Christa Ludwig |

Christa Ludwig

Ludwig, geçen yüzyılın en parlak ve çok yönlü şarkıcılarından biridir. Yabancı eleştirmenlerden biri şöyle yazıyor: “Krista ile iletişim kurduğunuzda, her zaman en son moda ve harika bir zevkle giyinen bu yumuşak, zarif kadın, iyilikseverliğini ve kalbinin sıcaklığından hemen kurtulan, nerede olduğunu anlayamazsınız, Dünyanın sanatsal vizyonunun bu gizli dramı, onu sakladığı yerde, sakin Schubert barcarolle'de sızlayan kederi duymasına, Brahms'ın görünüşte parlak ağıt şarkısı “Your Eyes”ı çarpıcı bir monoloğa dönüştürmesine izin vererek kalbinde gizlidir. ya da Mahler'in “Earthly Life” şarkısının tüm umutsuzluğunu ve acısını aktarmak için.

Christa Ludwig, 16 Mart 1928'de Berlin'de sanatçı bir ailede dünyaya geldi. Babası Anton, Zürih, Breslau ve Münih opera evlerinde şarkı söyledi. Christa'nın annesi Eugenia Besalla-Ludwig, kariyerine mezzosoprano olarak başladı. Daha sonra birçok Avrupa tiyatrosunun sahnelerinde dramatik bir soprano olarak sahne aldı.

“… Annem Evgenia Bezalla, Fidelio ve Elektra'yı seslendirdi ve çocukken onlara hayrandım. Daha sonra kendi kendime dedim ki: “Bir gün Fidelio söyler ve ölürdüm” diye hatırlıyor Ludwig. – O zaman bana inanılmaz geldi, çünkü kariyerimin başında maalesef soprano değil mezzosoprano vardı ve hiçbir üst sicil yoktu. Dramatik soprano rollerini üstlenmeye cesaret etmem uzun zaman aldı. Bu, 1961-1962'de sahnede 16-17 yıl sonra oldu…

… Dört-beş yaşımdan itibaren neredeyse sürekli annemin verdiği derslere katıldım. Benimle birlikte, sık sık öğrencilerle çeşitli rollerin herhangi bir bölümünü veya parçalarını yaşadım. Öğrenciler dersleri bitirdiğinde, tekrar etmeye başladım - hatırladığım her şeyi söylemeye ve çalmaya.

Daha sonra, gösterileri istediğim zaman izleyebilmek için babamın kendi kutusunun olduğu tiyatroyu ziyaret etmeye başladım. Bir kız olarak, birçok yeri ezbere biliyordum ve genellikle bir tür “ev eleştirmeni” gibi davrandım. Mesela annesine falan filan bir olayda kelimeleri karıştırdığını, babasına koronun akortsuz şarkı söylediğini ya da ışıklandırmanın yetersiz olduğunu söyleyebilirdi.

Kızın müzikal yetenekleri erken ortaya çıktı: zaten altı yaşındayken, karmaşık pasajları oldukça net bir şekilde çıkardı, genellikle annesiyle düetler söyledi. Uzun bir süre, annesi Christa'nın tek vokal öğretmeni olarak kaldı ve hiçbir zaman akademik bir eğitim almadı. Şarkıcı, “Konservatuarda çalışma fırsatım olmadı” diye hatırlıyor. – Benim kuşağımdan birçok sanatçının geçimini sağlamak için derslerde müzik okuduğu bir dönemde ben 17 yaşında önce konser sahnesinde sonra operada çalmaya başladım. İçimdeki ses ve bana teklif edilen her şeyi söyledim - en az bir veya iki satırı varsa, herhangi bir rol.

1945/46 kışında Christa, Giessen şehrinde küçük konserlerde ilk kez sahneye çıktı. İlk başarısını elde ettikten sonra Frankfurt am Main Opera Binası'nda bir seçmelere gider. Eylül 1946'da Ludwig bu tiyatronun solisti oldu. İlk rolü Johann Strauss'un Die Fledermaus operetindeki Orlovsky'ydi. Altı yıl boyunca Krista, Frankfurt'ta neredeyse sadece parça parça şarkı söyledi. Neden? Genç şarkıcı yeterince özgüvenle yüksek notlar alamıyordu: “Sesim yavaşça yükseldi – altı ayda bir yarım ton ekledim. İlk başta Viyana Operası'nda bile üst kasada birkaç notum olmasa bile, o zaman Frankfurt'ta üstlerimin ne olduğunu hayal edebilirsiniz!

Ancak sıkı çalışma ve azim işlerini yaptı. Darmstadt (1952-1954) ve Hannover (1954-1955) opera evlerinde, sadece üç sezonda ana bölümleri seslendirdi - Don Carlos'ta Carmen, Eboli, Mozart'ın “Bu Her Şey Yolunda”da Amneris, Rosina, Cinderella, Dorabella Kadınlar Yapar”. Aynı anda beş Wagner rolü oynadı - Valkyrie'de Ortrud, Waltraut, Frikk, Tannhäuser'de Venüs ve Parsifal'da Kundry. Böylece Ludwig, Alman opera sahnesinin en yetenekli genç şarkıcılarından biri haline geldi.

1955 sonbaharında şarkıcı, Cherubino (“Figaro'nun Evliliği”) rolüyle Viyana Devlet Operası sahnesinde ilk kez sahneye çıktı. VV Timokhin şöyle yazıyor: “Aynı yıl opera, Krista Ludwig'in (Karl Böhm tarafından yönetilen) katılımıyla plaklara kaydedildi ve genç şarkıcının bu ilk kaydı, sesinin sesi hakkında fikir veriyor. o zaman. Ludwig-Cherubino, çekiciliği, kendiliğindenliği, bir tür genç duygu coşkusuyla inanılmaz bir yaratımdır. Sanatçının sesi tını olarak çok güzel, ancak yine de biraz “ince” geliyor, her durumda, örneğin sonraki kayıtlardan daha az parlak ve zengin. Öte yandan, Mozart'ın aşık genç adamı rolüne ideal bir şekilde uygundur ve Cherubino'nun iki ünlü aryasının dolu olduğu o içten titremeyi ve şefkati mükemmel bir şekilde aktarır. Birkaç yıl boyunca, Ludwig tarafından gerçekleştirilen Cherubino görüntüsü Viyana Mozart Topluluğu'nu süsledi. Şarkıcının bu performanstaki ortakları Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz idi. Opera genellikle Krista'yı çocukluğundan beri iyi tanıyan Herbert Karajan tarafından yönetildi. Gerçek şu ki, bir zamanlar Aachen'deki Şehir Opera Binası'nın şef şefiydi ve bir dizi performansta - Fidelio, Uçan Hollandalı - Ludwig onun yönetiminde şarkı söyledi.

Şarkıcının en büyük Avrupa ve Amerikan opera evlerinde ilk büyük başarıları Cherubino, Dorabella ve Octavian'ın bölümleriyle ilişkilidir. Bu rollerde La Scala (1960), Chicago Lyric Theatre (1959/60) ve Metropolitan Opera'da (1959) sahne aldı.

VV Timokhin şunları söylüyor: “Krista Ludwig'in sanatsal ustalığın doruklarına giden yolu, beklenmedik iniş çıkışlarla işaretlenmedi. Her yeni rolle, bazen halk tarafından fark edilmeden, şarkıcı kendisi için yeni sanatsal sınırlar aldı, yaratıcı paletini zenginleştirdi. Tüm kanıtlarla birlikte, Viyana seyircisi, 1960 müzik festivali sırasında Wagner'in operası “Rienzi”nin konser performansı sırasında belki de Ludwig'in nasıl bir sanatçıya dönüştüğünü anladı. Bu erken dönem Wagner operası günümüzde hiçbir yerde icra edilmemektedir ve sanatçılar arasında ünlü şarkıcılar Seth Swangholm ve Paul Scheffler de yer almaktadır. Josef Kripe tarafından yürütülmüştür. Ancak akşamın kahramanı, Adriano rolüyle emanet edilen Christa Ludwig'di. Kayıt bu harika performansı korudu. Sanatçının içsel ateşi, şevk ve hayal gücü her cümlede hissedilir ve Ludwig'in sesinin kendisi zenginlik, sıcaklık ve kadifemsi ton yumuşaklığı ile fetheder. Adriano'nun muhteşem aryasının ardından salon genç şarkıcıyı büyük bir alkış aldı. Olgun sahne kreasyonlarının ana hatlarının tahmin edildiği bir görüntüydü. Üç yıl sonra, Ludwig Avusturya'daki en yüksek sanatsal ayrım olan “Kammersangerin” unvanını aldı.

Ludwig, öncelikle bir Wagner şarkıcısı olarak dünya çapında ün kazandı. Tannhäuser'deki Venüs'üne kapılmamak mümkün değil. Krista'nın kahramanı yumuşak kadınlık ve saygılı lirizmle doludur. Aynı zamanda Venüs, büyük irade, enerji ve otorite ile karakterizedir.

Birçok yönden, başka bir görüntü Parsifal'deki Venüs - Kundry'nin görüntüsünü, özellikle de ikinci perdede Parsifal'in baştan çıkarılması sahnesinde yankılanır.

“Karajan'ın her türlü parçayı parçalara ayırdığı, farklı şarkıcılar tarafından seslendirildiği bir dönemdi. Örneğin, Dünyanın Şarkısı'nda öyleydi. Kundry'de de durum aynıydı. Elizabeth Hengen üçüncü perdede vahşi Kundry ve Kundry idi ve ben ikinci perdede “baştan çıkarıcı”ydım. Bunda iyi bir şey yoktu tabii. Kundry'nin nereden geldiği ve kim olduğu hakkında hiçbir fikrim yoktu. Ama ondan sonra bütün rolü ben oynadım. Aynı zamanda John Vickers ile oynadığım son rollerden biriydi. Parsifal'i sahne hayatımdaki en güçlü izlenimlerden biriydi.

İlk başta, Vickers sahneye çıktığında hareketsiz bir figürü kişileştirdi ve “Amortas, die Wunde” şarkısını söylemeye başladığında, sadece ağladım, çok güçlüydü.

60'ların başından beri, şarkıcı periyodik olarak Beethoven'ın Fidelio'sunda Leonora'nın rolüne döndü ve bu, sanatçının soprano repertuarında ustalaşma konusundaki ilk deneyimi oldu. Hem dinleyiciler hem de eleştirmenler, sesinin üst seviyedeki - sulu, gür, parlak - sesine hayran kaldılar.

Ludwig, “Fidelio benim için 'zor bir çocuktu'” diyor. – Salzburg'daki bu performansı hatırlıyorum, o zaman o kadar endişeliydim ki Viyanalı eleştirmen Franz Endler şöyle yazmıştı: “Ona ve hepimize daha sakin akşamlar diliyoruz.” Sonra düşündüm: “Haklı, bunu bir daha asla söylemeyeceğim.” Üç yıl sonra bir gün, ben New York'tayken Birgit Nilsson kolunu kırdı ve Elektra'yı söyleyemedi. Ve o zamanlar performansları iptal etmek alışılmış olmadığı için, yönetmen Rudolf Bing'in acilen bir şeyler bulması gerekiyordu. Bir telefon aldım: “Yarın Fidelio söyleyemez misin?” Sesimin yerinde olduğunu hissettim ve cesaret ettim - kesinlikle endişelenecek zamanım yoktu. Ama Bem çok endişeliydi. Neyse ki, her şey çok iyi gitti ve açık bir vicdanla bu rolü “teslim ettim”.

Şarkıcıdan önce yeni bir sanatsal faaliyet alanı açılıyor gibiydi. Ancak, Ludwig sesinin doğal tını özelliklerini kaybetmekten korktuğu için devamı gelmedi.

Ludwig'in Richard Strauss'un operalarında yarattığı görüntüler yaygın olarak bilinir: Masal operası Gölgesiz Kadın'daki Dyer, Ariadne auf Naxos'taki Besteci, Güllerin Şövalyesi'ndeki Marshall. 1968'de Viyana'da bu rolü oynadıktan sonra basın şunları yazdı: “Marshall Ludwig, performansın gerçek bir ifşasıdır. İnanılmaz derecede insani, feminen, çekicilik, zarafet ve asaletle dolu bir karakter yarattı. Marshall'ı bazen kaprisli, bazen düşünceli ve üzgündür, ancak şarkıcı hiçbir yerde duygusallığa düşmez. Hayatın kendisi ve şiirdi ve ilk perdenin finalinde olduğu gibi sahnede yalnız kaldığında, Bernstein ile birlikte harikalar yarattılar. Belki de Viyana'daki tüm parlak tarihinde bu müzik hiç bu kadar yüce ve duygulu gelmemişti." Şarkıcı Marshall'ı Metropolitan Opera'da (1969), Salzburg Festivali'nde (1969), San Francisco Opera Binası'nda (1971), Chicago Lirik Tiyatrosu'nda (1973), Büyük Opera'da (1976 / 77).

Oldukça sık, Ludwig kocası Walter Berry ile dünyanın birçok ülkesinde opera sahnesinde ve konser sahnesinde sahne aldı. Ludwig, 1957'de Viyana Opera solistiyle evlendi ve on üç yıl birlikte yaşadılar. Ancak ortak performanslar onlara memnuniyet getirmedi. Ludwig şöyle hatırlıyor: “… o gergindi, ben gergindim, birbirimizi çok sinirlendirdik. Bağları daha sağlıklıydı, her zaman şarkı söyleyebiliyor, gülebiliyor, akşamları konuşabiliyor ve içebiliyordu ve sesini hiç kaybetmedi. Burnumu bir yere çevirmek benim için yeterliydi - ve zaten sesim kısıktı. Ve heyecanıyla baş ettiğinde sakinleşti - daha da endişelendim! Ama ayrılmamızın nedeni bu değildi. Birlikte değil, birbirimizden ayrı olarak geliştik.”

Sanatsal kariyerinin başlangıcında, Ludwig pratikte konserlerde şarkı söylemedi. Daha sonra, bunu daha isteyerek yaptı. 70'lerin başındaki bir röportajda sanatçı şunları söyledi: “Zamanımı opera sahnesi ile konser salonu arasında yaklaşık olarak eşit olarak bölmeye çalışıyorum. Üstelik son yıllarda operada biraz daha az performans sergiledim ve daha çok konser verdim. Bunun nedeni, benim için Carmen veya Amneris'i yüzüncü kez söylemek, yeni bir solo program hazırlamaktan veya konser sahnesinde yetenekli bir şefle tanışmaktan sanatsal olarak daha az ilginç bir görev.

Ludwig, dünya opera sahnesinde 90'ların ortalarına kadar hüküm sürdü. Zamanımızın en seçkin oda şarkıcılarından biri Londra, Paris, Milano, Hamburg, Kopenhag, Budapeşte, Luzern, Atina, Stockholm, Lahey, New York, Chicago, Los Angeles, Cleveland, New Orleans'ta büyük bir başarı ile sahne aldı. Son konserini 1994 yılında verdi.