György Ligi |

György Ligi

Ligeti'nin bir hayran gibi açılan ses dünyası, müziğinin kelimelerle zar zor ifade edilen duygusu, korkunç trajedileri bir iki dakika öne çıkaran kozmik gücü, eserlerine ilk bakışta bile derin ve yoğun bir içerik kazandırıyor. , ne veya olaydan uzaklar. M. Pandey

D. Ligeti, XNUMX. yüzyılın ikinci yarısının en önde gelen Batı Avrupa bestecilerinden biridir. Festivaller ve kongreler, dünya çapında sayısız çalışma onun çalışmalarına adanmıştır. Ligeti birçok onursal unvan ve ödülün sahibidir.

Besteci, Budapeşte Müzik Lisesi'nde okudu (1945-49). 1956'dan beri Batı'da yaşıyor, farklı ülkelerde öğretmenlik yapıyor, 1973'ten beri sürekli olarak Hamburg Müzik Okulu'nda çalışıyor. Ligeti, kariyerine kapsamlı bir klasik müzik bilgisine sahip sadık bir Bartokian olarak başladı. Bartok'a sürekli haraç ödedi ve 1977'de “Anıt” (İki piyano için üç parça) adlı oyunda bestecinin bir tür müzikal portresini yarattı.

50'lerde. Ligeti, Köln elektronik stüdyosunda çalıştı - daha sonra ilk deneylerini "parmak jimnastiği" olarak adlandırdı ve nispeten yakın bir zamanda şöyle dedi: "Asla bilgisayarla çalışmayacağım." Ligeti, 50'lerde yaygın olan belirli kompozisyon tekniği türlerinin ilk yetkili eleştirmeniydi. Batı'da (serialism, aleatorics), A. Webern, P. Boulez ve diğerlerinin müziğine adanmış araştırma. 60'ların başında. Ligeti bağımsız bir yol seçti, açık müzikal ifadeye dönüşü ilan etti, ses ve rengin değerini öne sürdü. Kendisine dünya çapında ün kazandıran “izlenimci olmayan” orkestra besteleri “Visions” (1958-59), “Atmospheres” (1961) ile Ligeti, polifonik tekniğin özgün bir anlayışına dayanan tını renkli, mekansal orkestral çözümler keşfetti. besteci "mikropolifoni" adını verdi. Ligeti'nin konseptinin genetik kökleri, C. Debussy ve R. Wagner, B. Bartok ve A. Schoenberg'in müziğindedir. Besteci mikroppolifoniyi şu şekilde tanımlamıştır: “Parçada bestelenmiş ve sabitlenmiş, duyulmaması gereken polifoni değil, ne ürettiğini duyuyoruz … Bir örnek vereceğim: bir buzdağının sadece çok küçük bir kısmı görünür, çoğu kısmı su altında gizlidir. Ancak bu buzdağının nasıl göründüğü, nasıl hareket ettiği, okyanustaki çeşitli akıntılarla nasıl yıkandığı - tüm bunlar sadece görünen kısmı için değil, aynı zamanda görünmez kısmı için de geçerlidir. Bu yüzden söylüyorum: bestelerim ve kayıt yöntemim ekonomik değil, savurgan. Kendileri tarafından duyulmayan birçok detayı belirtiyorum. Ancak bu ayrıntıların belirtilmiş olması, genel izlenim için çok önemlidir ... "

Şimdi birçok detayın görünmediği devasa bir bina düşündüm. Ancak, genel izlenimin yaratılmasında genel olarak rol oynarlar. Ligeti'nin statik besteleri, ses maddesinin yoğunluğundaki değişikliklere, renkli hacimlerin, düzlemlerin, noktaların ve kütlelerin karşılıklı geçişlerine, ses ve gürültü efektleri arasındaki dalgalanmalara dayanmaktadır: besteciye göre, "orijinal fikirler, geniş dallara ayrılmış labirentler hakkındaydı. sesler ve hafif sesler.” Kademeli ve ani akışlar, mekansal dönüşümler müzikalin organizasyonunda ana faktör haline gelir (zaman – doygunluk veya hafiflik, yoğunluk veya seyreklik, hareketsizlik veya akışının hızı doğrudan “müzik labirentlerindeki” değişikliklere bağlıdır. Ligeti'nin diğer besteleri 60'lar aynı zamanda renkli yıllarla ilişkilendirilir: Requiem'in (1963-65) ayrı bölümleri, "günümüz romantizminin" bazı fikirlerini kıran orkestra eseri "Lontano" (1967). ustanın doğasında olan sinestezi üzerine.

Ligeti'nin çalışmasındaki bir sonraki aşama, dinamiklere kademeli bir geçişi işaret ediyordu. Arama çizgisi, Adventures and New Adventures'daki (1962-65) tamamen huzursuz müzikle bağlantılıdır - solist ve enstrümantal topluluk için besteler. Absürt tiyatrodaki bu deneyimler, büyük geleneksel türlerin yolunu açtı. Bu dönemin en önemli başarısı, statik ve dinamik kompozisyon ve dramaturji fikirlerini birleştiren Requiem'di.

60'ların ikinci yarısında. Ligeti, "daha incelikli ve kırılgan polifoni" ile çalışmaya başlar ve daha fazla sadelik ve samimiyete yönelir. Bu dönem yaylı orkestra veya 12 solist için Dallar (1968-69), orkestra için Melodiler (1971), Oda Konçertosu (1969-70), flüt, obua ve orkestra için Çift Konçerto (1972) içerir. Bu sırada besteci, “San Francisco Polyphony” (1973-74) orkestra eserinin yazıldığı izlenimi altında C. Ives'in müziğinden büyülenmişti. Ligeti, polistilistik ve müzikal kolaj sorunları hakkında çok düşünüyor ve isteyerek konuşuyor. Kolaj tekniğinin ona oldukça yabancı olduğu ortaya çıktı - Ligeti'nin kendisi "alıntıları değil, imaları, alıntıları değil yansımaları" tercih ediyor. Bu arayışın sonucu, Stockholm, Hamburg, Bologna, Paris ve Londra'da başarıyla sahnelenen The Great Dead Man (1978) operasıdır.

80'lerin eserleri farklı yönler keşfediyor: Keman, korna ve piyano için üçlü (1982) – romantik temayla dolaylı olarak bağlantılı olan I. Brahms'a bir tür ithaf. cappella (1982), Macar müziğinin geleneklerine bağlılık, Ch. On altı sesli karma bir koro a capella (1982) için Veresh.

Piyanizm'e yeni bir bakış, empresyonist piyanizmden Afrika müziğine ve Piyano Konçertosu'na (1985-7) kadar farklı fikirleri yansıtan piyano etütleri (First Notebook – 8, etütler No. 1988 ve No. 1985 – 88) tarafından gösterilmektedir.

Ligeti'nin yaratıcı hayal gücü, birçok çağ ve gelenekten gelen müzikle beslenir. Kaçınılmaz çağrışımlar, uzak fikirlerin ve fikirlerin yakınsaması, yanıltıcı ve duyusal somutluğu birleştiren kompozisyonlarının temelidir.

M. Lobanova