Edita Gruberova |

Edita Gruberova

Dünyadaki ilk koloratur sopranolarından biri olan Edita Gruberova, yalnızca Avrupa'da değil, Rusya'da da, ancak Rusya'da esas olarak CD'ler ve video kasetlerden tanınmaktadır. Gruberova, koloratur şarkı söylemenin bir virtüözüdür: trilleri ancak Joan Sutherland'ınkilerle karşılaştırılabilir, pasajlarında her nota bir inci gibi görünür, yüksek notaları doğaüstü bir şey izlenimi verir. Giancarlo Landini ünlü şarkıcıyla konuşuyor.

Edita Gruberova nasıl başladı?

Gecenin Kraliçesinden. Bu rolde ilk çıkışımı Viyana'da yaptım ve tüm dünyada, örneğin New York'taki Metropolitan Opera'da seslendirdim. Sonuç olarak, Gecenin Kraliçesi'nde büyük bir kariyer yapamayacağınızı anladım. Neden? bilmiyorum! Belki de ultra yüksek notlarım yeterince iyi değildi. Belki de genç şarkıcılar bu rolü iyi oynayamıyor ki bu aslında düşündüklerinden çok daha zor. Gecenin Kraliçesi bir annedir ve onun ikinci aryası, Mozart'ın yazdığı en dramatik sayfalardan biridir. Gençler bu dramı ifade edemiyor. Aşırı yüksek notalar dışında, Mozart'ın iki aryasının dramatik bir sopranonun gerçek tessitura'sı olan merkezi tessitura ile yazıldığını unutmamalıyız. Ancak bu bölümü yirmi yıl boyunca söyledikten sonra içeriğini doğru bir şekilde ifade edebildim, Mozart'ın müziğini uygun seviyede icra edebildim.

Önemli fetihiniz, sesin merkez bölgesinde en fazla ifadeyi elde etmiş olmanız mı?

Evet, evet demeliyim. Ultra yüksek notalara basmak benim için her zaman kolay olmuştur. Konservatuar günlerinden beri, sanki bana hiçbir maliyeti yokmuş gibi yüksek notlar aldım. Öğretmenim hemen koloratur soprano olduğumu söyledi. Sesimin yüksek ayarı tamamen doğaldı. Merkezi kayıt olurken, onun ifadesini fethetmek ve üzerinde çalışmak zorunda kaldım. Bütün bunlar yaratıcı olgunlaşma sürecinde geldi.

Kariyeriniz nasıl devam etti?

Gecenin Kraliçesi'nden sonra hayatımda çok önemli bir buluşma gerçekleşti - Ariadne auf Naxos'tan Zerbinetta ile. Richard Strauss'un tiyatrosunun bu harika figürünü somutlaştırmak için benim de uzun bir yol kat etmem gerekti. 1976'da bu bölümü Karl Böhm eşliğinde söylediğimde sesim çok tazeydi. Bugün hala mükemmel bir enstrüman, ancak yıllar geçtikçe ondan maksimum ifade, dramatik güç ve nüfuz elde etmek için her bir notaya odaklanmayı öğrendim. Sesi düzgün bir şekilde nasıl inşa edeceğimi, sesimin kalitesini garanti eden bir dayanak noktası nasıl bulacağımı öğrendim ama en önemlisi, tüm bu keşiflerin yardımıyla dramayı daha derinden ifade etmeyi öğrendim.

Sesiniz için ne tehlikeli olabilir?

Çok sevdiğim Janacek'in “Jenufa” şarkısını söylersem sesim için tehlikeli olur. Desdemona'yı söylersem sesim için tehlikeli olur. Butterfly'ı söylersem sesim için tehlikeli olur. Butterfly gibi bir karakter tarafından baştan çıkarılmama izin verirsem ve ne pahasına olursa olsun onu söylemeye karar verirsem yazıklar olsun bana.

Donizetti'nin operalarındaki birçok bölüm merkezi tessitura'da yazılmıştır (Bergamo ustasının Giuditta Pasta'nın sesini düşündüğü Anne Boleyn'i hatırlamak için yeterli). Neden onların tessitura'sı sesinize zarar vermiyor da Kelebek onu yok ediyor?

Madama Butterfly'ın sesi, Donizetti'ninkinden temelde farklı bir orkestranın fonunda geliyor. Ses ve orkestra arasındaki ilişki, sesin kendisine yüklenen gereksinimleri değiştirir. On dokuzuncu yüzyılın ilk on yıllarında orkestranın amacı sese müdahale etmemek, onun en avantajlı yanlarını vurgulamaktı. Puccini'nin müziğinde ses ve orkestra arasında bir yüzleşme vardır. Orkestranın üstesinden gelmek için sesin gergin olması gerekir. Ve stres benim için çok tehlikeli. Herkes doğal bir şekilde şarkı söylemeli, veremediğini veya uzun süre veremediğini sesinden talep etmemelidir. Her halükarda, kabul edilmelidir ki, anlatım, renklendirme, aksan alanında çok derin bir arayış, ses malzemesinin altına yerleştirilmiş bir maden gibidir. Ancak Donizetti'ye göre gerekli renkler ses malzemesini tehlikeye atmıyor. Repertuvarımı Verdi'ye kadar genişletmeyi kafama takarsam, tehlike baş gösterebilir. Bu durumda sorun notlarda değildir. Tüm notalara sahibim ve onları kolaylıkla söylüyorum. Ama sadece Amelia'nın “Carlo vive” aryasını değil, “The Robbers” operasının tamamını söylemeye karar verirsem, bu çok tehlikeli olurdu. Ve sesle ilgili bir sorun varsa ne yapmalı?

Ses artık “onarılamaz” mı?

Hayır, ses bir kez zarar gördü mü, düzeltmek imkansız değilse de çok zordur.

Son yıllarda Donizetti'nin operalarında sık sık şarkı söylediniz. Philips tarafından kaydedilen Mary Stuart'ı, Robert Devere, Maria di Rogan'daki Anne Boleyn, Elizabeth bölümlerinin kayıtları izledi. Solo disklerden birinin programında Lucrezia Borgia'dan bir arya yer alıyor. Bu karakterlerden hangisi sesinize en uygun?

Tüm Donizetti karakterleri bana yakışıyor. Bazı operalardan sadece aryaları kaydettim, bu da bu operaların tamamını icra etmekle ilgilenmeyeceğim anlamına geliyor. Caterina Cornaro'da tessitura fazla merkezi; Rosemond English beni ilgilendirmiyor. Seçimim her zaman drama tarafından belirlenir. "Robert Devere"de Elizabeth figürü inanılmaz. Robert ve Sarah ile tanışması gerçekten teatral ve bu nedenle prima donna'yı cezbetmekte başarısız olamaz. Kim böylesine ilgi çekici bir kadın kahraman tarafından baştan çıkarılmaz ki? Maria di Rogan'da pek çok harika müzik var. Diğer Donizetti oyunlarına kıyasla bu operanın bu kadar az bilinmesi üzücü. Tüm bu farklı operaları birleştiren bir özellik var. Ana karakterlerin bölümleri merkezi tessitura'da yazılmıştır. Kimse varyasyonları veya kadansları söyleme zahmetine girmez, ancak esas olarak merkezi ses kaydı kullanılır. Bu kategori, genellikle çok uzun olduğu düşünülen Lucia'yı da içerir. Donizetti, coloratura için çabalamadı, ancak güçlü duygulara sahip dramatik karakterler arayarak sesin ifadesini arıyordu. Hikayeleri başkalarının hikayeleri gibi beni kazanmadığı için henüz tanışmadığım kadın kahramanlar arasında Lucrezia Borgia var.

“O luce di quest'anima” aryasının varyasyonlarını seçerken hangi kriteri kullanıyorsunuz? Geleneğe mi dönüyorsunuz, sadece kendinize mi güveniyorsunuz, geçmişin ünlü virtüözlerinin kayıtlarını mı dinliyorsunuz?

Bahsettiğiniz tüm yolları takip ettiğimi söyleyebilirim. Bir bölümü öğrendiğinizde genellikle hocalardan size gelen geleneği takip ediyorsunuz. Büyük virtüözler tarafından kullanılan ve Ricci kardeşlerden nesillere aktarılan kadansların önemini unutmamalıyız. Tabii ki, geçmişin büyük şarkıcılarının kayıtlarını dinliyorum. Neticede tercihim serbest, geleneğe benden bir şeyler ekleniyor. Ancak temelin, yani Donizetti'nin müziğinin varyasyonlar altında kaybolmaması çok önemlidir. Operanın varyasyonları ve müziği arasındaki ilişki doğal kalmalıdır. Aksi takdirde aryanın ruhu kaybolur. Zaman zaman Joan Sutherland, icra edilen operanın zevki ve tarzıyla hiçbir ilgisi olmayan varyasyonları seslendirdi. Buna katılmıyorum. Stile her zaman saygı gösterilmelidir.

Kariyerinizin başlangıcına geri dönelim. Gecenin Kraliçesi Zerbinetta'yı söyledin ve sonra?

Sonra Lucia. Bu rolü ilk kez 1978'de Viyana'da oynadım. Öğretmenim bana Lucia'yı söylemem için çok erken olduğunu ve dikkatli ilerlemem gerektiğini söyledi. Olgunlaşma süreci sorunsuz ilerlemelidir.

Enkarne bir karakterin olgunluğa erişmesi için ne gerekir?

Bölümü akıllıca söylemeli, salonların çok geniş olduğu büyük tiyatrolarda çok fazla performans göstermemeli, bu da ses için zorluk yaratıyor. Ve sesin sorunlarını anlayan bir orkestra şefine ihtiyacınız var. İşte her zaman için bir isim: Giuseppe Patane. Ses için nasıl rahat koşullar yaratılacağını en iyi bilen orkestra şefiydi.

Skorun yazıldığı gibi mi oynanması gerekiyor yoksa bir çeşit müdahale mi gerekli?

Bir müdahalenin gerekli olduğunu düşünüyorum. Örneğin, hız seçimi. Mutlak doğru hız yoktur. Her seferinde seçilmeleri gerekiyor. Sesin kendisi bana neyi ve nasıl yapabileceğimi söylüyor. Bu nedenle tempolar performanstan performansa, bir şarkıcıdan diğerine değişebilir. Hızı ayarlamak, prima donna'nın kaprislerini tatmin etmek değildir. Bu, emrinizdeki sesten en iyi dramatik sonucu almak anlamına gelir. Hız sorununu göz ardı etmek olumsuz sonuçlara yol açabilir.

Son yıllarda sanatınızı ünlü devlere değil de küçük bir plak şirketine emanet etmenizin nedeni nedir?

Nedeni çok basit. Büyük plak şirketleri, kaydetmek istediğim ve sonuç olarak halk tarafından olumlu karşılanan başlıklara ilgi göstermedi. Maria di Rogan'ın yayımlanması büyük ilgi topladı.

Nereden duyulabilirsin?

Temel olarak etkinliklerimi üç tiyatroyla sınırlıyorum: Zürih, Münih ve Viyana. Orada tüm hayranlarımla randevu alıyorum.

Edita Gruberova ile Milano'daki l'opera dergisinde yayınlanan röportaj

PS Artık harika denilebilecek şarkıcı ile birkaç yıl önce bir röportaj yayınlandı. Tercüman tamamen şans eseri geçtiğimiz günlerde Viyana'daki Staats Oper'dan Lucrezia Borgia'nın canlı yayınını duydu ve başrolde Edita Gruberova vardı. Şaşkınlığı ve hayranlığı tarif etmek zor: 64 yaşındaki şarkıcı iyi durumda. Viyana halkı onu coşkuyla karşıladı. İtalya'da Gruberova'ya şu anki durumunda daha sert davranılırdı ve büyük olasılıkla "artık eskisi gibi değil" derlerdi. Ancak sağduyu bunun mümkün olmadığını söylüyor. Bugünlerde Edita Gruberova XNUMX. kariyer yıldönümünü kutladı. Onun yaşında inci koloraturuyla ve ultra yüksek notaları inceltmenin inanılmaz sanatıyla övünebilecek çok az şarkıcı var. Bu tam olarak Gruberova'nın Viyana'da gösterdiği şeydi. Yani o gerçek bir diva. Ve belki de gerçekten sonuncusu (IS).

İlk çıkış 1968 (Bratislava, Rozina'nın bir parçası). 1970'den beri Viyana Operası'nda (Gecenin Kraliçesi, vb.). 1974'ten beri Salzburg Festivali'nde Karajan'la birlikte sahne aldı. 1977'den beri Metropolitan Opera'da (Gecenin Kraliçesi olarak ilk kez sahneye çıktı). 1984'te Covent Garden'da Bellini'nin Capuleti e Montecchi'sinde Juliet rolünü zekice seslendirdi. La Scala'da sahne aldı (Mozart'ın Saraydan Kız Kaçırmasında Köstence'nin bir parçası, vb.).

Violetta (1992, Venedik) rolünün son yıllarının performansları arasında, Donizetti'nin (1995, Münih) aynı adlı operasında Anne Boleyn yer alıyor. En iyi roller arasında ayrıca Lucia, Bellini'nin The Puritans'ındaki Elvira, R. Strauss'un Ariadne auf Naxos'undaki Zerbinetta yer alıyor. Donizetti, Mozart, R. Strauss ve diğerlerinin operalarında bir dizi rol kaydetti. Opera filmlerinde rol aldı. Kayıtlardan Violetta (şef Rizzi, Teldec), Zerbinetta (şef Böhm, Deutsche Grammophon) bölümlerine dikkat çekiyoruz.

E. Tsodokov, 1999