Yuri Shaporin (Yuri Shaporin).

Yuri Shaporin

Yu'nun çalışması ve kişiliği. Shaporin, Sovyet müzik sanatında önemli bir olgudur. Gerçek Rus entelijansiyasının kültürel geleneklerinin taşıyıcısı ve devamı, çok yönlü bir üniversite eğitimine sahip, çocukluğundan Rus sanatının tüm çeşitliliğini özümsemiş, Rus tarihini, edebiyatını, şiirini, resmini, mimarisini derinden bilen ve hisseden bir adam - Shaporin kabul etti ve Büyük Ekim Sosyalist Devrimi'nin getirdiği değişiklikleri memnuniyetle karşıladı ve hemen yeni bir kültürün inşasına aktif olarak katıldı.

Rus entelektüellerinden oluşan bir ailede doğdu. Babası yetenekli bir sanatçıydı, annesi Moskova Konservatuarı mezunu, N. Rubinstein ve N. Zverev'in öğrencisiydi. Sanat, çeşitli tezahürlerinde gelecekteki besteciyi tam anlamıyla beşikten kuşattı. Rus kültürüyle olan bağlantı da böyle ilginç bir gerçekle ifade edildi: Anne tarafından bestecinin büyükbabasının kardeşi şair V. Tumansky, A. Puşkin'in bir arkadaşıydı, Puşkin ondan Eugene Onegin'in sayfalarında bahseder. İlginçtir ki, Yuri Aleksandroviç'in yaşamının coğrafyası bile, onun Rus tarihi, kültürü ve müziğinin kökenleri ile olan bağlantılarını ortaya çıkarmaktadır: bu Glukhov - değerli mimari anıtların sahibi olan Kiev, (Shaporin, Tarih ve Filoloji Fakültesi'nde okudu). Üniversite), Petersburg-Leningrad (gelecekteki bestecinin Üniversite Hukuk Fakültesinde, Konservatuarda okuduğu ve 1921-34'te yaşadığı yer), Çocuk Köyü, Klin (1934'ten beri) ve son olarak Moskova. Besteci, hayatı boyunca modern Rus ve Sovyet kültürünün en büyük temsilcileri ile iletişim eşlik etti - besteciler A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, şairler ve yazarlar M. Gorki, A. Tolstoy, A. Blok, Güneş. Rozhdestvensky, sanatçılar A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, yönetmen N. Akimov ve diğerleri.

Shaporin'in Glukhov'da başlayan amatör müzik etkinliği Kiev ve Petrograd'da devam etti. Gelecekteki besteci bir toplulukta, bir koroda şarkı söylemeyi severdi ve beste yaparken elini denedi. 1912'de A. Glazunov ve S. Taneyev'in tavsiyesi üzerine, zorunlu askerlik nedeniyle ancak 1918'de tamamladığı St. Petersburg Konservatuarı'nın kompozisyon sınıfına girdi. Sovyet sanatının şekillenmeye başladığı yıllardı. Şu anda, Shaporin en önemli alanlarından birinde çalışmaya başladı - bestecinin uzun yıllardır faaliyetleri genç Sovyet tiyatrosunun doğuşu ve oluşumu ile ilişkilendirildi. Petrograd Bolşoy Dram Tiyatrosu'nda, Petrozavodsk Drama Tiyatrosu'nda, Leningrad Drama Tiyatrosu'nda çalıştı, daha sonra Moskova'daki tiyatrolarla işbirliği yapmak zorunda kaldı (E. Vakhtangov, Merkez Çocuk Tiyatrosu, Moskova Sanat Tiyatrosu, Maly'den sonra). W. Shakespeare'in “King Lear”, “Much Ado About Nothing” ve “Comedy of Errors”, F tarafından “Robbers” dahil olmak üzere, müzikal kısmı yönetmek, yönetmek ve elbette performanslar için müzik yazmak zorunda kaldı (20). Schiller, P. Beaumarchais tarafından “Figaro'nun Evliliği”, JB Moliere tarafından “Tartuffe”, Puşkin tarafından “Boris Godunov”, N. Pogodin tarafından “Aristocrats” vb. filmler için müzik yaratmak (“Lenin hakkında Üç Şarkı”, “Minin ve Pozharsky”, “Suvorov”, “Kutuzov”, vb.). 1928'de “Blokha” (N. Leskov'a göre) oyununun müziğinden, sıra dışı bir performans topluluğu (rüzgar, domra, düğme akordeonları, piyano ve vurmalı çalgılar) için “Şaka Süiti” yaratıldı - “bir stilizasyon sözde popüler popüler baskı”, bestecinin kendisine göre.

20'li yıllarda. Shaporin ayrıca piyano için 2 sonat, orkestra ve koro için bir senfoni, F. Tyutchev'in ayetlerinde romantizm, ses ve orkestra için eserler, bir ordu topluluğu için korolar besteliyor. Senfoninin müzikal materyalinin teması gösterge niteliğindedir. Bu, sanatçının tarihi afetler çağındaki konumu olan devrim temasına adanmış büyük ölçekli, anıtsal bir tuvaldir. Çağdaş şarkı temalarını (“Yablochko”, “Budyonny Marşı”) Rus klasiklerine yakın bir müzik diliyle birleştiren Shaporin, ilk büyük çalışmasında fikirlerin, görüntülerin ve müzik dilinin korelasyonu ve sürekliliği sorununu ortaya koyuyor. .

30'ların besteci için verimli olduğu ortaya çıktı, en iyi romantizmleri yazıldığında, The Decembrists operasında çalışmalar başladı. Shaporin'in yüksek yeteneği, özelliği, destan ve liriklerin kaynaşması, en iyi eserlerinden birinde kendini göstermeye başladı - “Kulikovo Sahasında” senfoni-kantatı (A. Blok, 1939 çizgisinde). Besteci, kompozisyonunun konusu olarak Rus tarihinin dönüm noktasını, kahramanca geçmişini seçer ve kantata tarihçi V. Klyuchevsky'nin eserlerinden 2 epigrafla başlar: “Moğolların işgalini durduran Ruslar, Avrupa medeniyetini kurtardı. Rus devleti, Ivan Kalita'nın hazine sandığında değil, Kulikovo sahasında doğdu. Kantat müziği yaşam, hareket ve yakalanan insan duygularının çeşitliliği ile doludur. Senfonik ilkeler burada operatik dramaturji ilkeleriyle birleştirilir.

Bestecinin tek operası The Decembrists (lib. Vs. Rozhdestvensky, AN Tolstoy, 1953'e dayanmaktadır), aynı zamanda tarihi ve devrimci temaya ayrılmıştır. Gelecekteki operanın ilk sahneleri zaten 1925'te ortaya çıktı - daha sonra Shaporin operayı Decembrist Annenkov ve sevgili Polina Goble'ın kaderine adanmış lirik bir eser olarak hayal etti. Libretto üzerinde uzun ve yoğun bir çalışma, tarihçiler ve müzisyenler tarafından tekrarlanan tartışmalar sonucunda, lirik tema arka plana düşürüldü ve kahramanlık-dramatik ve halk-yurtsever motifler ana motifler haline geldi.

Kariyeri boyunca Shaporin oda vokal müziği yazdı. Romanları Sovyet müziğinin altın fonuna dahil edildi. Lirik ifadenin dolaysızlığı, büyük bir insani duygunun güzelliği, gerçek drama, ayetin ritmik okumasının özgünlüğü ve doğallığı, melodinin esnekliği, piyano dokusunun çeşitliliği ve zenginliği, müziğin bütünlüğü ve bütünlüğü. form, bestecinin en iyi romantizmlerini ayırt eder, bunlar arasında F. Tyutchev'in ayetlerine romantizm vardır (“Uluma, gece rüzgarı”, “Şiir”, “Kalbin Hafızası” döngüsü), Sekiz ağıt Rus şairlerin şiirleri, A. Puşkin'in şiirleri üzerine beş romantizm (bestecinin en popüler romantizmi “Büyü” dahil), A. Blok'un şiirlerinde “Uzak Gençlik” döngüsü.

Shaporin hayatı boyunca birçok sosyal hizmet, müzik ve eğitim faaliyeti yaptı; eleştirmen olarak basına yansıdı. 1939'dan hayatının son günlerine kadar Moskova Konservatuarı'nda kompozisyon ve enstrümantasyon dersi verdi. Öğretmenin mükemmel becerisi, bilgeliği ve inceliği, R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky gibi farklı besteciler yetiştirmesine izin verdi. G. Zhubanova, Ya. Yakin ve diğerleri.

Gerçek bir Rus sanatçı olan Shaporin'in sanatı her zaman etik açıdan önemli ve estetik açıdan eksiksizdir. XNUMX. yüzyılda, müzik sanatının gelişmesinde zor bir dönemde, eski geleneklerin çöktüğü, sayısız modernist hareketin yaratıldığı, yeni toplumsal değişimler hakkında anlaşılır ve genel olarak anlamlı bir dille konuşmayı başardı. Rus müzik sanatının zengin ve canlı geleneklerinin taşıyıcısıydı ve müziğini dinleyiciler tarafından tanınır ve sevilir kılan kendi tonlamasını, kendi “Shaporin notasını” bulmayı başardı.

V. Bazarnova