Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… Kişi onu, atalarla ilgili olarak korunan, biraz tatsız, ama gerçeği bu kadar güzel konuşmayı bilen o şefkatli saygıyla sevmeli. C.Debussy

Sadece olgun yıllarında ünlü olan JF Rameau, çocukluğunu ve gençliğini o kadar nadiren ve idareli bir şekilde hatırlıyordu ki, karısı bile bu konuda neredeyse hiçbir şey bilmiyordu. Onu Paris Olympus'a götüren yolu yalnızca belgelerden ve çağdaşların parça parça anılarından yeniden inşa edebiliriz. Doğum tarihi bilinmiyor ve 25 Eylül 1683'te Dijon'da vaftiz edildi. Ramo'nun babası bir kilise orgcusu olarak çalıştı ve çocuk ilk derslerini ondan aldı. Müzik hemen onun tek tutkusu oldu. 18 yaşında Milano'ya gitti, ancak kısa süre sonra Fransa'ya döndü ve burada ilk olarak kemancı olarak gezici topluluklarla seyahat etti, ardından birkaç şehirde orgcu olarak görev yaptı: Avignon, Clermont-Ferrand, Paris, Dijon, Montpellier , Lyon. Bu, Rameau'nun ilk teorik çalışması olan Uyum Üzerine Bir İnceleme'yi yayınladığı 1722'ye kadar devam etti. İnceleme ve yazarı, Rameau'nun 1722'de veya 1723'ün başlarında taşındığı Paris'te tartışıldı.

Derin ve samimi bir adam, ama hiç de laik olmayan Rameau, Fransa'nın seçkin zihinleri arasında hem taraftarlar hem de muhalifler edindi: Voltaire ona “Orpheus'umuz” dedi, ancak müzikte sadelik ve doğallığın şampiyonu olan Rousseau, Rameau'yu keskin bir şekilde eleştirdi “ burs” ve ” senfonilerin kötüye kullanılması ”(A. Gretry'ye göre, Rousseau'nun düşmanlığına Rameau'nun operası“ Gallant Muses ”ı aşırı derecede basit bir şekilde incelemesi neden oldu). Opera alanında sadece neredeyse elli yaşında hareket etmeye karar veren Rameau, 1733'ten Fransa'nın önde gelen opera bestecisi oldu ve aynı zamanda bilimsel ve pedagojik faaliyetlerini de bırakmadı. 1745'te mahkeme bestecisi unvanını aldı ve ölümünden kısa bir süre önce - asalet. Ancak, başarı onun bağımsız tavrını değiştirmesini ve sesini yükseltmesini sağlamadı, bu yüzden Ramo eksantrik ve asosyal biri olarak biliniyordu. Metropolitan gazetesi, “Avrupa'nın en ünlü müzisyenlerinden biri” olan Rameau'nun ölümüne yanıt olarak şunları yazdı: “Dayanıklılıkla öldü. Farklı rahipler ondan hiçbir şey alamazlardı; sonra rahip belirdi... uzun süre öyle konuştu ki hasta adam... hiddetle haykırdı: "Neden buraya bana şarkı söylemeye geldin, bay rahip? Sahte bir sesin var!'” Rameau'nun operaları ve baleleri, Fransız müzikal tiyatro tarihinde tam bir çağ oluşturdu. Voltaire'in (1732) bir librettosuna yazdığı ilk operası Samson, İncil'deki hikaye nedeniyle sahnelenmedi. 1733'ten beri Rameau'nun eserleri Kraliyet Müzik Akademisi'nin sahnesinde hayranlık ve tartışmalara neden oldu. Mahkeme sahnesiyle bağlantılı olarak Rameau, JB Lully'den miras kalan olay örgülerine ve türlere yönelmek zorunda kaldı, ancak onları yeni bir şekilde yorumladı. Lully'nin hayranları, Rameau'yu cesur yenilikler için ve demokratik halkın (özellikle Rousseau ve Diderot) estetik taleplerini dile getiren ansiklopedistleri, alegorizmi, kraliyet kahramanları ve sahne mucizeleriyle Versailles opera türüne sadakat için eleştirdi: tüm bunlar onlara göründü. yaşayan bir anakronizm. Rameau'nun dahi yeteneği, en iyi eserlerinin yüksek sanatsal değerini belirledi. Müzik trajedilerinde Hippolytus ve Arisia (1733), Castor ve Pollux (1737), Dardanus (1739), Rameau, Lully'nin soylu geleneklerini geliştirerek, KV'nin orijinal titizliği ve tutkusunun gelecekteki keşiflerinin yolunu açıyor.

Opera-bale “Gallant India”nın (1735) sorunları, Rousseau'nun “doğal insan” hakkındaki fikirleriyle uyumludur ve dünyadaki tüm insanları birleştiren bir güç olarak sevgiyi yüceltir. Opera-bale Platea (1735) mizah, şarkı sözleri, grotesk ve ironiyi birleştirir. Toplamda, Rameau yaklaşık 40 sahne eseri yarattı. İçlerindeki librettoların kalitesi genellikle herhangi bir eleştirinin altındaydı, ancak besteci şakayla şöyle dedi: "Bana Hollanda Gazetesi'ni verin ve ben onu müziğe koyayım." Ancak bir opera bestecisinin hem tiyatroyu hem de insan doğasını ve her türlü karakteri bilmesi gerektiğine inanarak bir müzisyen olarak kendisinden çok talepkardı; hem dansı, hem şarkı söylemeyi hem de kostümleri anlamak. Ve Ra-mo'nun müziğinin canlı güzelliği genellikle geleneksel mitolojik konuların soğuk alegorizmine veya saray görkemine karşı zafer kazanır. Aryaların melodisi, canlı ifadesi ile ayırt edilir, orkestra dramatik durumları vurgular ve doğa ve savaş resimleri çizer. Ancak Rameau, bütünsel ve özgün bir opera estetiği yaratma görevini üstlenmedi. Bu nedenle, Gluck'un opera reformunun başarısı ve Fransız Devrimi döneminin performansları, Rameau'nun eserlerini uzun bir unutulmaya mahkum etti. Sadece XIX-XX yüzyıllarda. Rameau'nun müziğinin dehası bir kez daha fark edildi; K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen tarafından beğenildi.

u3bu1706bRamo'nun çalışmalarının önemli bir alanı klavsen müziğidir. Besteci olağanüstü bir doğaçlamacıydı, klavsen için eserlerinin (1722, 1728, c. 5) 11 baskısı, dans parçalarının (allemande, Courante, minuet, sarabande, gigue) etkileyici isimlere sahip karakteristik olanlarla değiştiği XNUMX süiti içeriyordu ( “ Nazik Şikayetler”, “Musaların Konuşması”, “Vahşiler”, “Kasırgalar” vb.). F. Couperin'in yaşamı boyunca ustalığı nedeniyle “harika” lakaplı klavsen yazımı ile karşılaştırıldığında, Rameau'nun tarzı daha akılda kalıcı ve teatral. Bazen ayrıntıların telkari inceliğinde ve ruh hallerinin kırılgan yanardönerliğinde Couperin'e teslim olan Rameau, en iyi oyunlarında daha az maneviyat ("Kuş Çağırıyor", "Köylü Kadın"), heyecanlı şevk ("Çingene", "Prenses"), mizah ve melankolinin ince bir kombinasyonu ("Tavuk", "Khromusha"). Rameau'nun başyapıtı, enfes bir dans temasının giderek ilahi bir ciddiyet kazandığı Varyasyonlar Gavotte'dir. Bu oyun, dönemin ruhani hareketini yakalıyor gibi görünüyor: Watteau'nun resimlerindeki cesur şenliklerin rafine şiirinden David'in resimlerinin devrimci klasisizmine kadar. Solo süitlere ek olarak, Rameau oda toplulukları eşliğinde XNUMX klavsen konçertosu yazdı.

Rameau'nun çağdaşları önce bir müzik teorisyeni, sonra bir besteci olarak tanındı. “Uyum Üzerine İnceleme”, bilimsel armoni teorisinin temellerini atan bir dizi parlak keşif içeriyordu. 1726'dan 1762'ye kadar Rameau, Rousseau liderliğindeki muhaliflerle polemiklerde görüşlerini açıkladığı ve savunduğu 15 kitap ve makale daha yayınladı. Fransa Bilimler Akademisi, Rameau'nun çalışmalarını çok takdir etti. Bir başka seçkin bilim adamı, d'Alembert, fikirlerinin popülerleştiricisi oldu ve Diderot, prototipi bestecinin kardeşi Claude'un oğlu olan gerçek hayattaki Jean-Francois Rameau olan Rameau'nun Yeğeni hikayesini yazdı.

Rameau'nun müziğinin konser salonlarına ve opera sahnelerine dönüşü ancak 1908. yüzyılda başladı. ve öncelikle Fransız müzisyenlerin çabaları sayesinde. C. Debussy, Rameau'nun Hippolyte ve Arisia operasının galasının dinleyicilerine söz verirken, XNUMX'te şunları yazdı: “Kendimizi çok saygılı veya çok dokunaklı göstermekten korkmayalım. Ramo'nun kalbini dinleyelim. Hiç bu kadar Fransızca bir ses olmamıştı…”

L. Kirillina

Bir organizatörün ailesinde doğmuş; on bir çocuğun yedincisi. 1701'de kendini müziğe adamaya karar verir. Milano'da kısa bir süre kaldıktan sonra, önce Avignon'da, ardından Clermont-Ferrand, Dijon ve Lyon'da şapelin ve organistin başı oldu. 1714'te zor bir aşk dramı yaşıyor; 1722'de Paris'te uzun zamandır arzuladığı orgculuk pozisyonunu almasına izin veren Uyum Üzerine bir İnceleme yayınladı. 1726'da müzisyen bir aileden Marie-Louise Mango ile evlenir ve dört çocuğu olur. 1731'den beri, bir müzik aşığı, sanatçıların ve entelektüellerin (ve özellikle Voltaire'in) bir arkadaşı olan asil onurlu Alexandre de La Pupliner'ın özel orkestrasını yönetiyor. 1733'te Hippolyte ve Arisia operasını sundu ve hararetli bir tartışmaya neden oldu, 1752'de Rousseau ve d'Alembert sayesinde yenilendi.

Başlıca operalar:

Hippolytus ve Arisia (1733), Gallant India (1735-1736), Castor ve Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Glory Tapınağı (1745-1746), Zerdüşt (1749-1756) ), Abaris veya Boreads (1764, 1982).

En azından Fransa dışında, Rameau'nun tiyatrosu henüz tanınmadı. Bu yolda, müzisyenin karakteriyle, tiyatro eserlerinin yazarı olarak özel kaderiyle ve kısmen tanımlanamayan yeteneğiyle, bazen geleneklere dayalı, bazen yeni armoniler ve özellikle yeni orkestrasyon arayışında çok engelsiz engeller vardır. Başka bir zorluk, Rameau'nun tiyatrosunun karakterinde yatmaktadır, uzun resitatifler ve aristokrat danslarla dolu, rahatlarında bile görkemli. Ciddi, orantılı, ölçülü, müzikal ve dramatik bir dile olan tutkusu, neredeyse hiçbir zaman dürtüsellik kazanmaması, hazır melodik ve armonik dönüşleri tercih etmesi - tüm bunlar, duyguların eylemini ve ifadesini anıtsallık ve törensellik verir ve hatta adeta dili değiştirir. karakterler bir arka plana dönüştürülür.

Ancak bu, bestecinin bakışının karaktere, şu veya bu duruma sabitlendiği ve onları vurguladığı dramatik düğümleri hesaba katmayan sadece ilk izlenimdir. Bu anlarda, büyük Fransız klasik okulunun, Corneille okulunun ve daha da büyük ölçüde Racine'nin tüm trajik gücü yeniden hayat buluyor. Bildiri, aynı özenle Fransız dili temelinde modellenmiştir, Berlioz'a kadar kalacak bir özellik. Melodi alanında, önde gelen yer, Fransız opera dizisinin dilinin kurulduğu esnek-yumuşaktan şiddetliye kadar arose formları tarafından işgal edilir; Burada Rameau, Cherubini gibi yüzyılın sonunun bestecilerini bekliyor. Ve militan savaşçı korolarının bir miktar coşkusu Meyerbeer'i hatırlatabilir. Rameau mitolojik operayı tercih ettiğinden, güç, ihtişam ve çeşitliliğin stilizasyonda iyi bir zevkle ve manzaranın güzelliği ile birleştirilmesi gereken “büyük opera”nın temellerini atmaya başlar. Rameau'nun operaları, performansa çekicilik ve çekicilik veren, Stravinsky'ye yakın bazı çok modern çözümleri öngören, tanımlayıcı dramatik bir işlevi olan, genellikle güzel müziğin eşlik ettiği koreografik bölümler içerir.

Yıllarının yarısından fazlasını tiyatrodan uzakta yaşayan Rameau, Paris'e çağrıldığında yeni bir hayata yeniden doğdu. Ritmi değişiyor. Çok genç bir kadınla evlenir, bilimsel eserlerle tiyatro dergilerinde yer alır ve geç “evliliğinden” geleceğin Fransız operası doğar.

G. Marchesi (E. Greceanii tarafından çevrilmiştir)