Janis Andreevich Ivanov (Jānis Ivanovs) |

Janis İvanovlar

Sovyet senfonisinin kurucuları arasında öne çıkan yerlerden biri haklı olarak Y. Ivanov tarafından işgal edilmiştir. Adı, neredeyse tüm yaratıcı yaşamını adadığı Letonya senfonisinin oluşumu ve gelişmesiyle ilişkilidir. Ivanov'un mirası tür bakımından çeşitlidir: senfonilerin yanı sıra birkaç program senfonik eseri (şiirler, uvertürler, vb.), 1936 konçertoları, koro ve orkestra için 3 şiir, bir dizi oda topluluğu (2 yaylı dörtlü, bir piyano üçlüsü dahil) yarattı. ), piyano besteleri (sonatlar, varyasyonlar, “Yirmi Dört Eskiz” döngüsü), şarkılar, film müziği. Ancak Ivanov'un kendini en canlı ve eksiksiz ifade ettiği yer senfonideydi. Bu anlamda bestecinin yaratıcı kişiliği N. Myaskovsky'ye çok yakındır. Ivanov'un yeteneği uzun süre gelişti, yavaş yavaş gelişti ve yeni yönler keşfetti. Sanatsal ilkeler, ulusal özgünlükle zenginleştirilmiş, Letonya folkloruna dayanan klasik Avrupa ve Rus gelenekleri temelinde oluşturuldu.

Bestecinin kalbinde, köylü bir ailede doğduğu mavi göller ülkesi Latgale sonsuza dek damgalanmıştır. Anavatan imgeleri daha sonra mirasının en iyilerinden biri olan Altıncı (“Latgale”) Senfoni'de (1949) hayat buldu. Ivanov, gençliğinde bir çiftlik işçisi olmaya zorlandı, ancak sıkı çalışma ve özveri sayesinde, 1933'te J. Vitols ile kompozisyon dersinde ve G ile şeflik sınıfında mezun olduğu Riga Konservatuarı'na girmeyi başardı. .Shnefogt. Besteci, eğitim ve pedagojik faaliyetlere çok fazla enerji ayırdı. Yaklaşık 30 yıl (1961'e kadar) radyoda çalıştı, savaş sonrası dönemde cumhuriyetin müzik yayıncılığının liderliğini yaptı. Ivanov'un Letonya'daki genç bestecilerin eğitimine katkısı paha biçilemez. 1944'ten beri öğretmenlik yaptığı konservatuar sınıfından Letonya müziğinin birçok büyük ustası çıktı: aralarında J. Karlsone, O. Gravitis, R. Pauls ve diğerleri.

Ivanov'un tüm yaşam yolu, senfonilerinin önde gelen kilometre taşları haline geldiği yaratıcılığın acılarıyla belirlendi. D. Shostakovich'in senfonileri gibi, "dönemin tarihçesi" olarak adlandırılabilirler. Besteci genellikle programlama unsurlarını bunlara dahil eder - ayrıntılı açıklamalar (Altıncı), döngü veya bölümlerine başlıklar verir (Dördüncü, "Atlantis" - 1941; Onikinci, "Sinfonia energica" - 1967; Onüçüncü, "Symphonia humana" - 1969), senfoninin tür görünümünü değiştirir (Ondördüncü, yaylılar için “Sinfonia da camera” – 1971; Onüçüncü, st. Z. Purvs'de, okuyucunun katılımıyla vb.), iç yapısını yeniler. . Ivanov'un yaratıcı tarzının özgünlüğü, kökenleri Letonya halk şarkısında yatan, ancak aynı zamanda Slav şarkı yazımına da yakın olan geniş melodisini büyük ölçüde belirler.

Letonyalı ustanın senfonizmi çok yönlüdür: Myaskovsky'ninki gibi, Rus senfonisinin her iki dalını - epik ve dramatik - birleştirir. Erken dönemde Ivanov'un eserlerinde destansı resimsellik, lirik tür hakimdir, zamanla üslubu, yolun sonunda yüksek sadeliğe ve bilge felsefeye ulaşan çatışma, drama ile giderek daha fazla zenginleşir. Ivanov'un müziğinin dünyası zengin ve çeşitlidir: işte doğa resimleri, günlük eskizler, şarkı sözleri ve trajedi. Halkının gerçek bir evladı olan besteci, onların üzüntülerine ve sevinçlerine yürekten karşılık verdi. Bestecinin eserindeki en önemli yerlerden biri sivil temadır. Daha 1941'de Letonya'da savaş olaylarına “Atlantis” senfoni-alegorisi ile cevap veren ilk kişi oldu ve daha sonra Beşinci (1945) ve özellikle Dokuzuncu (1960) senfonilerde bu temayı derinleştirdi. İvanov, On Üçüncü Senfoniyi liderin 100. yıldönümüne adayarak, Leninist temanın ifşasında da öncü oldu. Besteci, sadece yaratıcılığıyla değil, sosyal faaliyetleriyle de sadakatle hizmet ettiği halkının kaderi için her zaman bir görev duygusu, yüksek bir sorumluluk taşımıştır. 3 Mayıs 1984'te Ivanov'un öğrencisi J. Karlsons tarafından tamamlanan bestecinin Yirmi Birinci Senfonisi Riga'da icra edildiğinde, büyük bir sanatçının vasiyeti, "zaman ve kendisi hakkındaki son samimi hikayesi" olarak algılandı.

G. Zhdanova