Carlos Kleiber |

carlos kleiber

Kleiber, zamanımızın en sansasyonel ve heyecan verici müzik fenomenlerinden biridir. Repertuarı küçük ve birkaç eserle sınırlı. Nadiren konsolun arkasına geçer, halkla, eleştirmenlerle ve gazetecilerle teması yoktur. Bununla birlikte, performanslarının her biri, sanatsal titizlik ve şeflik tekniği konusunda türünün tek örneği bir derstir. Adı artık efsaneler diyarına ait.

1995'te Carlos Kleiber, altmış beşinci doğum gününü Richard Strauss'un Der Rosenkavalier'in yorumuyla neredeyse eşsiz olan bir performansıyla kutladı. Avusturya başkentinin basını şunları yazdı: “Dünyada hiç kimse şeflerin, yöneticilerin, orkestra sanatçılarının ve halkın Carlos Kleiber kadar yakın ilgisini çekmedi ve hiç kimse tüm bunlardan onun kadar uzak durmaya çalışmadı. Böyle küçük bir repertuara odaklanan, mükemmel bir şekilde çalışılan ve icra edilen böyle yüksek bir sınıftaki şeflerin hiçbiri alışılmadık derecede yüksek ücretler elde edemedi.

Gerçek şu ki, Carlos Kleiber hakkında çok az şey biliyoruz. Tiyatrolarda ve konser salonlarında göründüğü anların dışında da var olan Kleiber'i daha az biliyoruz. Özel ve kesinlikle sınırları çizilmiş bir alanda yaşama arzusu kararlıdır. Gerçekten de, müziğinde inanılmaz keşifler yapabilen, en derin sırlarına nüfuz edebilen ve onları deliye aşık bir izleyici kitlesine aktarabilen kişiliği ile en ufak bir şeyden kaçınma ihtiyacı arasında anlaşılmayan bir tür karşıtlık vardır. ancak halk, eleştirmenler, gazeteciler, başarı ya da dünya şöhreti için tüm sanatçıların ödemesi gereken bedeli ödemeyi kararlı bir şekilde reddediyor.

Davranışının züppelik ve hesapla ilgisi yok. Onu yeterince derinden tanıyanlar, zarif, neredeyse şeytani bir cilveden söz ederler. Ancak insanın iç yaşamını her türlü müdahaleden koruma arzusunun başında gurur ve neredeyse karşı konulamaz bir utangaçlık gelir.

Klaiber'in kişiliğinin bu özelliği, hayatının birçok bölümünde gözlemlenebilir. Ama kendini en güçlü şekilde Herbert von Karajan ile olan ilişkilerde gösterdi. Kleiber, Karajan'a her zaman büyük bir hayranlık duymuştur ve şimdi Salzburg'dayken büyük şefin gömülü olduğu mezarlığı ziyaret etmeyi unutmuyor. İlişkilerinin tarihi garip ve uzundu. Belki psikolojisini anlamamıza yardımcı olur.

Başlangıçta, Kleiber kendini garip ve utanmış hissetti. Karajan prova yaparken, Kleiber Salzburg'daki Festspielhaus'a geldi ve Karajan'ın soyunma odasına giden koridorda saatlerce boş durdu. Doğal olarak arzusu, büyük şefin prova yaptığı salona girmekti. Ama asla serbest bırakmadı. Kapının karşısında durup bekledi. Utangaçlık onu felç etti ve belki de Karajan'ın kendisine ne kadar saygı duyduğunu çok iyi bilen biri onu provalara davet etmeseydi salona girmeye cesaret edemezdi.

Gerçekten de Karajan, Klaiber'i bir şef olarak yeteneğinden dolayı çok takdir etti. Diğer şefler hakkında konuştuğunda, er ya da geç, orada bulunanların gülmesine veya en azından gülümsemesine neden olan bazı ifadelere izin verdi. Derin bir saygı duymadan Kleiber hakkında tek bir söz söylemedi.

İlişkileri yakınlaştıkça Karajan, Klaiber'i Salzburg Festivali'ne götürmek için her şeyi yaptı, ancak bundan her zaman kaçındı. Bir noktada, bu fikir gerçekleşmeye yakın görünüyordu. Kleiber, kendisine birçok Avrupa başkentinde büyük başarı getiren “Magic Shooter”ı yönetecekti. Bu vesileyle Karajan'la mektuplaştı. Kleiber şöyle yazdı: “Salzburg'a geldiğim için mutluyum ama asıl şartım şu: Bana festivalin özel otoparkında yerinizi vermelisiniz.” Karayan ona cevap verdi: “Her şeye katılıyorum. Sadece seni Salzburg'da görmek için yürümekten mutlu olacağım ve tabii ki otoparktaki yerim senindir.

Yıllarca, karşılıklı sempatiye tanıklık eden ve Kleiber'in Salzburg Festivali'ne katılımıyla ilgili müzakerelere ruhunu taşıyan bu eğlenceli oyunu oynadılar. İkisi için de önemliydi, ama asla gerçekleşmedi.

Salzburg'un Karajan'ın takdir ettiği sanatçıları festivale götürmek için her zaman herhangi bir para ödediği için ücretin toplamının suçlu olduğu söylendi, bu tamamen doğru değil. Kendi şehrinde Karajan'la karşılaştırılma ihtimali, maestro hayattayken Klaiber'de kendinden şüphe ve utangaçlık yarattı. Büyük orkestra şefi Temmuz 1989'da vefat ettiğinde, Kleiber bu sorun hakkında endişelenmeyi bıraktı, her zamanki çemberinin ötesine geçmedi ve Salzburg'da görünmedi.

Tüm bu koşulları bilerek, Carlos Klaiber'in kendisini kurtaramadığı bir nevrozun kurbanı olduğunu düşünmek kolaydır. Birçoğu bunu, yüzyılımızın ilk yarısının büyük şeflerinden biri olan ve Carlos'un şekillenmesinde büyük rol oynayan babası ünlü Erich Kleiber ile olan ilişkisinin sonucu olarak sunmaya çalışmıştır.

Babanın oğlunun yeteneğine olan ilk güvensizliği hakkında çok az şey yazılmıştı. Ama Carlos Kleiber'in kendisinden (hiç ağzını açmayan) başka kim genç bir adamın ruhunda olup bitenler hakkında gerçeği söyleyebilir? Babanın oğluyla ilgili belirli sözlerin, belirli olumsuz yargılarının gerçek anlamına kim nüfuz edebilir?

Carlos, babasından her zaman büyük bir hassasiyetle söz ederdi. Erich'in yaşamının sonunda, görme yeteneği bozulduğunda, Carlos ona notaların piyano aranjmanlarını çaldı. Evlada duyguları her zaman onun üzerindeki gücünü korudu. Carlos, Viyana Operası'nda Rosenkavalier'i yönetirken başına gelen bir olayı memnuniyetle anlattı. Bir izleyiciden şunları yazan bir mektup aldı: "Sevgili Erich, elli yıl sonra Devlet Operatörü'nü yönetiyor olman beni çok heyecanlandırdı. Birazcık değişmemiş olduğunuzu ve yorumunuzda gençlik günlerimizde hayran olduğum zekanın aynısını yaşadığını belirtmekten mutluluk duyuyorum.

Carlos Kleiber'in şiirsel mizacında gerçek, fantastik bir Alman ruhu, çarpıcı bir üslup anlayışı ve çok genç bir yanı olan ve The Bat'ı yönettiğinde akla filmin kahramanı Felix Krul'u getiren huzursuz bir ironi bir arada bulunur. Thomas Mann, oyunları ve şakalarıyla dolu dolu tatil hissi veriyor.

Bir keresinde, bir tiyatroda Richard Strauss'un “Gölgesiz Kadın” posteri vardı ve şef son anda yönetmeyi reddetti. Kleiber yakınlardaydı ve yönetmen şöyle dedi: “Üstat, “Gölgesiz Kadın”ımızı kurtarmak için size ihtiyacımız var. "Düşün," diye yanıtladı Klaiber, "librettodan tek bir kelime bile anlayamadım. Müzikte hayal edin! Meslektaşlarımla iletişime geç, onlar profesyonel ve ben sadece bir amatörüm.

Gerçek şu ki, 1997 Temmuz'da 67'ye giren bu adam, zamanımızın en sansasyonel ve eşsiz müzik fenomenlerinden biridir. Gençliğinde çok şey yaptı, ancak sanatsal gereksinimleri asla unutmadı. Ancak Düsseldorf ve Stuttgart'taki “pratik” dönemi sona erdikten sonra, eleştirel zihni onu sınırlı sayıda operaya odaklanmaya yöneltti: La bohème, La traviata, The Magic Shooter, Der Rosenkavalier, Tristan und Isolde, Othello, Carmen, Wozzecke ve Mozart, Beethoven ve Brahms'ın bazı senfonilerinde. Bütün bunlara The Bat ve Viyana hafif müziğinin bazı klasik parçalarını eklemeliyiz.

Nerede görünürse görünsün, Milano'da veya Viyana'da, Münih'te veya New York'ta ve ayrıca 1995 yazında muzaffer bir başarı ile gezdiği Japonya'da, ona en hayran sıfatları eşlik ediyor. Ancak, nadiren tatmin olur. Japonya turuyla ilgili olarak Kleiber, "Japonya bu kadar uzakta olmasaydı ve Japonlar bu kadar baş döndürücü ücretler ödemeselerdi, her şeyi bırakıp kaçmaktan çekinmezdim" diye itiraf etti.

Bu adam tiyatroya çok aşık. Onun varoluş biçimi müzikte varoluştur. Karajan'dan sonra bulunabilecek en güzel ve en hassas jest ondadır. Onunla çalışan herkes bu konuda hemfikir: sanatçılar, orkestra üyeleri, korolar. Lucia Popp, Rosenkavalier'de Sophie'yi onunla birlikte söyledikten sonra, bu bölümü başka bir şefle birlikte söylemeyi reddetti.

La Scala tiyatrosunun bu Alman şefle tanışmasını sağlayan ilk opera “The Rosenkavalier” olmuştur. Richard Strauss'un başyapıtından Kleiber unutulmaz bir duygu destanı yarattı. Halk ve eleştirmenler tarafından coşkuyla karşılandı ve Klaiber, istediği zaman karşı konulmaz olabilen Paolo Grassi sayesinde kazanıldı.

Yine de Kleiber'i kazanmak kolay değildi. Claudio Abbado sonunda, Klaiber'e Verdi'nin Othello'sunu yönetmesini teklif eden, pratikte yerini ona ve ardından Tristan ve Isolde'ye veren onu ikna edebildi. Birkaç sezon önce, Kleiber'in Tristan'ı Bayreuth'taki Wagner Festivali'nde büyük bir başarı elde etmişti ve Wolfgang Wagner, Meistersingers ve tetralojiyi yönetmesi için Kleiber'i davet etmişti. Bu cazip teklif, doğal olarak Klaiber tarafından reddedildi.

Dört sezonda dört opera planlamak Carlos Kleiber için normal değil. La Scala tiyatrosunun tarihindeki mutlu dönem kendini tekrar etmedi. Şefin Kleiber yorumundaki operalar ve Schenk, Zeffirelli ve Wolfgang Wagner'in prodüksiyonları opera sanatını daha önce görülmemiş yeni zirvelere taşıdı.

Kleiber'in doğru bir tarihsel profilini çizmek çok zordur. Kesin olan bir şey var: Onun hakkında söylenebilecek şey genel ve sıradan olamaz. Bu müzisyen ve orkestra şefi, her seferinde, her operada ve her konserde yeni bir hikaye başlıyor.

Rosenkavalier'in yorumunda, samimi ve duygusal unsurlar ayrılmaz bir şekilde doğruluk ve analitiklikle bağlantılıdır. Ama Straussian başyapıtındaki ifadeleri, Othello ve La bohème'deki ifadeler gibi, mutlak özgürlükle işaretlenmiştir. Kleiber, inanılmaz bir tempo duygusundan ayrılamayan rubato oynama yeteneği ile yeteneklidir. Yani onun rubatosunun üsluba değil, hisler alemine işaret ettiğini söyleyebiliriz. Kleiber'in klasik bir Alman orkestra şefi gibi görünmediğine şüphe yok, hatta en iyisi bile, çünkü yeteneği ve oluşumu, asil formunda bile rutin performans tezahürlerini geride bırakıyor. Babası büyük Erich'in Viyana'da doğduğunu düşünürsek, içindeki “Viyana” bileşenini hissedebilirsiniz. Ama hepsinden önemlisi, tüm yaşamını belirleyen deneyim çeşitliliğini hissediyor: Varolma biçimi, mizacına yakından bağlı, gizemli bir şekilde türünün tek örneği bir karışım oluşturuyor.

Kişiliği, biraz kahramanca ve ciddi olan Alman performans geleneğini ve biraz daha hafif olan Viyana'yı içerir. Ancak gözleri kapalıyken şef tarafından algılanmazlar. Görünüşe göre onlar hakkında bir kereden fazla derin düşünmüştü.

Senfonik eserler de dahil olmak üzere yorumlarında sönmez bir ateş parlıyor. Müziğin gerçek bir hayat yaşadığı anları arayışı hiç bitmez. Ve ondan önce çok net ve anlamlı görünmeyen parçalara bile hayat soluma armağanına sahiptir.

Diğer iletkenler, yazarın metnine büyük saygı gösterirler. Klaiber de bu saygınlığa sahiptir, ancak kompozisyonun özelliklerini ve metindeki minimal göstergeleri sürekli olarak vurgulama konusundaki doğal yeteneği diğerlerini aşar. Orkestra şefliği yaptığında, sanki konsolun başında değil de piyanonun başında oturuyormuş gibi orkestra malzemesine o kadar sahip olduğu izlenimi edinilir. Bu müzisyen, elin esnekliğinde, esnekliğinde (iletkenlik için temel öneme sahip bir organ) kendini gösteren olağanüstü ve benzersiz bir tekniğe sahiptir, ancak tekniği asla ilk sıraya koymaz.

Kleiber'in en güzel jesti sonuçtan ayrılamaz ve halka iletmek istediği şey, ister opera ister biraz daha resmi bir bölge olsun, Mozart, Beethoven ve Brahms'ın senfonileri her zaman en doğrudan niteliktedir. Onun cesareti, hiç de az olmayan bir şekilde, sabitliğine ve başkalarını dikkate almadan bir şeyler yapabilme yeteneğine bağlıdır. Bu onun bir müzisyen olarak yaşam tarzı, kendini dünyaya göstermenin ve ondan uzak durmanın ince yolu, varlığı, gizem dolu ama aynı zamanda zarafet.

Duilio Courir, “Amadeus” dergisi

İtalyanca'dan Irina Sorokina'dan çeviri