Doğru şarkı nasıl söylenir: Elizaveta Bokova'dan başka bir vokal dersi

Bir eserin bazı karmaşık parçalarının icrası sırasında ortaya çıkan bazı yüklere ses tellerini hazırlamayan bir şarkıcı, tıpkı ısınmamış bir sporcu gibi, sakatlanabilir ve faaliyetlerine devam etme fırsatını kaybedebilir.

Kaliteli vokal eserleri icra etmeyi öğrenmek isteyen kişiler, sesini ısıtmak için doğru şarkı söylemeyi öğrenmek isterler. Bu konuda iyi bir yardım, Elizaveta Bokova'nın ses bölümlerinin kademeli olarak karmaşıklaştırıldığı altı şarkı egzersizi sunduğu ve aynı zamanda doğru şarkı söyleme nefesi ve ses üretimi ile ilgili bazı nüansları açıkladığı bir video dersi olabilir. Dersler hem deneyimli hem de başlangıç ​​seviyesindeki vokalistler için uygundur.

Şimdi dersi izleyin:

Daha da kullanışlı ve en önemlisi etkili ses egzersizleri almak istiyorsanız, o zaman bu şekilde:

Herhangi bir ilahinin ortak noktası nedir?

Tüm egzersizler tek bir yol gösterici prensip altında birleştirilebilir. Ana tonu ses aralığınızın alt sınırına karşılık gelen şarkı söylemek için bir anahtar seçmekten oluşur, ardından bu sesten başlayarak her yarım ton daha yüksekte tekrarlanan ve yukarı doğru çıkan bir şarkı bölümü gerçekleştirilir. hareket ettirin (üst sınıra ulaşana kadar) ve ardından kromatik ölçekte aşağı doğru hareket ettirin.

Kabaca söylemek gerekirse, egzersizler şu şekilde söyleniyor: En alttan başlıyoruz ve aynı şeyi (aynı melodiyi) giderek daha yüksek tekrarlıyoruz ve sonra tekrar aşağı iniyoruz.

Ayrıca her bir sonraki oyunun içeriği daha yüksek performans teknikleri gerektirir. Şarkı söylemeye hazırlık egzersizleri yaparken etkililik elde etmek için, başarıya katkıda bulunan bazı faktörleri dikkate almanız gerekir:

• doğru nefes alma;
• şarkı söyleme aparatının, yani ses üretiminde rol oynayan organların uygun konumlandırılması;
• ses akışının belirli bir yönü;
• her bireysel egzersiz için önerilere sıkı sıkıya bağlı kalmak.

Doğru nefes almak için ipuçları

Doğru şekilde nasıl şarkı söyleneceğine ilişkin önerilerden biri, yalnızca mideyle gerçekleştirilen nefes alma moduyla ilgilidir. Aynı zamanda omuzların ve göğsün hareket etmemesi, boyun kaslarında gerginlik olmaması da önemlidir. Çok sakin, rahat, neredeyse başkalarına fark edilmeyecek şekilde nefes almalı ve sesli harfleri düşünmeden telaffuz etmeli, sesten olabildiğince çabuk kurtulmalı ve hiçbir şeyi geride tutmamalısınız.

Birinci koro: ağzınız kapalıyken şarkı söyleyin

İlk alıştırmada, video dersinin yazarı, ağzınız kapalı olarak "hmm..." sesini kullanarak, sonraki her çekimde yarım ton artırarak ilahi söylemenizi tavsiye ederken, dişlerin sıkılmış olması ve sesin kendisinin de olması önemlidir. dudaklara yöneldi.

Böylece birkaç nota söyledikten sonra, egzersize ağzınız açık, “mi”, “me”, “ma”, “mo”, “mu” seslerini sırayla kullanarak ve maksimum yüksekliklere ulaştıktan sonra yavaş yavaş devam edebilirsiniz. ilk tona dönün.

Bu alıştırmanın bir sonraki aşaması, perdeyi değiştirmeden "ma-me-mi-mo-mu" ses dizisini tek nefeste çalmak, ardından sesli harflerin sırası değişir ve parça "" dizisinde gerçekleştirilir. mi-me-ma-mo-mu”.

Vokal aksiyomu. Doğru şarkı söylerken tüm sesler aynı yere yönlendirilir ve şarkı söyleme sırasında konuşma organlarının konumu bir şekilde ağızda sıcak patates olduğu durumu anımsatır.

İkinci koro: hadi dudaklarla oynayalım

Virtüöz şarkı söylemenin "bel canto" tekniğinin ustaları tarafından şarkı söylemek için uygulanan ikinci egzersiz, şarkı söyleme nefesini geliştirmek ve sesin gerekli yönünü elde etmek için çok faydalıdır. Ayrıca değerlendirme kriteri sesin sürekliliği olan doğru nefes almanın sağlanmasına da yardımcı olacaktır.

Burada kullanılan artikülasyon, küçük bir çocuğun araba sesini taklit etme şeklini anımsatıyor. Ses, kapalı ama rahat dudaklarla ağızdan üretilir. Bu alıştırmada, sesler majör bir üçlü boyunca yükselerek ve başlangıçtaki tona geri dönerek söylenir.

Koro üç ve dördüncü: glissando

Üçüncü egzersiz ikinciyle aynıdır, yalnızca vokal kısmı glissando tekniği (kayma) kullanılarak gerçekleştirilir, yani çalma sırasında üç ayrı nota değil, yumuşak bir şekilde en üst tona yükselen bir nota çalınır ve sonra kesintisiz olarak başlangıç ​​pozisyonuna geri döner.

Yine glissando tekniği kullanılarak yapılan dördüncü egzersize ikinci oktavın "E" veya "D" notalarıyla başlamak daha iyidir. Özü burundan şarkı söylemek, havanın boğazdan çıkmasını engellemektir. Bu durumda ağzın açık olması gerekir ancak ses yine de buruna yöneliktir. Her cümle, üstten başlayarak birbirinden yalnızca bir ton aşağıya inen üç ses içerir.

Beşinci ilahi: vyeni, vyini, vyani???

Beşinci egzersiz, nasıl doğru ve etkili şarkı söyleyeceğinizi daha iyi anlamanıza yardımcı olacak ve aynı zamanda nefesinizi uzun cümleler kurmaya hazırlayacaktır. Oyun, İtalyanca "vieni" (yani "nerede") kelimesinin yeniden üretilmesinden oluşur, ancak farklı ünlüler ve seslerle: "vieni", "vieni", "viani".

Bu sesli harf dizisi, bunların çoğaltılmasında ses tonu elde etmenin zorluğuna bağlı olarak oluşturulmuştur. Egzersizin her unsuru, ana skalanın beş sesi üzerine inşa edilmiştir ve sekizinci tondan aşağıya doğru hareket ettirilmeye başlanır ve ritmik düzeni önceki egzersizlere göre çok daha karmaşıktır. Çalma “vie-vie-vie-ee-ee-nee” biçimini alır; burada ilk üç hece tek bir notada çalınır ve geri kalan sesler yukarıda belirtilen skalanın adımları boyunca sesli harflerle “… uh-uh…” legato tarzında icra edildi.

Bu kısmı icra ederken, sesin dikey düzlemde yayılması için üç cümleyi de tek nefeste söyleyip ağzınızı açmanız önemlidir ve sesi çıkarırken işaret parmaklarınızı yanaklarınıza bastırarak doğru artikülasyonu kontrol edebilirsiniz. Çeneler yeterince ayrıysa parmaklar aralarında serbestçe düşecektir.

Altıncı ilahiyi söyleyin - staccato

Altıncı egzersiz staccato tekniği yani ani notalar kullanılarak gerçekleştirilir. Bu, sesin kafaya çarptığı izlenimini veriyor ve bu da bir şekilde kahkahayı andırıyor. Alıştırma için, çalındığında yarım tonlarda kademeli bir azalma ile eşleştirilmiş beşinci adımlarda gerçekleştirilen ani "Le-oooo..." sesleri dizisi şeklini alan "le" hecesi kullanılır. Aynı zamanda seslerin hafife alınmasını önlemek için hareketin yükseldiğini hayal etmek önemlidir.

Elbette, doğru şarkı söylemeyi öğrenmek için sadece doğru şarkı söylemeyi okumak yeterli olmayabilir, ancak yukarıdaki bilgiler videoda sunulan materyalle birleştiğinde pratiğinizi zenginleştirebilir ve etkileyici sonuçlar elde etmenize yardımcı olabilir.