Müzik Prodüksiyonunda Ustalaşmak
mal

Müzik Prodüksiyonunda Ustalaşmak

Başlangıçta, mastering'in ne olduğunu açıklamaya değer. Yani, bir dizi bireysel şarkıdan tutarlı bir albüm oluşturduğumuz bir süreçtir. Şarkıların aynı seanstan, stüdyodan, kayıt gününden vb. Geldiğinden emin olarak bu etkiyi elde ederiz. Bunları frekans dengesi, algılanan ses yüksekliği ve aralarındaki boşluk açısından eşleştirmeye çalışırız – böylece tek tip bir yapı oluştururlar. . Mastering sırasında, bir stereo dosya (son miks) üzerinde, daha az sıklıkla stemlerde (birkaç enstrüman ve vokal grubu) çalışırsınız.

Üretimin son aşaması – karıştırma ve mastering

Bir nevi kalite kontrol gibi diyebilirsiniz. Bu aşamada, tüm parça üzerinde (genellikle bir parça) hareket ederek üretim üzerinde hala çok az etki sahibi olabilirsiniz.

Mastering'de, mix'in aksine sınırlı bir eylem alanımız var, burada hala bir şeyleri değiştirebiliyoruz – örneğin bir enstrüman ekleyip çıkartabiliyoruz. Miks sırasında hangi sesin çıkacağına, hangi ses seviyesinde ve nerede çalınacağına biz karar veririz.

Müzik Prodüksiyonunda Ustalaşmak

Mastering'de, yarattığımız şeyin son işlenmesi olan kozmetikleri yapıyoruz.

Amaç, bir kaydın binlerce CD kopyasının seri üretimine gönderilmeden önce, en uygun sesi, kalitede gözle görülür bir kayıp olmadan mümkün olan en yüksek ortalama hacmi ve en yüksek sınıf ton dengesini elde etmektir. Düzgün bir şekilde gerçekleştirilen mastering, özellikle miksaj ve zamanlama profesyonelce yapılmadığında müzik malzemesinin kalitesini önemli ölçüde artırabilir. Ayrıca, bir CD'nin profesyonelce hazırlanmış bir mastering işlemi, PQ listeleri, ISRC kodları, CD metni vb. (Kırmızı Kitap standardı olarak adlandırılan) gibi bazı teknik unsurları içerir.

evde ustalaşmak

Kendi kayıtlarında mastering yapan birçok kişi, bunun için parça ve miksleri kaydetmek veya harici bir cihaz kullanmak için kullandıklarının dışında ayrı bir uygulama kullanmayı tercih ediyor. Bu iyi bir çözüm çünkü böyle bir ortam değişikliğinden ve mix'i editöre yükledikten sonra kaydımıza biraz farklı bir açıdan bakabiliyoruz.

Bunun nedeni kısmen, tüm parçayı tek bir parçaya aktarmamız ve artık bileşenlerine müdahale etme olanağımızın olmamasıdır.

İş Akışı

Mastering işlemini genellikle aşağıdaki noktalara benzer bir sırayla gerçekleştiririz:

1. Sıkıştırma

Sözde piklerin yerini tespit etmeyi ve kaldırmayı amaçlar. Sıkıştırma, bütünün tutarlı, tutarlı bir sesini elde etmek için de kullanılır.

2. Düzeltme

Dengeleme, genel sesi iyileştirmek, spektrumu yumuşatmak, gürleyen frekansları ortadan kaldırmak ve örneğin ıslıkları gidermek için kullanılır.

3. Sınırlama

Pik sinyal seviyesinin dijital cihazların izin verdiği maksimum değerle sınırlandırılması ve ortalama seviyenin yükseltilmesi.

Her şarkının farklı olduğunu ve albümler hariç tüm şarkılara tek bir kalıp uygulayamayacağımızı unutmamalıyız. Bu durumda, evet, bazen tüm albümde tek bir referans noktasına göre ustalaşırsınız, böylece her şey kulağa tutarlı gelir.

Her zaman ustalaşmaya mı ihtiyacımız var?

Bu sorunun cevabı basit ve açık değildir.

Birkaç faktöre bağlıdır. Bilgisayarda yapılan kulüp müziğinde, miksin her aşaması güncel olduğunda ve parçamız kulağa hoş geldiğinde, birçok insanın benimle olacağının farkında olsam da, bu süreci bırakabileceğimizi söyleyebilirim. bu noktada anlaşamadılar.

Mastering ne zaman gereklidir?

1. Parçamız kendi başına kulağa hoş geliyorsa, ancak başka bir parçaya kıyasla kesinlikle daha sessizse.

2. Parçamız kendi başına kulağa hoş geliyorsa, ancak başka bir parçaya kıyasla çok "parlak" veya çok "çamurlu"ysa.

3. Parçamız kendi başına kulağa hoş geliyor ancak çok hafifse, başka bir parçaya göre uygun ağırlıktan yoksundur.

Aslında, mastering bizim işimize yaramaz ve karışımın birdenbire harika görünmesini de sağlamaz. Ayrıca, bir şarkının önceki üretim aşamalarındaki hataları düzeltecek bir dizi mucize araç veya VST eklentisi değildir.

Aynı prensip, karışım durumunda olduğu gibi burada da geçerlidir - ne kadar az o kadar iyi.

En iyi çözüm, yumuşak bir bant düzeltmesi veya yalnızca miksajdaki tüm enstrümanları ek olarak bağlayacak ve ana parçayı mümkün olan maksimum ses seviyesine çekecek hafif bir kompresörün kullanılmasıdır.

Hatırlamak!

Bir şeyin kulağa doğru gelmediğini duyarsanız, miksajda düzeltin veya hatta tüm parçayı yeniden kaydedin. Bir iz zahmetli olduğu ortaya çıkarsa, tekrar kaydetmeyi deneyin - bu, profesyonellerin verdiği tavsiyelerden biridir. Parçaları kaydederken işin başında iyi bir ses oluşturmalısınız.

özetleme

Başlığında olduğu gibi mastering, müzik prodüksiyonunun en önemli aşamalarından biridir. Bunun nedeni, bu süreçte elmasımızı “parlatabiliyoruz” veya son haftalarda üzerinde çalıştığımız bir şeyi bozabiliyoruz. Mix ve mastering aşaması arasında birkaç gün ara vermemiz gerektiğine inanıyorum. O zaman parçamıza başka bir müzisyenin ustasıymış gibi bakabileceğiz, kısacası ayık bakacağız.

İkinci seçenek ise parçayı profesyonel mastering ile uğraşan bir firmaya vermek ve birkaç uzman tarafından gerçekleştirilen bitmiş bir tedaviden geçmektir, ama biz burada sürekli evde üretimden bahsediyoruz. İyi şanlar!

Yorumlar

Çok iyi söyledi - tarif etti. Bütün bunlar %100 doğru! Bir zamanlar, birkaç yıl önce, sihirli bir fişe sahip olmanız gerektiğini düşündüm, tercihen tek düğmeli 😀, bu da kulağa hoş gelecektir. Ayrıca süper yüksek sesli ve dolu parçalara sahip olmak için bir donanım tc sonlandırıcıya ihtiyacınız olduğunu düşündüm! Artık en önemli şeyin bu aşamada tüm detaylara dikkat edecek karışım ve doğru denge olduğunu biliyorum. Görünüşe göre bir söz var .. eğer bir satış yaparsanız, o zaman ustadan sonra sadece daha iyi üretilmiş bir satış olacak! Evde kulağa oldukça hoş gelen yapımlar oluşturabilirsiniz.. ve sadece bilgisayar kullanımı ile.

Değil

Yorum bırak