor" da Vladimir Igorevich ve "Sorochinsky Fuarı" nda Gritsko parlak bir iz bırakmadı (sanatçı, Mussorgsky'nin operasındaki çocuğun rolünü düşündü. başlangıçta "yaralandı", çünkü bu performanstaki ilk performans sırasında bağda bir kanama meydana geldi). Şarkıcıyı kayıtsız bırakan tek Rus karakter, Çarın Gelini'ndeki Lykov'du - günlüğüne şöyle yazıyor: "Lykov'u sevmiyorum." Görünüşe göre Sovyet operalarına katılım da sanatçının coşkusunu uyandırmadı, ancak Kabalevsky'nin bir günlük operası “Moskova Altında” (genç Muskovit Vasily), Krasev'in çocuk operası dışında Bolşoy'da neredeyse bunlara katılmadı. Morozko” (Büyükbaba) ve Muradeli'nin “Büyük Dostluk” operası.

Halkıyla ve ülkesiyle birlikte kahramanımız tarihin girdaplarından kaçmadı. 7 Kasım 1947'de Bolşoy Tiyatrosu'nda Vano Muradeli'nin Büyük Dostluk operasının büyük bir performansı gerçekleşti ve burada Anatoly Orfenov çoban Dzhemal'in melodik rolünü oynadı. Daha sonra ne olduğunu herkes biliyor - SBKP Merkez Komitesinin rezil kararnamesi. Bu tamamen zararsız "şarkı" operasının neden "biçimcilere" Shostakovich ve Prokofiev'e yönelik yeni zulmün başlangıcı için bir sinyal görevi gördüğü başka bir diyalektik bilmecesidir. Orfenov'un kaderinin diyalektiği daha az şaşırtıcı değil: o büyük bir sosyal aktivistti, Bölgesel Halk Temsilcileri Konseyi'nin bir yardımcısıydı ve aynı zamanda hayatı boyunca kutsal bir şekilde Tanrı'ya olan inancını korudu, açıkça kiliseye gitti ve reddetti. Komünist Partiye katılın. Dikilmemiş olması şaşırtıcı.

Stalin'in ölümünden sonra tiyatroda iyi bir tasfiye düzenlendi - yapay bir nesil değişimi başladı. Ve Anatoly Orfenov, 1955'te sanatçı sadece 47 yaşında olmasına rağmen, kıdem aylığı zamanının geldiğini anlayan ilk kişilerden biriydi. Bu onun hayati özelliğiydi - istenmediği yerden hemen ayrılmak.

Radio ile verimli işbirliği, 40'lı yıllarda Orfenov ile başladı - sesinin şaşırtıcı bir şekilde "radyojenik" olduğu ve kayda iyi uyduğu ortaya çıktı. Ülke için en parlak zaman değil, totaliter propagandanın tüm hızıyla devam ettiği, havanın uydurma mahkemelerde başsavcının yamyamca konuşmalarıyla dolu olduğu, müzik yayını hiçbir şekilde coşkulu yürüyüşler ve Stalin hakkında şarkılarla sınırlı değildi. , ancak yüksek klasikleri destekledi. Hem kayıtta hem de stüdyolardan ve konser salonlarından yayında günde saatlerce çaldı. 50'ler Radyo tarihine operanın altın çağı olarak girdi - radyo fonunun altın opera stoğu bu yıllarda kaydedildi. İyi bilinen partisyonlara ek olarak, Rimsky-Korsakov'un Pan Voyevoda'sı, Tchaikovsky'nin Voyevoda'sı ve Oprichnik gibi birçok unutulmuş ve nadiren icra edilen opera eseri yeniden doğdu. Sanatsal önem açısından, Radyo'nun vokal grubu, Bolşoy Tiyatrosu'ndan biraz daha aşağı olsa da, sadece birazdı. Zara Dolukhanova, Natalia Rozhdestvenskaya, Deborah Pantofel-Nechetskaya, Nadezhda Kazantseva, Georgy Vinogradov, Vladimir Bunchikov'un isimleri herkesin ağzındaydı. O yıllarda Radyodaki yaratıcı ve insani atmosfer olağanüstüydü. En üst düzeyde profesyonellik, kusursuz zevk, repertuar yetkinliği, çalışanların verimliliği ve zekası, lonca topluluğu duygusu ve karşılıklı yardımlaşma, tüm bunlar bittiğinde yıllar sonra bile keyif vermeye devam ediyor. Orfenov'un sadece solist değil, aynı zamanda bir vokal grubunun sanat yönetmeni olduğu Radyodaki faaliyetler son derece verimli geçti. Anatoly Ivanovich'in sesinin en iyi özelliklerini sergilediği çok sayıda stok kaydına ek olarak, Birlikler Evi'nin Sütunlar Salonu'nda Radyo tarafından operaların halka açık konser performanslarını uygulamaya koydu. Ne yazık ki, bugün bu en zengin kayıtlı müzik koleksiyonunun yersiz olduğu ortaya çıktı ve ölü ağırlık yatıyor - tüketim çağı tamamen farklı müzikal öncelikleri ön plana çıkardı.

Anatoly Orfenov, aynı zamanda bir oda sanatçısı olarak da biliniyordu. Özellikle Rusça vokal sözlerinde başarılıydı. Farklı yılların kayıtları, şarkıcının doğasında var olan suluboya stilini ve aynı zamanda alt metnin gizli dramasını aktarma yeteneğini yansıtıyor. Orfenov'un oda türündeki çalışmaları, kültür ve enfes zevkle ayırt edilir. Sanatçının ifade araçları paleti zengindir - neredeyse ruhani mezza sesinden ve şeffaf kantilinden etkileyici zirvelere kadar. 1947-1952 kayıtlarında. Her bestecinin üslup özgünlüğü çok doğru bir şekilde aktarılıyor. Glinka'nın aşklarının zarafetle inceltilmesi, Gurilev'in aşklarının samimi sadeliğiyle bir arada var olur (bu diskte sunulan ünlü Bell, Glinka öncesi dönemin oda müziği performansı için bir standart görevi görebilir). Dargomyzhsky'de Orfenov, ince psikolojik eskizler olarak yorumladığı "Benim adım senin için ne" ve "Mutluluktan öldüm" aşklarını özellikle beğendi. Rimsky-Korsakov'un aşklarında şarkıcı, duygusal başlangıcı entelektüel derinlikle başlattı. Rachmaninov'un "Bahçemde geceleri" monologu kulağa etkileyici ve dramatik geliyor. Konserlerde müziği nadiren duyulan Taneyev ve Tcherepnin'in aşk kayıtları büyük ilgi görüyor.

Taneyev'in romantik sözleri, izlenimci ruh halleri ve renklerle karakterize edilir. Besteci, minyatürlerinde lirik kahramanın ruh halindeki gölgelerdeki ince değişiklikleri yakalayabildi. Düşünceler ve duygular, bahar gecesi havasının sesiyle veya topun hafif monoton bir kasırgasıyla tamamlanır (Y. Polonsky'nin “Maske” şiirlerine dayanan ünlü romantizmde olduğu gibi). Tcherepnin'in oda sanatı üzerine düşünen Akademisyen Boris Asafiev, Rimsky-Korsakov okulunun ve Fransız izlenimciliğinin etkisine dikkat çekti (“doğanın izlenimlerini yakalamaya, havaya, renkliliğe, ışık ve gölge nüanslarına doğru çekim”) . Tyutchev'in şiirlerine dayanan romanslarda bu özellikler, uyum ve dokunun zarif renklenmesinde, ince detaylarda, özellikle piyano bölümünde fark edilir. Orfenov'un piyanist David Gaklin ile birlikte yaptığı Rus aşklarının kayıtları, oda topluluğu müziği yapımının mükemmel bir örneğidir.

1950'de Anatoly Orfenov, Gnessin Enstitüsünde ders vermeye başladı. Çok ilgili ve anlayışlı bir öğretmendi. Asla dayatmadı, taklit etmeye zorlamadı, ancak her seferinde her öğrencinin bireyselliğinden ve yeteneklerinden yola çıktı. Hiçbiri büyük bir şarkıcı olmamasına ve dünya çapında bir kariyer yapmamasına rağmen, kaç tane doçent Orfenov sesleri düzeltebildi - ona genellikle umutsuz olanlar veya diğer, daha hırslı öğretmenler tarafından sınıflarına alınmayanlar verildi. . Öğrencileri arasında sadece tenorlar değil, aynı zamanda baslar da vardı (SSCB'nin çeşitli tiyatrolarında çalışan tenor Yuri Speransky, şimdi Gnessin Akademisi'nde opera eğitimi bölümünün başında bulunuyor). Birkaç kadın sesi vardı ve aralarında daha sonra Bolşoy Tiyatro Korosu'nun solisti olan en büyük kızı Lyudmila da vardı. Orfenov'un bir öğretmen olarak yetkisi sonunda uluslararası hale geldi. Uzun süreli (yaklaşık on yıl) yabancı öğretmenlik faaliyeti Çin'de başladı ve Kahire ve Bratislava konservatuarlarında devam etti.

1963'te Bolşoy Tiyatrosu'na ilk dönüş gerçekleşti, burada Anatoly Ivanovich 6 yıl boyunca opera grubundan sorumluydu - bunlar La Scala'nın ilk geldiği yıllardı ve Bolşoy, geleceğin yıldızları (Obraztsova, Atlantov , Nesterenko, Mazurok, Kasrashvili, Sinyavskaya, Piavko). Birçok sanatçının hatıralarına göre, böyle harika bir topluluk yoktu. Orfenov, yönetim ile solistler arasında “altın orta” konumunu nasıl alacağını her zaman biliyordu, şarkıcıları, özellikle gençleri babacan bir şekilde iyi tavsiyelerle destekledi. 60'ların ve 70'lerin başında Bolşoy Tiyatrosu'ndaki güç yeniden değişti ve Chulaki ve Anastasiev başkanlığındaki tüm müdürlük ayrıldı. 1980'de Anatoly Ivanovich Çekoslovakya'dan döndüğünde hemen Bolşoy olarak adlandırıldı. 1985 yılında hastalık nedeniyle emekli oldu. 1987'de öldü. Vagankovsky mezarlığına gömüldü.

Bizde onun sesi var. Günlükler, makaleler ve kitaplar vardı (bunların arasında “Sobinov'un yaratıcı yolu” ve ayrıca Bolşoy'un genç solistlerinin yaratıcı portrelerinden oluşan bir koleksiyon “Gençlik, umutlar, başarılar”) vardı. Çağdaşların ve arkadaşların sıcak hatıraları, Anatoly Orfenov'un ruhunda Tanrı olan bir adam olduğuna tanıklık ediyor.

Andrey Khripin