Kurt Masur |

Kurt Masur

Bu şef, SSCB'yi ilk kez ziyaret ettiği 1958'den beri, hemen hemen her yıl bizimle birlikte - hem orkestralarımızla hem de Komische Opera Tiyatrosu'nun SSCB turu sırasında konsolunda sahne aldı. Tek başına bu bile Mazur'un, dedikleri gibi, ilk görüşte kendisine aşık olan Sovyet seyircisi tarafından kazanıldığına tanıklık ediyor, özellikle de sanatçının çekici ve zarif şefinin stili büyüleyici bir görünümle tamamlandığı için: uzun boylu, görkemli bir figür , kelimenin en iyi anlamıyla “pop” görünüm. Ve en önemlisi – Mazur kendine özgü ve derin bir müzisyen olarak kendini kanıtlamıştır. Sebepsiz değil, SSCB'deki ilk turundan sonra besteci A. Nikolaev şunları yazdı: “Uzun zamandır SSCB Devlet Senfoni Orkestrası'nın bu şefin batonu altında olduğu gibi mükemmel bir şekilde çalındığını duymak mümkün olmamıştı. ” Ve sekiz yıl sonra, aynı “Sovyet Müziği” dergisinde başka bir eleştirmen, “müzik yapımının doğal cazibesi, mükemmel tadı, samimiyeti ve “güveninin” onu hem orkestra sanatçılarının hem de dinleyicilerin kalbine sevdirdiğini” belirtti.

Mazur'un tüm şeflik kariyeri son derece hızlı ve mutlu bir şekilde gelişti. Genç Alman Demokratik Cumhuriyeti'nde yetiştirilen ilk şeflerden biriydi. 1946'da Mazur, G. Bongarz'ın rehberliğinde şeflik eğitimi aldığı Leipzig Müzik Yüksek Okulu'na girdi. Zaten 1948'de, üç yıl çalıştığı Halle kentindeki tiyatroda nişan aldı. 1949'daki ilk performansı Mussorgsky'nin Bir Sergideki Resimleri idi. Ardından Mazur, Erfurt Tiyatrosu'nun ilk şefi olarak atanır; konser faaliyeti burada başladı. Genç şefin repertuarı her geçen yıl zenginleşti. “Kaderin Gücü” ve “Figaro'nun Evliliği”, “Denizkızı” ve “Tosca”, klasik senfoniler ve çağdaş yazarların eserleri… O zaman bile eleştirmenler Mazur'u şüphesiz geleceği olan bir orkestra şefi olarak kabul ediyor. Ve kısa süre sonra Leipzig'deki opera binasının şef şefi, Dresden Filarmoni'nin şefi, Schwerin'deki “Genel Müzik Direktörü” ve son olarak Berlin'deki Komische Oper Tiyatrosu'nun şef şefi olarak yaptığı çalışmalarla bu tahminini haklı çıkardı.

W. Felsenstein'ın Mazur'u ekibine katılmaya davet etmesi, sadece şefin artan itibarı ile değil, aynı zamanda müzikal tiyatrodaki ilginç çalışmasıyla da açıklandı. Bunlar arasında Kodai'nin “Hari Janos”, G. Zoetermeister'in “Romeo ve Julia”, Jakaczek'in “Ölü Evden” operalarının Almanya prömiyerleri, Handel'in “Radamist” ve “Joy and Love” operalarının yenilenmesi vardı. Haydn tarafından, Mussorgsky tarafından “Boris Godunov” ve R. Strauss tarafından “Arabella” yapımları. Komish Oper'da Mazur, bu etkileyici listeye, Sovyet izleyicilerinin aşina olduğu Verdi'nin Otello'sunun yapımı da dahil olmak üzere bir dizi yeni eser ekledi. Ayrıca konser sahnesinde birçok prömiyer ve canlanma gerçekleştirdi; bunların arasında Alman bestecilerin yeni eserleri – Eisler, Chilensek, Tilman, Kurz, Butting, Herster. Aynı zamanda, repertuar olanakları artık çok geniş: sadece ülkemizde Beethoven, Mozart, Haydn, Schumann, R. Strauss, Respighi, Debussy, Stravinsky ve diğer birçok yazarın eserlerini seslendirdi.

1957'den beri Mazur, GDR dışında yoğun bir şekilde gezdi. Finlandiya, Hollanda, Macaristan, Çekoslovakya ve diğer birçok ülkede başarıyla sahne aldı.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969