Müzik eserlerinin en yaygın biçimleri

Muhtemelen biçim ve içerik gibi felsefi kavramlarla karşılaşmışsınızdır. Bu kelimeler çok çeşitli olayların benzer yönlerini ifade edecek kadar evrenseldir. Ve müzik bir istisna değildir. Bu yazıda en popüler müzik eserleri biçimlerine genel bir bakış bulacaksınız.

Müzik eserlerinin yaygın biçimlerini isimlendirmeden önce, müzikte biçim nedir, onu tanımlayalım. Biçim, bir eserin tasarımıyla, yapısının ilkeleriyle, içindeki müzik malzemesinin dizilişiyle ilgili bir şeydir.

Müzisyenler formu iki şekilde anlarlar. Bir yandan form, bir müzik kompozisyonunun tüm bölümlerinin sırayla düzenlenmesini temsil eder. Öte yandan form sadece bir diyagram değil, aynı zamanda belirli bir eserin sanatsal imajının yaratıldığı ifade araçlarının bir eserdeki oluşumu ve gelişimidir. Bunlar ne tür ifade araçlarıdır? Melodi, armoni, ritim, tını, kayıt vb. Müzikal formun özüne dair böylesine ikili bir anlayışın doğrulanması, Rus bilim adamı, akademisyen ve besteci Boris Asafiev'in eseridir.

Müzik eserlerinin formları

Hemen hemen her müzik eserinin en küçük yapısal birimleridir. Şimdi müzik eserlerinin ana formlarını isimlendirmeye çalışalım ve onlara kısa özellikler verelim.

Periyot – bu, eksiksiz bir müzikal düşüncenin sunumunu temsil eden basit formlardan biridir. Hem enstrümantal hem de vokal müzikte sıklıkla görülür.

Bir periyot için standart süre, 8 veya 16 ölçüyü (kare periyotlar) kaplayan iki müzik cümlesidir; pratikte hem daha uzun hem de daha kısa periyotlar vardır. Dönemin birçok çeşidi vardır ve bunların arasında sözde olanlar özel bir yere sahiptir.

Basit iki ve üç parçalı formlar – bunlar, kural olarak, ilk bölümün nokta şeklinde yazıldığı ve geri kalanının onu aşmadığı formlardır (yani onlar için norm aynı zamanda bir nokta veya bir cümledir).

Üç parçalı bir formun ortası (orta kısmı), dış kısımlarına göre kontrast oluşturabilir (zıtlıklı bir görüntü göstermek zaten çok ciddi bir sanatsal tekniktir) veya ilk bölümde söylenenleri geliştirebilir, geliştirebilir. Üç bölümlü bir formun üçüncü bölümünde, ilk bölümün müzik materyalini tekrarlamak mümkündür - bu forma reprise denir (reprise tekrardır).

Ayet ve koro formları – bunlar doğrudan vokal müziğiyle ilgili olan formlardır ve yapıları genellikle şarkının temelini oluşturan şiirsel metinlerin özellikleriyle ilişkilendirilir.

Şiir biçimi aynı müziğin (örneğin nokta) tekrarına dayanır, ancak her seferinde yeni sözlerle. Ana koro formunda iki unsur vardır: birincisi başroldür (hem melodi hem de metin değişebilir), ikincisi korodur (kural olarak hem melodi hem de metin içinde korunur).

Karmaşık iki parçalı ve karmaşık üç parçalı formlar – bunlar iki veya üç basit formdan oluşan formlardır (örneğin, basit bir 3 parçalı + nokta + basit bir 3 parçalı). Karmaşık iki bölümlü biçimler vokal müzikte daha yaygındır (örneğin, bazı opera aryaları bu tür biçimlerde yazılmıştır), karmaşık üç bölümlü biçimler ise tam tersine enstrümantal müzik için daha tipiktir (bu, opera aryaları için en sevilen biçimdir). menüet ve diğer danslar).

Basit bir form gibi karmaşık üç parçalı bir form, bir tekrar içerebilir ve orta kısımda yeni materyal bulunabilir (çoğunlukla olan budur) ve bu formdaki orta kısım iki türdendir: (eğer temsil ediyorsa) bir tür ince, basit form) veya (orta kısımda ne periyodik ne de basit formlardan herhangi birine uymayan serbest yapılar varsa).

Varyasyon formu – Bu, orijinal temanın dönüştürülerek tekrarlanması üzerine kurulmuş bir formdur ve bir müzik eserinin ortaya çıkan formunun varyasyonel olarak sınıflandırılabilmesi için bu tekrarlardan en az ikisinin olması gerekir. Varyasyon biçimi, klasik müzik bestecilerinin birçok enstrümantal eserinde ve modern yazarların bestelerinde daha az sıklıkla bulunur.

Farklı varyasyonlar var. Örneğin, melodi veya bastaki (sözde) ostinato (yani değişmez, tutulan) temanın varyasyonları gibi bir tür varyasyon vardır. Her yeni uygulamada temanın çeşitli süslemelerle renklendirildiği ve giderek parçalanarak gizli taraflarının ortaya çıktığı varyasyonlar vardır.

Temanın her yeni uygulamasının yeni bir türde gerçekleştiği başka bir çeşitleme türü daha vardır. Bazen yeni türlere yapılan bu geçişler temayı büyük ölçüde değiştirir - sadece hayal edin, tema aynı eserde bir cenaze marşı, lirik bir gece şarkısı ve coşkulu bir ilahiyle duyulabilir. Bu arada türlerle ilgili bazı şeyleri “Ana Müzik Türleri” yazısında okuyabilirsiniz.

Varyasyonların müzikal bir örneği olarak sizi büyük Beethoven'ın çok ünlü bir eseriyle tanışmaya davet ediyoruz.

L. van Beethoven, Do minörde 32 varyasyon

Rondo – müzik eserlerinin bir başka yaygın biçimi. Muhtemelen Fransızcadan Rusçaya çevrilen kelimenin . Bu bir tesadüf değil. Bir zamanlar, rondo, genel eğlencenin bireysel solistlerin danslarıyla dönüşümlü olarak yapıldığı, grup halinde yapılan bir danstı; böyle anlarda, solistlerin çemberin ortasına girip becerilerini sergiledikleri bir danstı.

Dolayısıyla, müzik açısından bir rondo, sürekli tekrarlanan bölümlerden (genel olanlar denir) ve nakaratlar arasında ses çıkaran bireysel bölümlerden oluşur. Rondo formunun gerçekleşebilmesi için nakaratın en az üç kez tekrarlanması gerekmektedir.

Sonata formu, bu yüzden sana ulaştık! Sonat formu veya bazen adlandırıldığı gibi sonat allegro formu, müzik eserlerinin en mükemmel ve karmaşık biçimlerinden biridir.

Sonatın formu iki ana temaya dayanmaktadır - bunlardan birine (ilk önce ses çıkaran), ikincisine - denir. Bu adlar, temalardan birinin ana anahtarda, ikincisinin ise ikincil anahtarda (örneğin baskın veya paralel) olduğu anlamına gelir. Bu temalar birlikte geliştirme aşamasında çeşitli testlerden geçer ve daha sonra tekrarlamada genellikle her ikisi de aynı tonda seslendirilir.

Sonat formu üç ana bölümden oluşur:

• sergi (birinci, ikinci ve diğer konuların halka sunulması);
• gelişme (yoğun gelişimin gerçekleştiği aşama);
• tekrarlama (burada sergide sunulan temalar tekrarlanıyor ve aynı zamanda yakınlaşmaları da gerçekleşiyor).

Besteciler sonat formunu o kadar sevdiler ki, temel modelden çeşitli parametrelerde farklı olan bir dizi form yarattılar. Örneğin sonat formunun bu çeşit çeşitlerini (sonat formunun rondo ile karıştırılması) olarak isimlendirebiliriz (üç bölümlü karmaşık formdaki bir bölüm için ne söylediklerini hatırlıyor musunuz? Burada herhangi bir form bir bölüm haline gelebilir - bunlar genellikle varyasyonlardır), (çift pozlama ile - solist ve orkestra için, geliştirmenin sonunda, tekrarın başlangıcından önce solistin virtüöz kadansı ile), (küçük sonat), (büyük tuval).

Füg – bu, bir zamanlar tüm formların kraliçesi olan formdur. Bir zamanlar füg en mükemmel müzik formu olarak kabul ediliyordu ve müzisyenlerin hala füglere karşı özel bir tutumu var.

Bir füg tek bir tema üzerine inşa edilir ve bu daha sonra farklı seslerde (farklı enstrümanlarla) değişmeden birçok kez tekrarlanır. Füg, kural olarak tek sesle ve hemen temayla başlar. Bu temaya hemen başka bir ses yanıt verir ve bu yanıt sırasında ilk enstrümandan gelen sese karşı ekleme adı verilir.

Tema farklı sesler arasında dolaşırken fügün anlatım bölümü devam eder, ancak tema her sesten geçer geçmez, temanın tam olarak takip edilemeyeceği, sıkıştırılamayacağı veya tam tersine genişletilemeyeceği bir gelişme başlar. Evet, geliştirme aşamasında pek çok şey oluyor… Fügün sonunda ana tonalite yeniden sağlanıyor – bu bölüme fügün tekrarı adı veriliyor.

Artık orada durabiliriz. Müzik eserlerinin neredeyse tüm ana biçimlerini adlandırdık. Daha karmaşık formların daha basit olanları içerebileceği akılda tutulmalıdır; bunları tespit etmeyi öğrenin. Ve ayrıca sıklıkla hem basit hem de karmaşık formlar farklı döngülerde birleştirilir – örneğin, birlikte oluşurlar.